由贝尔蒙与麦耶两位艺术家组成的「声光剧团」，将于三月底带来他们的作品《马戏暗影》，演出融会砂画、偶戏、动画影像等呈现方式，并邀请法国知名童书作者暨绘本画家沛浮撰写演出脚本，故事以马戏团为背景，乍看之下似乎是描述杂技艺人与动物的无奈，整体气氛既诙谐又带点悬疑与黑色幽默，最终在热闹嘉年华里让观众看到世界的温馨与美好。
2018TIFA声光剧团《马戏暗影》
3/29～30 19：30
3/31 10：30、14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
二○○九年，两位在铜管乐团结识的年轻艺术家——贝尔蒙（Romain Bermond）与麦耶（Jean-Baptiste Maillet）——共同创作了两人第一部跨界表演作品STEREOPTIK。演出大获成功，于是诞生了与演出同名的「声光剧团」（Stereoptik）。贝尔蒙与麦耶既创作音乐，也热中视觉艺术。从谱曲、视觉概念到作品主题，每一部作品都是由两人合作完成。从第一出作品开始，他们就尝试打破艺术呈现手法的界线，融合影戏、偶戏、默片、现场演奏、童话故事、动画、砂画等各种不同的媒材，让观众看到故事发展与作品构建成形的过程，确切感受到艺术家的实地存在与演出的当下性。观众可以跟著投影与叙事进程让想像力随心所欲奔放，也可以将注意力集中在萤幕上的各种动静细节。演出的视觉效果丰富细腻，很能引起观众的好奇与惊喜。
此次来台演出的《马戏暗影》是他们的第四部作品。故事以马戏团为背景，乍看之下似乎是描述杂技艺人与动物的无奈，整体气氛既诙谐又带点悬疑与黑色幽默，最终在热闹嘉年华里让观众看到世界的温馨与美好。故事脚本特别邀请法国知名童书作者暨绘本画家沛浮（Pef）撰写，充满天真童趣，唤起你我的赤子之心。
以细腻手工，一点一滴形塑精准演出
演出里，观众将在舞台上看见如砂画、偶戏、动画影像等呈现方式，他们说明，这其实并非专为《马戏暗影》而发展的表现效果：「从十年前创团的第一出制作开始，我们就希望运用各种不同的技术和技巧来说故事，包括绘画、纸偶操作、现场Live音乐演奏等等。可以说我们每晚的演出都是现场制作出一部动画影片；或者说，我们整合了不少电影语言到我们的表演里。」于是，在这样的作品中，「精准」也成了操控各种细节、形塑整体效果的关键字之一，从「场景的剧情节奏、每架摄影机之间的镜头怎么调整」乃至于「灯光与音乐等，都要很准确地控制到位」才有可能在现场完成一部顺利流畅的演出。
声光剧团在舞台上影像语言的使用，颇有早期电影默片的影子，令人想起法国导演梅里爱（Georges Méliès）的影像元素。然而两位创作者却表示，他们其实并未直接从其他艺术家或作品里汲取创作灵感，「我们两人一个是做音乐出身，另一个原本是做绘画，所以很希望能够把本身会的各种艺术表达方式，融合在同一出表演里，然后再加入一些影像、纸偶等等。」他们也老实地说，既然一同创作，最重要的还是「把内心想要表达的东西做出来」、「顺著自己的本能去发挥」，至于观众会从这里面、根据自身的经验，挖掘出哪些与各种作品有所关联之处，这对他们来说也是习以为常的。
《马戏暗影》的音乐和影像风格，分别有著当代与怀旧两种氛围，同时也巧妙地彼此融合。正如上述所言，他们的创作灵感虽然并非来自特定艺术家，却也或多或少受到了各种喜爱的作品影响。譬如在他们的音乐里，即能听见如灵魂乐、放克、爵士、世界音乐等缤纷样貌，「我们倒没有要去特地突显怀旧的感觉。」他们解释，「如果会让观众觉得怀旧的话，大概是因为我们虽然是做当代艺术的，但是我们不用高科技的媒材。我们的创作可以说是用非常手工的方法一点一滴做出来的。」这或许也正是《马戏暗影》里，即使效果再怎么混陈、元素再怎么多样，却始终流畅简约并充满童趣的主要原因。
