「街舞」往往被视为某种流行风潮，然而，街舞与族裔、移民、都市与青少年问题也总是唇齿相依，在商业潜力之外，许多国家也看到街舞的其他可能性，本文以美国、法国、英国为例，让我们认识街舞能如何作为文化、教育或青少年政策的一环。
美国→街舞是文化与历史的多面镜
作为街舞的起源地，美国在全球的街舞世界里仍具代表性地位，是「原汁原味」、「O.G」（original的简称）的代名词。在流行巨星与影视工业一波波的操作下，街舞曾红极一时，不过较被视为一时的流行风潮，与严肃的族裔与身分政治无涉。对一般人来说，街舞等同《闪舞》（Flashdance，1983）、《霹雳舞2：电子布加洛》（Breakin' 2: Electric Boogaloo，1984）等电影里吸睛的地板动作，或是麦克．杰克森（Michael Jackson）音乐录影带里的叛逆舞者。一直是到2005年左右，日本街舞舞者对于街舞历史与先驱们的挖掘与重视，才让这些早期的传奇老舞者们重回世界舞台。
因应街舞与嘻哈文化的复杂性，以及其与种族研究、都市研究、媒体研究的关系，自千禧年后，美国多个研究型大学开始设立嘻哈研究中心或档案库，最具代表性的是康乃尔大学与哈佛大学，前者收藏超过25万件嘻哈文化相关物件，完整记录嘻哈文化的起源及其在全球的传播；后者除了档案的建置外，也积极推动与相关研究和教育推广活动。此外，纽约布朗克斯区也有企业家出资成立世界上第一座嘻哈博物馆（The Hip Hop Museum），主要致力于嘻哈文化的保存、展示、研究、推广与社区参与。
法国→嘻哈文化作为处理国家内部冲突的特效药
继美国后，法国至今已是嘻哈文化的第二大市场，且不断积极地投入资源，企图在嘻哈衍生的文化创意、表演艺术、体育竞赛等层面，成为世界龙头。这自然与嘻哈音乐与街舞的作用有关：嘻哈音乐与街舞自1980年代传入法国，除了在电视节目、社会运动、剧院、时装秀里被呈现，也流行于都会郊区与移民社群。对于法国中央与地方政府来说，他们可以借由嘻哈音乐与街舞处理法国内部严重的移民冲突与青少年问题，甚至可为因恐攻、罢工而受重伤的城市观光，再次带来人潮与商机。
2016年，法国政府斥资10亿欧元，在巴黎市中心、Les Halles地铁站打造嘻哈文化中心La Place，拥有设备完善的剧院、中型与小型排练场、录音室、练团室、影音剪辑室、DJ工作室、酒吧，位置就座落于庞毕度中心、罗浮宫、巴黎市立剧院（Théâtre de la Ville-Paris）、夏特雷剧院（Théâtre du Chatelet）附近，如今已是饶舌歌手演唱会、嘻哈电影或音乐录影带拍摄、街舞舞者竞技、街舞创作发表的热门之地。此外，在法国北部的里尔（Lille），也设立了欧洲第一座嘻哈中心The Flow，作为嘻哈音乐与舞蹈的创作与训练中心，并时常举办展演、研讨会和艺术节。
英国→嘻哈与街舞是培育年轻创意工作者的燃料
嘻哈音乐与街舞约于1980年代传入英国，并迅速与当时英国流行的电子音乐、舞曲、雷鬼音乐结合，在地下文化圈蔚为风潮，但一直要到90年代后期，英国的嘻哈音乐发展出Grime、Tri-hop等新的音乐风格，嘻哈文化才逐渐在主流媒体上曝光。与法国类似，嘻哈文化在英国一开始的受众多为英国黑人、移民社群与青少年，且根据英国政府2021年人口普查的数据，英国的有色人种已占总人口数的18.3%，尤其在伦敦，更有高达46.2%的居民是有色人种，英国的种族歧视与冲突至今依然严重，嘻哈音乐与街舞，也因此成为政府调和社会矛盾的手段之一。
其中最具代表性的，应是位於伦敦市中心的沙德勒之井剧院（Sadler's Wells），其于2004年便开启的子计划Breakin' Convention，致力于发展「嘻哈剧场」（hip hop theatre），不仅著力于街舞的艺术节与节目制作，也提供艺术家的合作、实验与专业进修计划，并相当重视青少年教育计划，提供11岁至19岁的青少年饶舌、音乐制作、街舞、戏剧、DJ等各式各样丰富课程与工作坊，以嘻哈与街舞作为培育年轻创意工作者的燃料，可谓是目前在全世界公立剧院体系里，规划与执行得最完善的街舞计划。
