PAR 表演艺术杂志

以往，由于中型剧场的缺乏，团队的制作规模也呈现M型化发展。近年，从诚品主办的「春季舞台」、花博的定目剧场、新光三越邀屏风、表坊、果陀等大团进驻，到鼓励申请常态演出的水源剧场，都试图打破非大即小的现状，让中型剧场的「长销式演出」成为台湾发展定目剧的折衷路线。

什么是长销式演出？根据台北市文化局的补助公告，长销式节目指的是连续演出至少三周，每周至少四场次，总场次不得少于十二场，座位不得少于三千六百席之售票演出。由于公部门的补助政策加上场租优惠的配套，使得愈来愈多团队看到市场的可能性，长销式演出成为这一、两年最夯的趋势。

然而，相较于过去，表演艺术市场变大了吗？剧场的观众变多了吗？逐年调涨的票价反映了消费者愿意花更多钱在艺文消费？团队在投入长销型演出时，如何进行评估、规画与操作？若无相关补助配套，长销剧能面对市场的考验吗？本刊特别邀来四位实战经验丰富的艺术行政人，一谈长销式演出的现象剖析与实务问题。

OISTAT国际剧场组织执行长

洪凯西：让作品回归市场机制，让制作证明自己的长销实力

因为场租减免，再加上台北市文化局的专案补助，造就这一两年长销型演出的暂时性热潮。之所以称之为「暂时性」是因为，虽然长销式演出的补助的确鼓励不少团队走出原有的创作格局，但阶段性任务已经达成，接下来应该让作品回归市场机制，让制作本身证明是否具有长销的实力，而不是公部门为了创造市场，用公家的场地和预算，投注团队资源经营商业演出。试想，如果将来没有补助，哪个团队有钱租场地一个月，做制作，大张旗鼓行销？

长销式演出原本就鼓励团队投入市场，但现在公部门和团队显然只把长销定位在延续作品被看见的机会，反而模糊了原先的策略思考。再者，场地缺乏一直是国内剧场界存在的问题。在国外，邀演有时会保留档期，评估节目属性和观众反应，做连续加演的可能性准备。国内因为每个场地满档，邀演顶多一周，热销通常也只预留一场至两场的加场空间。放眼未来，台湾北中南陆续都有新的场地落成，希望场馆与团队之间的合作机制能够更健全。

台北艺术节 行销经理

庄增荣：市场看来变大，但不一定会平移到其他剧场

经营长销剧的团队，要思考长销的意义，就等于是在销售日常用品，产品生命周期会变得较长，往往第一周的演出又特别重要，口碑影响后续的票房。作品内容发展要更能雅俗共赏，在售票策略上也更要花一点心思。

为开发更多新观众进到剧场，长销剧在制作导向上，分众成多种不同类型，一般民众因为口碑被吸引到剧场看表演，尤其在长销剧里融入音乐剧形式，再加明星演出，或是题材特殊，都吸引一般观众掏钱买票。这一两年比较成功的长销剧，例如《圣诞快乐》、《天天想你》、《新社员》。

值得观察的是，看起来变大的市场，却不一定会平行移动到别的剧场，就像喜欢日常轻松题材节目的观众，仍不太会平移流动到其他形式的剧场。分众市场有自己的口味，但他们并非有戏就看。

若以学生为主要族群观察，就消费能力而言，这两年台北艺术节的观众购票行为，学生票的购票张数约占百分之四至六；但若有票价幅度，学生购买的平均票格，往往不是落在最低票价，而是倒数的第二低票价；因此，我们推估学生的消费能力的确是提高了，不一定会选购最低的票价。

广艺基金会行销总监

杨佩芬：团队应该经营分众市场，清楚自己的定位

综观这一两年的长销型演出，一炮而红的制作还是很少，多半在票房推广上还是很辛苦，几个剧团有品牌，或剧作卡司实力坚强的作品，也多是首演后在口碑推波助澜下惊险度过。我并不觉得观众人口上有变多，反而是演出团队变多，大家一起抢夺这粥少僧多的市场。

要投入长销剧的制作，团队应该经营自己的分众市场，清楚自己的定位，更明确地锁定经营自己的消费族群，培养观众对剧团的忠诚度或对作品风格的喜好。例如，去年获广艺基金会委托创作的《新社员》就是一个很好的案例，虽然诉诸喜爱日本次文化的观众，但在剧本风格清新的前提下，一般大众也相当能接受。年轻的天作之合剧场，不但剧场定位清楚，也相当用心在经营顶级VIP上（两千五百元票券VIP有尊荣的服务），虽然目前只是累积少量的观众，但这个做法是相当聪明且正确的。

除了行销面，我认为重要的还是专注在创作好的作品，团队能产出品质稳定的好作品，才会是最终吸引住观众的原因。演唱会、电影等娱乐市场相对于剧场在品质上稳定及规模大，观众比较能预期自己买到的是什么产品，所以尽管票价贵，大家还是抢。剧场对观众而言，常常是一场赌注，碰上不好的观赏经验是常有的事，在票价的接受度相对地就会保守很多，加上对演出场地的条件环境的评估，虽然近年团队的票价喊涨，并不代表一般大众可接受的票价幅度变大。

飞人集社剧团团长、「超亲密小戏节」策展人

石佩玉：长销型制作未必是创作者站上大剧场的跳板

团队在投入长销型演出的制作之前，必须从节目完成度、市场接受度、行销操作规画这三方面自我评估。「行销」必须提高位置在「制作」之前，开发出适合市场的节目，仔细分众找到对的观众群。如果团队看不清楚长销的目的，或者没有衡量自身的条件，很容易落入市场导向的迷思。

表面上看来，观众变多了，但这并不代表市场变大了。应该是说，在自我分众之后，团队的确创造了市场，开拓了一些新的观众群，但这些观众是否会继续留在剧场，成为重度艺文人口，很难讲，但可能性的确增加了。

前一阵子去了上海参访，发现上海广义的「艺文人口」，其实也是被创造出来的。他们在节目上自我分众，或说自我定调，有「悬疑喜剧」、「白领偶像剧」等很莫名却也一目了然的定位，介于电影／电视和舞台剧之间，观众进剧场可以边看戏，边滑手机、和男朋友聊天，台上演出非常普通，但一票难求。这也是一块市场，假如台湾团队没搞清楚分众便投入，恐成西进砲灰。

长销型制作未必是创作者站上大剧场的跳板。例如，纽约的蓝人组（Blue Man Group），一年到头票房满座，但它也没升级成大剧场。大剧场的思考逻辑与美学，跟中小型剧场多所差异，并不是制作规格放大、观众人数变多的问题而已。