:::
Christophe Raynaud de Lage
发表文章 12 篇
-
四界看表演 Stage Viewer以「语言」导航策展 映照女性多元样貌
南法盛夏，火车窗外掠过的乡村景色是幅绵延的写生油画，摄氏30度的艳阳照耀著处处可见、树皮斑驳如笔触肌理的白桦树。这个有乳白色雄伟城墙环绕、石板路巷弄纵横交错，以教皇宫和采矿场两个极具代表性的户外剧场闻名的城市亚维侬（Avignon），在世界上可说是近乎「艺术节」的同义词。 始于1947年的亚维侬艺术节（Festival d'Avignon，下简称IN），不仅是法国现存历史最悠久的艺术节，也是举世重中之重的文化政策典范。而不愧法式思辨与行动，艺术界于1966年自发组办了外亚维侬艺术节（Festival Off Avignon，下简称OFF），两者相互映射了截然不同的策办思维、场地规模、节目样态、团队与观众参与方式等特质。 IN的艺术总监提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）自2023年正式接手，策展形式已从21世纪常见的议题式命题，转以「语言」导航邀选节目的座标，去年是「英语」，今年则是「西班牙语」，并已预告阿拉伯语将是明年的焦点。罗提吉斯如何以「语系」开启观看世界之窗？笔者从多个节目戏剧性的语意中，接收到了不同语境下丰富的情境。罗提吉斯透过邀请多位当今欧陆最受瞩目的女性导演一展长才，探讨议题与呈现手法多元，其未明说却昭然若揭的「当今社会上各种女性的样貌与处境」，在今年亦掷地有声，难以忽视。
-
巴黎面对极右势力崛起，左派艺文人士自乱阵脚？
6月初欧洲议会选举结果震撼法国。极右政党国民联盟（Rassemblement National）大胜执政党，成为全国最大党，迫使总统马克宏宣布解散国会。尽管4周后国会改选，执政党和左派联盟新人民阵线（Front populaire）成功联手阻挡极右势力，法国政坛仍面临三党不过半的宪政僵局，让社会陷入前所未有的焦虑风暴。 文化界的隐忧 极右势力攀升让法国文化界笼罩在不安的氛围之中。大部分艺文人士都担心极右党执政，将大幅削减文化预算，且会取消「演艺人员接案工作的补助」（Intermittence du spectacle）。这种政治干预艺术的现象，已在极右派掌权的城市中出现：文化局放弃长期经营，变得短视近利，只举办毫无创新的民俗节庆或娱乐活动。甚至有某些市长在文化机构中安插亲友，以意识形态审查演出内容。6月中起，法国各大城市陆续爆发艺文人士抗议极右派的示威浪潮，甚至延烧到亚维侬艺术节。 「没有文化民主，就没有民主文化」 尽管才刚开幕就遭遇艺术家挑战言论自由的风波（注1），亚维侬艺术节总监罗提吉斯（Tiago Rodrigues）声明绝不屈从极右派政权，若不幸其执政，他会不惜一切代价，让艺术节营运远离政治干预。在市政府支持下，官方与非官方艺术节（Avignon OFF）携手合作，邀请艺文团体、地方社团、演艺工会与2000名民众，在教皇宫共度「亚维侬之夜」。7月5日凌晨1点，编舞家夏玛兹（Boris Charmatz）率领50位专业舞者与一般民众齐舞，重新演绎邓肯（Isadora Duncan）讴歌苏联十月革命的经典舞作。随后，他更强调，移民并非是欧洲社经危机的代罪羔羊，反而是多元文化的发展根基。整晚，偌大的教皇宫舞台上，演员、歌手、导演、政治人物、场馆或机构代表、社会志工纷纷慷慨陈词，透过演奏、朗诵、舞动、宣言道颂法国近百年来抵抗法西斯主义的努力。整场晚会持续到早上6点，希望用文化能量推动星火燎原的效力。
-
艺号人物 People 亚维侬艺术节新任艺术总监提亚戈．罗提吉斯 洞鉴古今的人道主义艺术家
从表演到编导、从独立剧场人到国立剧院总监、从不被看好的戏剧系学生到惊艳欧陆剧坛的创作者，葡萄牙导演暨剧作家提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）以丰富的艺术涵养、谦虚的亲民态度、前瞻的文化愿景，征服法国艺文界，成为亚维侬艺术节76年来首位外国总监。 罗提吉斯透过丝丝入扣的感性笔触，重新唤起经典文学的当代灵魂，也用鞭辟入里的理性思维，映照现实世界的苦难。他跳脱以导演观点为主导的舞台诠释，反而引导演员发展集体创作。透过本次专访，将更深入了解他两出截然不同的作品《樱桃园》（La Cerisaie）和《不可能的边界》（Dans la mesure de l'impossible），并进一步窥探未来4年亚维侬艺术节的策展主轴。 