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文化政策
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特别企画 Feature你（可能）不知道的全球街舞政策发展指南
「街舞」往往被视为某种流行风潮，然而，街舞与族裔、移民、都市与青少年问题也总是唇齿相依，在商业潜力之外，许多国家也看到街舞的其他可能性，本文以美国、法国、英国为例，让我们认识街舞能如何作为文化、教育或青少年政策的一环。
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特别企画 Feature你（可能）不知道的全球街舞政策发展指南
接续〈你（可能）不知道的全球街舞政策发展指南美国、法国、英国篇〉，本文将聚焦巴西、俄罗斯，以这两个台湾读者较为陌生的国家为例，认识街舞与教育、社区、体育甚至外交政策之间的关联。
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特别企画 Feature J│Journey欧盟气候倡议与文化政策巡礼
后疫情时代，全球表演艺术产业亟欲寻找新模式，让表演艺术更具包容性与永续性，欧洲表演艺术产业更是掀起一连串讨论，阐明表演艺术的价值与重要性，期望欧洲各国政府以实质政策与预算支持艺文产业永续发展，比利时列日剧院也向欧盟提出「剧场永续转型计划」并获得补助支持，于是2022年STAGES永续剧场联盟于亚维侬艺术节宣告成立，国家两厅院也成为唯一受邀结盟的亚洲剧院。 STAGES之所以能够取得欧盟的补助，是因为联盟的行动目标符合欧盟气候政策与气候行动倡议，而政策走向影响预算的配置，因此为了帮助表演艺术界了解欧盟的政策趋势、掌握资源，欧洲节庆协会（European Festivals Association，EFA）便与欧洲表演艺术雇主协会联盟（Performing Arts Employers Associations League Europe，Pearle）合作，在2023年3月发表《给文化经理的终极食谱欧盟绿色政纲与表演艺术组织》（The Ultimate Cookbook For Cultural Managers-The EU Green Deal and Live Performance Organizations），提供表团 「烹饪」永续制作的必要食材与食谱，包含如何应用与表演艺术相关的欧盟气候政策措施与绿色资金，将环境永续融入表演艺术组织的日常活动中，一同为国际气候目标做出贡献，也为表演艺术产业的永续发展而行动。 欧盟气候法与绿色政纲 相较于世界其他国家，欧盟堪称气候行动的先驱。2019年欧盟为了因应全球气候危机，实现《巴黎协定》目标，提出《绿色政纲》（The Green Deal），目标是要在2050年使欧洲成为第一个气候中和（climate neutral）的大陆，并将此项目标正式写入2021年生效的《欧洲气候法》（European climate law），具体承诺2030年温室气体净排放量比1990年减少至少55%，并动员法律、财税、政策、市场等实行全面性的减碳策略与措施，推出「降低55%温室气体排放套案」（Fit for 55 package）促使产业绿色转型。 欧盟的文化政策的战略框架<
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特别企画 Feature补助机制与创作生产动能
长久以来，台湾表演艺术团队与艺术家在寻求民间赞助、投资或是金融信贷等资金上，一直存在种种困难与门槛，因此政府补助成为展演与营运稳定可期的「第一桶金」。提案、简报、执行、核销结案技能，以及而各种政府补助的重点与趋势的掌握，大概是许多表演艺术创作人与行政经理人，不可不熟练的生存之道。 堪称国家艺文补助火车头与大水库的文化部成立已10年有余，除了一步一步开展升格后更健全的补助机制，更站在国家发展与紧扣世界局势的高度，引领文化艺术前行。而最值得书写的是在「10年有成」的最后3年，经历了世纪之疫的严苛考验。疫情终告远飏，在迈入下一个10年之际，为文爬梳讨论国家级补助的重要步伐。 国家艺文补助跨入新时代 2012年5月20日，1981年设立的文化建设委员会（以下简称文建会）正式升格为「文化部」，除了原有的文化行政与推广事务外，并统一接手原行政院新闻局及行政院研究发展考核委员会主管的广播电视、电影与出版事务。 这是台湾艺术文化发展的里程碑，文化事务在中央政府有更高的行政级别，以及更充裕的经费与人力，更重要的是文化行政要朝向更为统一并适切专业的方向发展；这更是宣告台湾「文化建设」奠基阶段已经完成，蓄积的「文化国力」正式要迈出步伐，并且要成为台湾立定的综合国力中的重要一环。 