5月底，国家交响乐团（NSO）音乐总监准．马寇尔（Jun Märkl）将携手国际顶尖小提琴家艾拉贝拉．史坦巴赫（Arabella Steinbacher），带来「春之声」音乐会。本场演出将紧扣「浪漫主义」与「时间」的核心命题，引领听众在经典交响与当代创作中，感受时间淬炼下的音乐脉动。
传承与淬炼：史坦巴赫演绎布拉姆斯经典
音乐会的核心焦点，是史坦巴赫挑战高居世界4大协奏曲之首的布拉姆斯D大调小提琴协奏曲。这部诞生于1878年的巨作，跳脱了当时单纯的炫技风气，转而追求独奏小提琴与乐团紧密交织的「交响化」整体感。
马寇尔直言：「这首作品对独奏家要求极高，不仅需要纯净的音色，更讲求绝对精准的掌控。」 而自16岁便开始公开演奏此曲的史坦巴赫，对此也深有共鸣：「无论在技巧、体力或情感层面，都是极大的挑战，作品拥有如声乐般绵长而深刻的情绪，需要长时间的酝酿与练习。」
带著小提琴女神慕特（Anne-Sophie Mutter）亲自赠予顶级琴弓的肯定，史坦巴赫此次将使用 1718 年史特拉第瓦里名琴「ex Benno Walter」登台。当这把见证过19世纪浪漫主义盛期音乐现场的名琴，在舞台上重现那段「自由且严谨」的旋律时，无疑将再次续写布拉姆斯与挚友姚阿幸之间深刻的历史情缘。
古典与当代的跨时空对话：一分钟交响曲的实验精神
除了经典巨作，本场音乐会更展现了台湾当代创作的充沛活力。开场将由 NSO 与北艺大共同合作的「乐无界计划」打头阵。马寇尔特别提到，其中的「一分钟交响曲作曲」计划今年已迈入第5年，乐团特别邀请去年表现优秀的作曲家再次创作，并将作品长度从1分钟扩展至3分钟。
本次即将世界首演的，便是新锐作曲家何昱辰的作品《压哨绝杀》。这部作品以「时间」为媒介，刻划篮球场最后一刻的极限张力。作曲家巧妙运用管弦乐团音色模拟裁判哨声、篮球弹框声及球鞋摩擦地板的声响，将体育场的临场感转化为当代音响，展现古典音乐在 2026 年延伸时间定义的实验精神。
这与随后演出的两首经典交响乐作形成极富层次的对比：上半场李姆斯基-柯萨科夫融合乌克兰民谣的《五月夜》序曲，将带来斯拉夫神话的银色月光；而下半场压轴的舒曼降B大调第一号交响曲《春》，则褪去英雄式高潮，用音符刻画出青春与希望的心灵层次，宣告了春日的盛大苏醒。
把生活磨成乐谱：大师班里的年轻火炬
在追求艺术的道路上，史坦巴赫曾有一句极为动人的金句：「希望能『把生活磨成一个乐谱』。」这份将生命感悟化为音符的精神，不仅在舞台上展现，更延续至演出前的教育传承中。
在正式演出前夕，史坦巴赫特别举办了小提琴大师班，将大半辈子在舞台上累积的直觉，手把手地传给台下的年轻一辈。大师班的焦点专注于经典曲目的细致淬炼，其中最令人惊艳的，莫过于年仅 12 岁、就读光仁国小的张天音，他带来了技术难度登峰造极的帕格尼尼A小调第24号随想曲，展现出扎实的技巧。这场师生与乐迷专注聆听的大师班，留下了极具温度的音乐传承足迹，更让大众在正式音乐会前，提早参与了经典诞生背后的过程。
