PAR 表演艺术杂志

赤裸舞台上的修炼：精准与温度的情感发酵

对于习惯在剧情框架中安放情感的观众而言，无文本的剧场无疑是一次惊艳的洗礼，但对演奏者来说，却是毫无保留的考验。团长卢焕韦谈及这部作品时坦言，只用音乐来说故事，「每一段都是完整且赤裸地呈现在观众面前，直接接受大家的检视，完全没有躲藏的地方！」 两年过后再度淬炼，架构虽未改弦易辙，但创作团队与乐手却在细节上进行了近乎偏执的琢磨。艺术总监朱宗庆为团员们出了「精准、细腻、温度」的三大功课；他深知：「同一首曲子，它的诠释和演绎，会随著不同的演出者而有所不同；演出的同仁也会随著人生历练而对曲子有不同的思考和感受，进而，表达方式也会不同。因而，每一次再演，都有很多功课要做。」 对朱宗庆而言，精准是技术的底线，细腻是张力的堆叠，而「温度」则是「演奏者自己要先进入音乐，被音乐感动，再把这份能量传递出去，才会感动人。」创意整合郑咏珊也指出，《六部曲》极度考验团员在段落间瞬间切换心灵状态的专注力，但「剧场就是一个活的地方，每次上台，都是一种彼此的情感发酵」，这份无法复制的有机性，正是现场演出的迷人之处。

设计师的手工坚持：在AI时代寻回感官的连贯性

既然没有台词指引，空间与视觉的整合便成了勾勒想像力的关键。服装设计谢宜彣指出，「音乐是一个当你不需要文本，也会让人想像力是有方向的一个表演形式。」 她以象徵声音流动的「圆」作为核心轮廓，并分析撷取每首乐曲的「声波纹」，将其转化为呼应乐曲意境的抽象图案，以极其轻薄的质地包覆演奏者肢体，让图腾随著击乐时的肢体摆动显得富有灵性且流动。舞台设计陈慧直言，面对6首风格迥异且无文本的曲子，是近年最难的制作考验，她最在乎「要怎么去串联，让观众在聆听这6首曲子的同时，视觉是可以联系在一起的。」 为此，她透过可随乐曲情绪与节奏流动的布景装置，勾勒视觉的一致性，甚至打破常规，在下半场开场的〈生命的喻示〉中，极罕见地专为单一曲目启用了旋转舞台技术。 

而在灯光设计车克谦与影像设计王奕盛的紧密配合下，连乐器的移动与换场都成了美感的一环。影像设计王奕盛分享，团队连一个投影色块的微调、字体位置都要反复推敲，这种对「手工」的不懈雕琢在当今尤为珍贵，他深感「在现在这个AI时代，科技时代能够这样手工的，以及跟大家这么紧密地站在一起，去感受那个更好的温度，是非常值得珍惜的。」

击乐的6种极致面貌：构筑90分钟感官旅程

整场演出引领观众穿越6种截然不同的击乐景致，开场的〈六棒传奇之琴键奇缘〉由洪千惠编写、高瀚谚整理，以罕见的「8台马林巴木琴、48棒」宏大编制，将高难度技巧转化为精采万分的武林交锋。随后，〈鼓与光〉瞬间切换至纯粹的击乐冲击，双面鼓墙与灯墙的光影连动，带来感官上的震撼。在浪漫的〈蕴〉中，探戈大师皮亚佐拉的经典音乐融入充满流线型的肢体与波光粼粼的多媒体投影。下半场则由〈生命的喻示〉揭开序幕，以黄、绿、蓝、红等鲜明色彩带出大地、森林、海洋与热情，并借由旋转舞台与象征生命的轮转，回归打击乐最原始的爆发力。随后，取材自电影配乐、由樱井弘二创作的〈寻声之境：遇〉更强化了现场的环绕音响效果。最后，由资深团员何鸿棋创作的〈斗阵〉，不仅浓缩了重复片段使节奏更为紧凑，更让男女团员并肩展现俐落帅气的抛接棒法与武术基本功，将现场气氛推向最高潮。

为了在融入台湾在地艺阵文化与传统锣鼓技艺的终曲〈斗阵〉，乐团还特聘武术家叶晋彰将深厚的传统武术功底倾注于击乐的诠释。他将传统武术的「发劲」与「身体中轴律动」深度融入鼓点节奏之中，引导演奏家将传统锣鼓技艺的力与美及高难度的抛接与作品结合，展现更高的肢体张力。这项融合极度需要扎实的基本功。叶晋彰坦言，一开始最让他头痛的便是教这群顶尖演奏家笑著抗议：「我的手不能受伤！」 但在长达90分钟、体能几乎耗竭的演出尾声，团员更被要求所有的武术架势与身体线条都必须完美到位。为此，叶晋彰甚至特别「许愿」，希望能让团员每天都蹲马步、天天锻练一整套基本功。期待能成功将「精准」与「温度」从指尖的敲击延展到肉体的极限。