表演艺术圈仰仗的艺文补助，也随即步上新纪元。首先针对长期与民国1996年特别设立办理文化艺术研发、奖助与推广业务的「国家文化艺术基金会」（以下简称国艺会）在奖补助角色的模糊暧昧，以及奖补助内容叠床架屋等分际分工不清的情况，亟需解方。 碍于政策与法规限制，过往国艺会每年只有1亿多的补助经费，文化部性质雷同加上国际交流等相关补助，每年可达4至6亿的补助款额度，是实质最大艺文补助单位。文化部自2017年起规划推动艺文奖补助转型，修法放宽国艺会收入来源，使其能依法接受政府捐赠，同时规划逐年将常态性艺文补助移交国艺会执行，文化部维持政策性的艺文补助。而除了法规松绑与资源的扩增，国艺会更强调落实专业评审制度，更加贴近「臂矩原则」，以提供艺文创作者更坚实稳定的政策支持。 除了国艺会的增能之外，国家文化发展平台又增加生力军。原本依「文化创意产业发展法」推动之「财团法人文化创意产
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特别企画 Feature从数字看补助机制下的表演艺术发展趋势
创作自由向来都是民主精神的自豪之处，但当前文化艺术发展的生态多数倚靠政府单位补助扶植的结构，分配过程除了需要被更严格检视公平性、公共性，另一方面，政府部门在选定对象予以经费、空间等资源的同时，也必须考量其计划执行效益，及产出成果是否对应公家单位的施政方向、符合当前时代的需求。 为观察我国文化预算的运用是如何支持表演艺术发展，我们回过头检视2020至2022年文化部主管机关（构）的业务内容，针对与表演团队或艺文工作者关联较直接的补助计划面向，进行筛选并汇整其资料。筛选条件以非广泛通用征件、非支应营运成本为原则，且补助项目需具有一定限制，诸如特定题材范畴、特定形式成果、特定目标对象，或特定产制媒介等，以及必须曾有核定与表演艺术相关案件。 呈现结果与格式分别为：单位，办理补助计划的机关（构）或业务司名称；计划，包含调整前后计划或组别的名称；总补助金额，补助单位公告之补助结果的核定金额加总；与表演艺术相关金额，检视补助结果的各案件概述、获补助对象或效益评估，标记与表演艺术相关案件，并将其补助金额加总；与表演艺术相关百分比，前述补助金额加总占补助结果核定奖额加总的百分比。金额单位均为新台币元。
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特别企画 Feature 艺术家回应安娜琪舞蹈剧场：艺术家要厘清自己与补助的关系是什么？
国家补助政策与相关配套，对艺术家思考创作有什么影响？补助机制与艺术生态链要如何产生交互动能？透过4组创作者分享，让我们重省机制的可能性与困境。
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特别企画 Feature 艺术家回应滞留岛舞蹈剧场：打好舞作地基，创作与资源需同步经营
作为深耕南台湾的舞团，滞留岛舞蹈剧场的诞生别具意义。团长兼艺术总监张忠安因先天眼疾，在就读北艺大舞蹈系时恶化，伤退回到屏东老家。他没有放弃，舞蹈是深埋体内的热情与动力，也是他回应世界的方式。他先在从小习舞的舞蹈教室打工，尔后开始编舞，靠著编舞向外拓展视野、参加比赛得奖，最终在2010年成立滞留岛舞蹈剧场。张忠安的舞蹈，从起跑点就步步限制，先天的、后天的接踵而来，但创造让他得以实验身体上、形式上，与脑袋里的各种可能，让他自由。 关注社会议题，奠定舞团发展脉络 滞留岛的起步虽不晚，但走得并不轻松。张忠安关照真实社会的议题，他不逃避，试图透过编舞搭起共感的桥梁，唤起观众的共鸣。 舞团最初是借助屏东县文化处的演艺团队扶植，撑起基本运作；接著自2018年起年年入选国艺会「TAIWAN TOP 演艺团队」补助，以一年一作的速度，稳定推出作品，成为南台湾不容忽视的一股创作能量。张忠安从没忘记将关照的眼光向外扩散，投注社会现况，自2016年《Lost in Grey》开始，接连透过舞作探讨精障族群的处境、新住民与移工、以及劳工的议题。将日常中的「限制」转成舞蹈艺术，向大众抛掷议题弹。2019年滞留岛进驻台江文化中心，张忠安顺势将轨迹延伸到台南，以此为基地，扩大舞团的触角，同步寻找资源，接续往后的创作。
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特别企画 Feature Q4：艺术的演化如何影响我们？从文化演化观点，探勘艺术发展的天择与人选
