今年适逢百年庆的萨尔兹堡艺术节，在五月底得知有举行的可能后，艺术总监兴特豪瑟立刻开始行动。因防疫措施考量，将原本十四个演出场地减到七个，考量中场休息易增加个人接触，演出无中场休息，势必调整曲目。相较於戏剧部分的相对单纯，音乐部分复杂许多，两周内推出的新版本，传统到现代兼具，可称「麻雀虽小，五脏俱全」。
一九二○年夏天，萨尔兹堡艺术节开始，当年并无音乐节目。（注1）第二年，以萨尔兹堡莫札特音乐院资源为主，演出一部歌剧与九场音乐会。一九二二年推出四部歌剧和两场音乐会，全都是莫札特的作品，由维也纳歌剧院两位总监理查．史特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）和夏克（Franz Schalk，1863-1931）指挥维也纳爱乐担纲。（注2）一九二三年，艺术节只演出三场舞蹈；一九二四年，艺术节未举行。一九二五年，艺术节再以完整面貌举行，首次演出史特劳斯的作品，为一场艺术歌曲音乐会。一九二六年，则首次演出史特劳斯的歌剧，为《纳克索斯岛的阿莉亚得内》Ariadne auf Naxos，作曲家并亲自指挥其中一场。一九二二至一九二六年的音乐演出，逐步确立了萨尔兹堡艺术节音乐部分的三大支柱：莫札特、史特劳斯和维也纳爱乐。经由古典音乐的无国界特性，很快地，萨尔兹堡艺术节打开了国际知名度。
二○二○年正值艺术节百年大庆，无奈三月中武汉肺炎于欧洲大爆发，表演艺术界面临前所未有的影响。惊吓之余，艺术节行政当局开始准备各种版本应对。五月底得知有举行的可能后，艺术总监兴特豪瑟（Markus Hinterhäuser，1958-）立刻开始行动。因防疫措施考量，将原本十四个演出场地减到七个，其中，大剧院还得保留几晚为《每个人》备胎用。（注3）考量中场休息易增加个人接触，演出无中场休息，势必调整曲目。相较於戏剧部分的相对单纯，音乐部分复杂许多，两周内推出的新版本，传统到现代兼具，可称「麻雀虽小，五脏俱全」。
现代音乐系列 曲目空间皆有新意
二○一二年开始，在艺术节正式开演前，有一周的「宗教序奏」（Ouverture spirituelle），以各式与宗教有关的音乐作品为核心。这个系列虽无法进行，但部分内容转化为新的现代音乐系列「片段—安静」（Fragmente — Stille），反映了兴特豪瑟最关注的一块。早在一九九三至二○○一年间，兴特豪瑟就在萨尔兹堡艺术节负责现代音乐「时间之流」（Zeitfluss），为这个传统艺术节注入前卫新意，并奠定艺术节的另一个传统。除了曲目上的新意，也开发了演出场地，例如大学教堂（Kollegienkirche），在经过音响专家多次实验后，有一定的处理方式，让教堂宽阔的空间成为音乐厅。他于二○一七年接掌艺术总监后，每年在大学教堂都有一主题式的现代音乐系列，今年主题费德曼（Morton Feldman，1926-1987）延至明年进行，代以「片段—安静」，规划四套曲目，各演出两场，于八月三日至八月十三日举行。系列名称来自诺诺（Luigi Nono，1924-1990）的弦乐四重奏《片段—安静，致迪鸥缇玛》Fragmente — Stille, an Diotima，为第三套曲目，先演出三首与诺诺写作该曲相关的作品（注4），再演出本尊。第二套音乐会为合唱，曲目反映近年新音乐结合文艺复兴时期前音乐演出的现象，在罗维哥（Francesco Rovigo，1541-1597）的弥撒段落间插入傅勒（Beat Furrer，1954-）与诺诺的类宗教音乐作品，却毫无突兀感。系列由现代音乐团体「维也纳声响论坛」（Klangforum Wien）开场与结束。开场音乐会为哈斯（Georg Friedrich Hass，1953-）写给廿四样乐器的《无用》In vain，以一般乐器奏出电子音乐效果，可被列入频谱音乐行列。结束则推出全场夏理诺（Salvatore Sciarrino，1947-），首演其法国号独奏新作《如歌的激动—远方的绮想曲》Agitato cantabile – Capriccio sulla lontananza和另外两部旧作。演出时，法国号声音由管风琴处传来，只闻其声，不见其人，乐音在教堂里回荡，效果非凡。
