「街舞」往往被视为某种流行风潮，然而，街舞与族裔、移民、都市与青少年问题也总是唇齿相依，在商业潜力之外，许多国家也看到街舞的其他可能性，本文以美国、法国、英国为例，让我们认识街舞能如何作为文化、教育或青少年政策的一环。
美国→街舞是文化与历史的多面镜
作为街舞的起源地，美国在全球的街舞世界里仍具代表性地位，是「原汁原味」、「O.G」（original的简称）的代名词。在流行巨星与影视工业一波波的操作下，街舞曾红极一时，不过较被视为一时的流行风潮，与严肃的族裔与身分政治无涉。对一般人来说，街舞等同《闪舞》（Flashdance，1983）、《霹雳舞2：电子布加洛》（Breakin' 2: Electric Boogaloo，1984）等电影里吸睛的地板动作，或是麦克．杰克森（Michael Jackson）音乐录影带里的叛逆舞者。一直是到2005年左右，日本街舞舞者对于街舞历史与先驱们的挖掘与重视，才让这些早期的传奇老舞者们重回世界舞台。
因应街舞与嘻哈文化的复杂性，以及其与种族研究、都市研究、媒体研究的关系，自千禧年后，美国多个研究型大学开始设立嘻哈研究中心或档案库，最具代表性的是康乃尔大学与哈佛大学，前者收藏超过25万件嘻哈文化相关物件，完整记录嘻哈文化的起源及其在全球的传播；后者除了档案的建置外，也积极推动与相关研究和教育推广活动。此外，纽约布朗克斯区也有企业家出资成立世界上第一座嘻哈博物馆（The Hip Hop Museum），主要致力于嘻哈文化的保存、展示、研究、推广与社区参与。