如果问你人类创作艺术的能力和美感从何而来，可能有3种答案：从每个人独特的心灵里表现出来，受文化背景的形塑而成，或依循生物本能。这3个答案都正确，我们只是不知道比例多寡。然而，后两个部分表示，我们在创作艺术时，并不是完全的自由。 人类的艺术偏好有部分受制于生物本能。我们的美感可能源自生存或繁衍的需求：大山大海和缤纷的花朵表示丰沛的生态资源、炫目的反光代表水源、真实的犯罪和爱情故事会直接影响生存和生育、对称的五官和平滑的皮肤反映出健康的潜在伴侣，我们的祖先中，在意这些东西的人们更容易存活并把基因传下去，我们遗传了这些偏好后，也一起喜欢上外观类似的园艺造景、炫目的宝石、犯罪和爱情故事、以及维纳斯和大卫，即使园艺植物和宝石其实不能吃、故事是虚构的、画作和雕像不能跟我们结婚。 基因演化影响我们的艺术，这并不意外，其他动物也因同样的原因做出不少类似艺术的事，例如许多鸟类在求偶时会使用复杂的鸣唱、空间装饰、或求偶舞。在这些行为中，不但表演者能够学习许多新的技巧来改善自己的表演，异性也有能力鉴赏不同的表演，挑选心仪的对象。 当艺术从文化长出 除了生物本能，我们的美感和艺术创作确实也受到社会文化的影响。世界各地的人们没有因为同样的生物本能发展出一模一样的艺术，也没有由每个人独特的心灵创作出完全不同的艺术，而是依各地文化发展出许多不同的艺术风格和审美观。例如东亚文化比西方文化更强调整体的观点，而不是基于古希腊传统进行化约和分析，所以发展出较复杂的景物画，而不流行西方的肖像画和静物画；在摄影构图时，也倾向纳入更多背景，而不是用特写。非裔美国人的「酷」，日本的物哀、幽玄和侘寂，也都是特定文化中发展出的独特艺术风格。 文化影响艺术的方式之一是透过语言。各语言的音韵不同，因此诗歌的押韵和节奏会有不同的编排，例如中文的唐诗讲求一致的字数和声调对仗，但日文的俳句则要求五、七、五音并区分长短音节；义大利十四行诗每句都要押韵，而英文的无韵诗却是用轻重音形成韵律。 语言不止透过音韵和诗歌影响艺术创作，更在词汇上直接影响我们对美的判断。例如在日语中，有一个词汇专指从叶隙间洒落的阳光，叫「木漏れ日」，所以日本人把这个光学现象视为一件独立的事物，注意到它，以此为题创作出不少歌
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特别企画 Feature艺术家背后的手
自由是什么？艺术创作是自由的吗？偷吴尔芙（Virginia Woolf）的说法，艺术家想要创作，他就必须有钱，还得有属于自己的舞台。但钱从哪里来？舞台、艺术潮流的浪由谁来造？ 在本期封面故事「艺术家背后的手」中，我们透过5个跨域问题，从艺术家的内在思想体系建构出发，延伸到我们所身处的文化政策、场馆策略、市场产业等现实框架，重探表演艺术现场，尝试抚探艺术创作中那些看不见的手。在自由意志之外，这些手或许造成阻力，也可能形成推力，而看不见的力量如何对艺术产生影响？艺术家是如何把持住自己的内在核心，借力使力在浪潮中自在泅泳？且让我们一探究竟。
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话题追踪 Follow-ups
从公共思辨出发 探索文化扎根的未来
由表演艺术联盟所策划的「2019表演艺术文化论坛」，在经历七月至九月全台北、中、南、东共八场分区会议之后，于十月廿七日于高雄卫武营国家艺术文化中心举办压轴的「全国论坛」。现场邀来文化部长郑丽君、教育部政务次长范巽绿与国表艺董事长朱宗庆等接受现场提问，对推广、教育、人才培育等面向，展开对话与讨论。
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巴黎
政治角力无所不在 表演艺术界掀起茶壶风暴
法国近两个月掀起「黄背心运动」，突显了法国政府长久以来资源分配不均的问题，在位者只重视数字与成效，愈来愈轻视公共服务。而这样的现象也反映在法国的场馆经营与文化政策上。近期表演艺术界的纷扰频传，除了多位文化机构的艺术总监请辞，还有场馆内的劳资争议，重要剧场资料库网站因预算缩减可能被迫停摆等等，政治角力、资源分配种种问题，也无法艺术归艺术，政治归政治。
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特别企画 Feature 现象2：艺文界串联发声，僵化法规也松动？
创意再多也难一路通 法条关卡仍待正视解决
因为自然而然剧团邀请波兰剧作家瓦恰克来台教授编剧工作坊，无法得到劳动部发给工作许可而遭判罚款的事件，引发媒体关注与艺文界要求改变的呼声，文化部遂主动出面与劳动部沟通，并建立了以后的会商机制，而可能需要解套的，还有非制式空间的使用认定、补助核销的繁琐规定等。陋规虽有了松动迹象，但修法脚步仍须加快，才可能追上民间活力与灵动性，否则创意再好，仍可能连连碰壁。
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特别企画 Feature 现象3：跨国交流「脱欧入亚」，文化也要「新南向」？
重新认识亚洲邻居 深度交流带动自身反思
