《东意在哪里》以谐谑的角度抛向过往几部反诘自身的剧场创作，但它们多已建构出自己与角色、观众的认知体系（如吴兴国《李尔在此》、朱陆豪《七十三变》等），这个方式确实趣味却反衬出萧东意的渺小——「东意」的被认识，如何被观众与演员挑战呢？这个作品的产生会否更呈现出观演间投射目标的落空呢？
萧东意《东意在哪里》
7/10 台北 国家两厅院实验剧场
作品演出前，《东意在哪里》让我联想到的是《威利在哪里》Where's Wally？；有别于必须在人海里寻找这位穿著红白条纹衣、戴著帽子与黑框眼镜并手持木杖的男孩，东意反过来从实验剧场内到外，甚至是厕所，都用不同造型的贴纸、立牌、画像与假人模特等物件形成分身，借此也打开「剧场」与「演出」的范围——于是，东意藏身众多「东意」里，「在哪里」的询问也启动「演员」与「角色」、「真实」与「虚构」的想像。
「在哪里？」——展示场里的反问句
剧场内，这些以萧东意（或是他扮演的角色）为形象而制的画作与假人模特，是极为抢眼的舞台道具，但与他近乎没有任何互动，除置中的画作会转为动画，或作开场、或为场景，以及在即将结束前的愤怒击打与冷静收拾。整体看来，台上与观众席旁的「东意」都像是种博物馆里的展示，用来佐证萧东意是个演员，能扮演这些角色。
也就是这种静态制造出诡异的奇观，延伸了意象，像是万花筒里反射出唯一会动、活著的是「演员」萧东意，以及他费力的「扮演／表演」。当他不断在剧中强调「观众想看的是角色，而不是演员」时，创作本身就持续透出「反诘」的语气说著「唯有演员／萧东意才能因表演成为这些角色」。这样的对照关系完成《东意在哪里》对于作品本质（甚至是剧场表演）的第一层提问，甚至直指「东意就在这里」。同时，也是这个具备企图心的结构，让我感受到创作者从嚎哮排演以来，到编剧王健任的加入，以及本次与导演樊宗锜合作，构成作品不同层次的发挥与进化。
「东意」——作为演员本体的挑战
此作大致可分为脱口秀与独角戏，但比例极为不均；因此，不如将脱口秀里的表演者也视为一个「角色」，然后收纳到独角戏结构里。进一步地回应到作品内容，也可意识到其从对外部的批判与嘲弄（像是武汉肺炎与种族间游走于歧视边际的段子）、到剧场圈内的笑话与反讽（例如前一周才演出的《如此美好》、过去于大学的表演方法等），于向内的渐层里推到演员自身（或说是萧东意自己）；然后，《东意在哪里》也从戏谑、笑闹，转为严肃且战战兢兢的自剖。
于此，在角色扮演的不断介入后，他刻意去混淆个人与角色间的关系，然后再如回马枪一般，用一句「老爸的乖儿子」证实了扮演的无所不在，扩及现实生活，成为全剧最有力的收尾。创作者有意识地去设定一个相对困难的反思，甚至是把「演员」扩大到普遍人类，于真假虚实间让作品形成头尾连贯的回圈——也就是，所有人在个体经验与社会认同里都在（不得不的）「表演」。
对于东意（作为演员或角色）的辩证可以成立，但回到表演，萧东意多半夸张诠释而欠缺差异，甚至是无从认识这些角色；《东意在哪里》这个最有效也最有挑战的做法更加突显危险性——也就是，反指萧东意过去是否有足够分量的角色被认识？同时，我们对角色的认同，到底该建构于表演技法、还是感官认知？另一方面，《东意在哪里》以谐谑的角度抛向过往几部反诘自身的剧场创作，但它们多已建构出自己与角色、观众的认知体系（如吴兴国《李尔在此》、朱陆豪《七十三变》等），这个方式确实趣味却反衬出萧东意的渺小——「东意」的被认识，如何被观众与演员挑战呢？这个作品的产生会否更呈现出观演间投射目标的落空呢？
笑闹与沉重的流动间，可以理解《东意在哪里》是对演员甚至是人存在于此的追问；只是，真正找寻的是「东意」在哪里？还是「萧东意」在哪里？这次是东意（角色），下次会是萧东意（演员）吗？
文字｜吴岳霖 剧评人