兼具文学性与意象的集体创作 在里斯本艺术学院就读期间，罗提吉斯的表现并不优秀，甚至曾被老师劝退，要他放弃追寻剧场梦。直到参加比利时无．名剧团（tg STAN）（注1），20岁的他才对集体创作燃起热情：「那时我们由全体演员一起主导剧本架构、场面调度、灯光和舞台设计，这种打破阶级分工的创作模式，让我认知剧场是总体艺术．之后我回到里斯本，也渐渐发展了一套属于自己的创作手法，随著排练一边发展、一边书写，导演和编剧手法会因应创作过程而不断变化。」罗提吉斯的创作手法有点类似英国的「集体编创 」（Devised Theatre）（注2），他认为不应奉文本为圭臬，反而要透过漫谈式发展，延伸出更丰富的表演形式。 对罗提吉斯而言，传承是剧场的本质，经典的故事可以不停地传颂，衍生出千万种不同的诠释：「我喜欢在剧场重新描述传奇故事．尽管这些故事可能年代久远，或是平空杜撰，但仍可在它们身上寻找当代的影子、情感与回声。透过诠释，这些故事会涌现出崭新的角度，呼应了我们每个人所关怀的事。不管是导演、演员或剧作家，他们都用自己的观点去表达文本，让观者从文字脉络中发现眼前时代的模样。」无论是希腊悲剧、莎剧、小说、诗文，罗提吉斯用独特见解，挖掘出经典作品的当代精神。 近20多年来，意象美学始终都是当代剧场的主流，但罗提吉斯却超越视觉至上的原则，反而透过平易近人的文字
-
戏剧拍打、撞击、直面、情感、厄运、剧变
法国文学批评家罗兰．巴特（Roland Barthes，1915-1980）在1950年代撰写戏剧评论，共同创办《民众戏剧》（1953-1964）杂志，尔后他少量至几乎不再写戏剧评论，转向摄影书写。但，戏剧在他心中的分量，似乎没有就此消声匿迹，反而内化成一种思考性的内核。如同他在《罗兰．巴特论罗兰．巴特》（1975）中曾写到「全集的交汇点或许就是戏剧。」（注1）在巴特最后一本著作《明室．摄影札记》（1980）中，「剧场」的身影也不曾缺席。 阅读《罗兰．巴特论戏剧》评论集，巴特「描述看的方式」与「望向某处的视线」，引起了我的阅读趣味：「表演的首要特征并非模仿。即便摆脱了『现实』『逼真』『摹本』等概念，只要某一主体（作者、读者、观众或偷窥者）将目光投向远方，从视野中切割出三角形的底边，他的眼睛（或脑袋）充当三角形的顶点，那么终归还是有『表演』存在。」（注2）循著巴特对于观看表演状态的描述文字，身处在观众席的临场感随即浮现，作为观者的我们，我们的目光习于在舞台上热切找寻标的，任何表演发生的可能性。 今日的剧场，演员对角色「模仿」得像不像，不再受重视。展演的自然性、对议题的探讨、舞台视觉的构造等，成为新的焦点。我很喜欢刹那之间被舞台捕捉视觉的时刻被作品掳获、被卷入、被动情、被视听声光情境、被语言抓住，凝结成对于作品的记忆点，也常是舞台上重要的关键性构图。舞台的视觉构成攸关于创作者对画面的掌控与调度。视觉时刻的关键性「极为具体也极为抽象，也就是莱辛（在《拉奥孔》中）所说的意味深长的时刻」。（注3） 开场，即为结局、亦为谜底 记得《山貌》是这样开场的，几位穿著运动服装的年轻人，在舞台中央缓缓架起球网在开演前的寂静之中开始挥拍、击球、挥拍，在偌大的舞台上打起羽毛球⋯⋯ 3月3日的晚上，我走进了满座率不到4成、略显冷清的国家戏剧院，坐在前几排，观看西班牙塞拉诺先生剧团《山貌》。创作者对视觉营造如何渐次堆高议题的复杂度与节奏，有相当精准的视觉运镜与时延调度。舞台上始于球场冷清到以登山险峻告终。中间掺杂耸动又能扰动人心的外星人攻打地球广播剧展演，亦剪辑电影导演奥森．威尔斯（Orson
-
亚维侬亚维侬艺术节新任总监首发，带领观众深入流动的世界观
4月初，葡萄牙导演罗提吉斯（Tiago Rodrigues）揭晓第今年亚维侬艺术节的神秘面纱．在首任外国总监的策划下，这场具有77年历史的艺术盛会不仅承接了前人树立的文化典范与价值，也开创出深具前瞻性的全新风貌。 在罗提吉斯的主导下，今年的艺术节跳脱了国家种族与美学形式的分野，以「英文」作为策展主题．他希望带领观众深入流动的世界观，以审视近代殖民史的复杂脉络、文化的多元性与人类的共通价值。在44档节目中，共计有33出全新创作，其中一半是世界首演。受邀创作者里，75%是首次造访亚维侬艺术节的新面孔，更有55%是女性。