从几年前的欧债危机，中国及亚洲国家的经济相对稳定成长，促使了欧洲许多国家将焦点转向亚洲，而这股浪潮似乎也影响了全球表演艺术界的目光，许多亚洲的艺术家在国际上展露头角。随著台湾政府提出「新南向」政策，在文化面也投入资源鼓励交流。去年除了有不少东南亚艺术家访台展演，台北艺术节由熟悉亚洲艺术现况的新加坡籍邓富权接任策展，民间更早有不少交流合作。或许可期待的是这样的交流带来在台湾艺术家身上所产生的碰撞、冲击后的深化，对自我主体的寻找、对亚洲与自身历史的反思。
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特别企画 Feature 现象4：举办国际级赛事，让世界看见台湾
在家夺奖吸睛 带动乐坛蓬勃活力
世界乐坛让全球乐迷最能投入的时刻，莫过于各种音乐大赛举办之时；以前台湾音乐家只能出国比赛，台湾乐迷只能远端观赛加油，今年本地乐界除了有「第三届国际中乐指挥大赛」，更有第一届「台湾国际打击乐大赛」，举办成果令人瞩目，台湾音乐家更表现出色，纷夺大奖！国际级赛事让世界看到台湾，也可以带动本地乐坛的活跃与蓬勃。从今年台湾两大国际音乐赛事看来，台湾缺的不是踊跃参与的人才，而是给予鼓励的平台。
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特别企画 Feature 现象7：实践「文化平权」，今年全面展开？
从政策宣示到实际执行 打开文化近用之路
透过文化部的宣示推动、公立文化场馆设施的改善，还有陆续召开的研讨会、种种网路上的讨论等，这一年「文化平权」的议题也让更多人理解并体会到改变，例如两厅院的无障碍设施优化、增设无障碍座位区，团队在演出时提供点字、有声节目单，还有口述影像服务，而且也有节目企画也推出障碍艺术展演。将「文化平权」纳入政策中，让人能期待法令和制度上的不公平，将开始一点一点消失。
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焦点专题（二） Focus Korea for K
从音乐节到艺术市集的韩国策略
韩国的文化软实力，透过影剧、流行音乐、电玩的散播，早已为世人所熟知，但韩国在表演艺术与传统音乐的推广上，也下了相当大的功夫，如「韩国艺术经纪服务」（KAMS以「首尔表演艺术市集」、Journey to Korea Music等活动让各国表艺业界人士认识韩国音乐；而在韩国最大综合音乐节全州国际音乐节的策划与执行中，也可看到政府与业界对传统音乐传承与创新的重视，及在全民参与和艺术质地上的平衡。透过作曲家暨独立策展人林芳宜对上述活动的第一手观察，让我们认识对韩国如何为音乐文化打造未来。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
文化协力——政府与公民社会的伙伴关系
法国文化部表演艺术国际顾问梵谷德奖座摘要 代表政府的文化部，与公民社会及表演艺术团体之间，该是何种「伙伴关系」？法国的文化政策一向是我们取经的对象，两厅院卅周年国际论坛特邀法国文化部表演艺术国际顾问范谷德，以「文化协力对话与影响」为主题，说明法国文化部如何透过公民社会合作，确立每位国民都有享受艺文活动的权利，而其经验正足以作为台湾的借镜。
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艺活志 Behind Curtain
又贵又难 艺术何以立国？
身兼编导又是剧场经营者，日本导演平田织佐对文化艺术生态与政策的思索，尽在其《艺术立国论》一书中，具体建言艺术为何又如何是国家、经济、产业、地方、国民权利与素养的基石。但对一般人来说，艺术「太贵」又「太难」，要解决这两大困难，平田也提出解题方案，值得我们参考。
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城市艺波 Cities & Arts
艺术家向总统发公开信 艺术与政治角力不断
就在廿九位法国国家戏剧中心总监在《世界报》上投书呼吁总统马克宏重视剧场艺术后，在一场于亚维侬举办的例行会议中，文化部艺术创作司与国家戏剧中心总监针对总统文化政见跳票等议题又起冲突，于是艺术家们又联名发表了公开信，希望总统能与他们制定协约：不让营利性私人企业介入公共事务，重整政治界、艺术圈与地方政府网络，开创以青年为主、具前瞻性的文化政策。
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城市艺波 Cities & Arts
拼经济总统上任 艺文政策首重绩效
法国总统大选尘埃落定，确定由年轻的马克宏入主当政。回顾他竞选期间提出的文化政策，多以守成为主，曾当过银行家的他也强调艺术产生绩效。在与表演艺术较相关的政见中，有提到要让表演场馆的主事者性别比更趋平衡，也提出让更多儿童与青少年有参与艺术的机会，并提出「文化通行卡」的概念，并期望艺术家能身兼十八般武艺，并且积极「走出去」让世人看到。
