PAR 表演艺术杂志

艺术家邱承宏用两年时间，反刍花莲0403地震发生之后的影响。当人们几乎快遗忘这次地震造成的冲击，他在近期个展「柔韧之余」中，以一座倾斜悬空的螺旋梯，重新唤起似曾相识的灾难画面，于是，这座在一般画廊罕能展出的硕大雕塑《失衡的螺旋》，成了艺术家对地震灾难及其余后感受的铭刻记忆。

建物坍倒的体感

邱承宏生长于花莲，除了去年起、他一周当中有几天回到母校国立台湾艺术大学雕塑系任教，花莲仍是他生活和创作的基地。0403地震造成死伤的天王星大楼，就在邱承宏生活的区域范围之内，救难人员利用临时性的结构撑起软脚的大楼，才能入内救援受困的居民和动物。

直到建物被完全拆除之前，天王星大楼坍倒的景况触目可及，过往透过电视屏幕观看的灾难事件，而今就这么近在咫尺。事实上，当时花莲因地震灾损的危楼四处可见，连邱承宏的同学家也在其中，由于救援量能有限，政府只能在建物周围拉起安全警示带。

地震影响的不只有0403当天，一个月内余震千次，人们的生活被迫改变：无法通行的北上火车、区域路断或山壁不见，连流浪猫都隐身了……「那段时间我经常做梦，身体好像一直处在漂浮的状态，这是未曾有过的经验，我想重现那些难以透过文字或语言描述的体感或感受性，去消化那样的情绪。」邱承宏说。

他从捡拾地震毁损的建材开始，并将回收的扭曲钢筋、碎裂混凝土、木材以及各种建物残痕加以分类，过程中想像著它们可能的出处或原始的模样，最后决定用这些废弃材料制作出一座螺旋梯。他模拟天王星大楼倾斜的角度，利用H钢作支撑，悬吊起庞然的雕塑量体——与其说是螺旋梯，更像是在巨大扭力转动下变形的阶梯，阶梯踏板、扶手结构因为撞击产生异变裂缺，在半空中勉力支撑，却已危如累卵。

在邱承宏的解释里，螺旋梯不只限于阶梯的指涉，螺旋状的造型使人联想起自然界的费波那契数列与DNA双螺旋结构，透过自我复制、分裂，维系生命与功能的运作，象征重生的希望，诚如这次个展另一组雕塑《夜与灵魂》，同样利用回收的H钢作为书柜主结构，混凝土残片为书本制成的材料基底，近观此作，有一股工地常有的潮湿气息扑鼻，这些无字之书的材料本身即承载著地震灾后的斑驳伤痕，成为记忆的无声传递。

水泥动物园及其负空间

尽管毕业于雕塑系与造形艺术研究所，邱承宏的创作形式未必「那么雕塑」，有时更像是一场行动展演或装置构成，然其核心都是从记忆的挖掘及延伸而来，作品之间时有细节相连，《水泥动物园》与《绣燕》就有这样的依存关系。

始于2020年、目前还在进行中的《水泥动物园》里的动物雕塑并非出自邱承宏手作，这批原已掩没在花莲美仑山公园蔓草土堆里的水泥动物，是邱承宏儿时记忆的一部分，即使位处偏僻、开挖不易，一旦取得经费与资源，邱承宏就像考古似地挖掘，让它们重见天日，从最初的12只到目前30只，尚余10只等待「出土」。这批像被定格在1970、80年代的动物，当时可能是水泥师傅制作，故而手法朴拙，甚至外观奇特。挖出之后，邱承宏只做低限的修复，像是：重做台座、焊接断肢让它们重新站起来、安全结构的补强等，其余一概保持原样，迄今，动物们去过屏东和花莲海边、到过双北的美术馆等地展出，展毕就回到山上原址，结束奇幻的展览旅程。

相对今日塑料化的公园育乐设施，《水泥动物园》不仅勾起时代的集体记忆，动物与展出场域形成的想像空间也同样耐人寻味。

首度发表于2021年的《绣燕》，是以3D列印、表层用磨石子包覆的石质雕塑，其不规则造型来自水泥动物身上采集到的凹洞裂缝，经扫描后再由电脑放大200倍，也就是说，《绣燕》展示的是动物身上的残缺、艺术语言里所谓的「负空间」，邱承宏还原并放大残缺的部位，衍伸出《绣燕》这件《水泥动物园》的外挂作品，而每个雕塑体上的金铜线又源自日本修复技术「金继」的精神象征。

雕塑的影子

「金继」是一种步骤繁琐且具文化深意的修复传统，15世纪日本发展出利用生漆和金、银粉黏合及修饰破损的陶瓷器技术，并将破损视为器物历史及审美的一部分，这种以伤为美的观点后来被广泛运用，邱承宏沿用这样的精神转化成《绣燕》、《失衡的螺旋》、《夜与灵魂》等创作，保留碎裂的时间、伤痕的记忆在雕塑的过程当中。

传统雕塑的意义，在于创造永恒的纪念碑或名人像，透过坚韧的石材或金属材质，以无懈可击的手艺和黄金比例等表现准则彰显出雕塑的精神性，然在邱承宏的创作里，显然更在意的是揭露被遮掩或残缺之处，甚至作品最后消失或毁损也是整体的一部分，例如：在台东大武滨海公园设置的《阳台》（2018南方以南：南回艺术计划）采用随著光线、时间变色的美国桧木，加上海风潮汐等外力交织，损毁自然在预期之中；除此，已发展一段时日的「采光」（Daylighting）系列现地制作版本当中，他曾在台艺大附近待拆除的眷村房舍（2016大台北当代艺术双年展：去相合——艺术与畅活从何而来？）、马祖北竿后澳老宅（2022马祖国际艺术岛）墙面上雕刻盆景植物的剪影，诗意的画面留驻地景的霎时片刻，至于展后作品的去留已非艺术家所考量。

在名之为「雕塑」的创作中，邱承宏另辟蹊径挖掘雕塑的非传统面向，将那些隐身在雕塑当中，却被历史或记忆忽略、缺漏的部分，冠冕堂皇地予以保留，他认为「自己就像在做雕塑的影子」，而最终「雕塑」的完成，也就成为记忆修补的具体呈现。