黛丽克（Julie Deliquet）是继莫虚金之后，史上第二位荣登教皇宫的女性导演，她将改编美国纪录片大师怀斯曼（Frederick Wiseman）的作品《福利》（Welfare），探讨现代社会的机制失调。 「人类的脆弱」仿佛是今年艺术节大多数节目的共同主题。无论是波兰导演陆帕探讨流亡创痛的《移民》（Les migrants）、法国导演戈瑟兰描绘存在虚无的《灭绝》（Extinction）、米洛．劳突显政府非法侵占农民与原住民土地的《亚马逊的安蒂冈尼》（Antigone in the Amazon）、巴西艺术家Carolina Bianchi和Cara de Cavalo控诉迫害女性的《新娘╱晚安，灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），这些作品都直指当代社会的矛盾核心，展现出「弱」的力量。 今年亚维侬的亮点还包括非典型剧场空间的开发。肯恩的新作《人间乐园》（Le Jardin des dlices）将重返久违7年的波旁采石场（Carrire de Boulbon），透过交织复古和科幻的风格一探荷兰经典画作。里米尼纪录剧团导演凯吉则与6位跨领域艺术家，将带领观众在森林中经历一趟长达7小时的《共享风景》（Paysages partags）。
-
亚维侬
今年夏天的亚维侬 一场兼容并蓄的奥德赛旅程
亚维侬艺术节将于七月初登场，今年主题是「奥德赛」，藉希腊英雄与异族文化相遇、重新思索自身价值的经历为喻，透过各地创作让观众听见流亡者及异议者的声音。此次节目分为三个方向：洞鉴古今的省思、艺术和政治的冲突、人类对生态的影响。而今年台湾团队参与外亚维侬艺术节的节目融合了南管、京剧、原住民舞蹈、当代编舞等，将带给观众一场贯穿古今的「台湾奥德赛」。
-
亚维侬
戈瑟兰与米罗．劳新作 挑战观众感知
受到热浪来袭与世界杯足球赛的影响，今年亚维侬艺术节的观众人数锐减不少。尽管如此，两名青壮派艺术家的创作仍在艺术节初期惊艳四座，引起法国剧评与观众热烈的讨论。他们以实验性的呈现手法挑战剧场演出的极限，营造出前所未有的观戏体验。
-
戏剧 声光剧团《马戏暗影》
黑暗里的剧场魔法 唤醒年少向往的奇幻世界
由贝尔蒙与麦耶两位艺术家组成的「声光剧团」，将于三月底带来他们的作品《马戏暗影》，演出融会砂画、偶戏、动画影像等呈现方式，并邀请法国知名童书作者暨绘本画家沛浮撰写演出脚本，故事以马戏团为背景，乍看之下似乎是描述杂技艺人与动物的无奈，整体气氛既诙谐又带点悬疑与黑色幽默，最终在热闹嘉年华里让观众看到世界的温馨与美好。
-
即将上场 Preview 大观国际表演艺术节，启动！
111剧团Plan B 上班族的超现实替代方案
即将在台湾艺术大学展开的表演艺术盛会「大观国际表演艺术节」，将由法国111剧团带来的Plan B担当开幕节目。结合马戏特技与剧场奇想，Plan B呈现了画家马格利特作品中的超现实氛围，表演者随著空间变化而调整活动，玩弄著重力概念，也为生活一成不变的上班族带来充满疗愈感的「B计划」。
-
封面故事 Cover Story 当他是一位导演
融汇多元表演 打造虚实辩证
就舞台呈现来说，欧利维耶．毕喜爱结合多种表演方法，诸如喜闹、杂技、歌唱、人偶、现场互动等，创造出活灵活现，令人目不暇给的观剧感受。舞台样貌缤纷多彩，穿插著突兀、惊奇的元素或极大比例的物件，以彰显剧场演出的真实存在，不断提醒观众戏剧正在进行。在剧场空间方面，常用水平多层、前后多进、可移动式的阶梯或台座、旋转式舞台或旋转式观众座位等方法，赋予丰富的观看视角。
-
封面故事 Cover Story 当他是一位艺术总监
与更多人分享戏剧 呈现「当今世界的状态」
剧场是欧利维耶．毕一生热情之所系，他不只热中于剧场创作，更积极与大众分享戏剧艺术。他把古老的巴黎奥德翁剧院成为实验场域，让欧洲各地创作以其创作语言表达，打造多元化的节目吸引各阶层的观众；他领军亚维侬艺术节，企图在此呈现「当今世界的状态」，以国际性为轴线，进而扩大国际面向，甚至发下豪语：「要让在这里发生的事别处找不到，甚至以前也没有过。」
-
四界看表演 Stage Viewer
回顾、总结、再出发
今年的亚维侬艺术节有一种送别会的气氛，因为担任艺术总监长达十年的阿尚波和波德里耶，将在这次艺术节落幕后挥手告别，交接给法国剧场话题人物的奥利维耶．毕。正因为如此，本届的节目邀请了十年来的「协同艺术家」及长期合作的导演重回亚维侬舞台，轮番搬演精采作品，回顾、总结意味浓厚。