接续〈你（可能）不知道的全球街舞政策发展指南——美国、法国、英国篇〉，本文将聚焦巴西、俄罗斯，以这两个台湾读者较为陌生的国家为例，认识街舞与教育、社区、体育甚至外交政策之间的关联。
巴西→嘻哈文化是教育与社区经营的方法
邻近美国的巴西，于1970年代便已接触到嘻哈文化的前身：放克（Funk）与灵魂（Soul）音乐，且深受黑人民权运动的影响，无论是詹姆斯．布朗（James Brown）或黑人权力（Black Power）的歌曲与论述，都曾流行于70年代末期圣保罗与里约热内卢贫民窟与郊区，80年代初圣保罗的地铁、广场与市立剧院周围，更已出现许多饶舌歌手与霹雳舞者。巴西许多饶舌歌手与街舞舞者皆出身于贫民窟，于是更重视嘻哈对贫民窟、农村、郊区等年轻人所具有的教育效益，于是他们积极与当地居民合作，成立教育性质的非政府组织，企图用嘻哈改善贫穷所带来的种种社会与治安问题。
2003年，巴西文化部以「文化点」（Culture Points）计划开始投注资金于嘻哈文化，主要向数十个社区团体提供约6万美元的补助，例如嘻哈文化中心Lá da Favelinha，便以嘻哈音乐、街舞、DJ与涂鸦的教育、推广、研讨会与品牌合作社经营，让社区的儿童与年轻人拥有自我表达与自我创造的机会，避免贫穷可能造成的社会孤立与犯罪意图。另一个社区组织Instituto Enraizados，也与美国杜克大学和北卡罗来纳中央大学联合发起Bass Connection计划，著重开发嘻哈如何作为教育与社区经营的方法。
