北艺大念书时期，某个老师对他的评价是：「一张白纸还没有画完，就急著抽出下一张。」事实上，这大概也是谢孟庭最早在二胡演奏上为人瞩目的原因。
回想那时候的演奏经验，明明是一个孩子，表演姿态却是那样大起大落，好像音乐里的悲欢离合全都由他一手掌握。可是，在学习更多表演与会、得知更多表达的工具以后，谢孟庭理解收束的重要性，也明白「以前很急著表达的自己，很有可能是害怕单薄的那一面被人发现吧？」
从这句话开始，谢孟庭像是要把生命的不安一次梭哈，一点都不藏地表露自己的恐惧。
我那时候很怕让人家知道，我其实是空的
作为演员，他害怕很多事情。
例如，害怕道别。
「剧场里的道别真的很难，一出戏，你跟大家每天工作8个多小时，可是庆功宴以后大家就各自有其他戏要忙。我们真的有好好道别吗？跟彼此，跟角色。」谢孟庭说，这种恐惧无法掌握，因为道别是漫长而且无预警的，它可能发生在日常的任一片段。
例如，不久前自己只是在磨咖啡豆，忽然看见才刚落幕的《樱子妈妈与她的三个男人》剧组同仁，在社群媒体上的生活状态，有种原先紧密的伙伴忽然变得疏离——这当然不是任何人的错，是剧场的常态，可是好难，实在好难，「我会因为这种事情开始觉得非常寂寞，我们原先分明在同一个宇宙，可是一下子又要推回自己的宇宙里生活。不管重来几次都觉得很痛苦。」
至于比起道别，他更害怕空。
我一直很怕被人发现这件事
最让人意外的是，谢孟庭在访谈中重复一句话好多次：说自己很怕某天被人发现，自己真的「好空」。
他努力解释，这种空洞感是怎么来的？一来源自于对自己的信心不足，「几年前演了某一出戏，过程中我和导演沟通很久，关于走位以及角色情感，可是在开演前一天，导演决定把一切都定在最开头讨论的状态。」谢孟庭语气一沉，他说自己也不是不能接受这样的安排，只是无从了解创作脉络时，作为演员的他会变得非常无助。而无助感若诞生，他习惯将一切的问题导向自己：「如果我又有任何不满，一定是因为我还不够好。所以我要让自己更好，要更好才可以。」
可是，到底什么才是更好？最终结论，似乎往往导向「苦难」的体悟。
大从饮食控制、身体管理，小则连日常的放松休息，他都不允许自己拥有。「可能坐在沙发上开始想打电动，就会开始责备自己怎么会有这样的念头？我够好吗？凭什么享受这种悠闲？我不配。」这样责备完自己，就会开始转而——说真的，多数时候他连自己要怎么努力都不确定，把台词背得更熟或是把自己更往死力打吗？他不知道啊。
演员本来就是走到一定位置以后，就难以真正定义好坏的工作。可是这个「不知道」其实让他很慌张。焦虑到极点时，他一度感受不到日常的快乐，「演完一出戏我会很有成就感，可是在日常要怎么寻找这种成就？我不会。」
当他说出这些话，其实让人非常舍不得。照理说，我们应该下一个明亮崭新的结论，表示那都是过去式了，关于穿脱的思考，关于焦虑不安或其他负面的种种，都该过去。可是，眼前的谢孟庭其实是那么年轻的演员，刚过30岁，对生命还有诸多疑问，到底何必要求他现在给一个明明白白的答案呢？不如，放他害怕，任他勇敢地不安。
毕竟事实上，我们也会明白，当一个人愿意坦露软弱，交出自己的脆弱的时候，那么曾以为走不出的大雾，说不定就要散去了。也许到了那个时候，他会明白有些「空」是让自己轻盈的原因，不必再惧怕自己像尘埃低垂，而能轻如小鸟，一次次起飞。
在此之前，希望谢孟庭明白，他其实可以在这里，停留久一点。
