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马友友
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话题追踪 Follow-ups鸡蛋糕与龟苓膏（上）
俄罗斯向来以文化软实力自豪，于古典音乐界尤然，2022年2月24日俄罗斯联邦总统普丁向乌克兰采取特别军事行动后，引发乐界一连串「表态」行为，反对战争者有之，发起抵制行动者亦不少，在一片声援乌克兰的呼声中，也意外揭露社群媒体时代众声喧哗的本质。
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脑海里的旋律疗愈的力量
秋冬的乐界盛事，莫过于大提琴家马友友即将访台。期待走入音乐厅的心情，加上全球疫情似乎快画上句号，黝黑郁闷的3年就要结束，此时看到隧道另一头的光，多么令人欢喜！ 去年3月中，YouTube上流传一段点击率超高的影片：戴著口罩，头顶扁平呢帽的男子，在美国麻州某疫苗注射室，先演奏〈圣母颂〉，紧接著拉了巴赫〈G大调第一号无伴奏大提琴组曲前奏〉。坐在休息区等候的民众屏气凝神地听，有人拿出手机录影，有人闭著眼睛享受；十几分钟内，注射室中原有的喧哗和不安平稳下来，取而代之的是宁静安详，琴声不断流泻，世界却停止运转。 「既然得静坐15分钟观察、休息，我乾脆为大家拉几首曲子。」戴著口罩，头顶扁平呢帽的男子不是路人甲，而是著名的大提琴家马友友，在电视新闻访谈中他提到这段插曲。令人不安的疫情期间，音乐成为许多人的依靠，对外联系、对内定锚，安慰的力道温柔却强大。我清楚记得，疫情刚起的那个春天，义大利深陷恐慌，城市居民自组社区音乐会，在阳台上唱歌互相打气，也为在医院奋战的医护人员隔空加油。 「普遍认为，应对压力大、令人痛苦的时期，音乐是非常有帮助的。」美国哈佛医学院精神病学专家、布朗大学医学院研究人员，还有波士顿音乐与健康研究所的教师透过研究得到证实。长期以来，他们合作探讨音乐如何活化大脑，以及音乐在医疗健康领域的实际功用，最初研究对象为中风和癌症患者：因为大脑组织受损，有些人失去感知音乐的能力，有些人则产生音乐幻觉，在没有演奏╱播放的状况下也觉得听到音乐；透过对失能者的观察，反向理解健康的大脑到底是如何处理和感知音乐。 大部分人不会意识到，听音乐时，我们的大脑其实很忙：当声波进入耳朵，撞击耳膜并引起振动，之后不断转换能量形式，最后形成电信号传达到脑干；脑干是大脑的听觉讯息中继站，之后会将之分送，以活化听觉皮层和大脑其他区域。听音乐尤其听我们喜欢的曲调会让大脑许多区域活化，例如处理韵律与节奏、体会时间感和掌管身体运动的小脑；将经验转化成记忆的海马体；有「大脑情绪中心」之称的杏仁核；负责听力、感知和理解的颞叶；还有大脑的奖励回路，分泌快乐荷尔蒙、传导让人兴奋的脑内啡，都得依赖这个系统简而言之，听音乐时，大脑不同区块必须协同工作，才能整合不
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艺@CD
与巴赫再度同行 分享跨时空的慰藉
录制过上百张专辑的大提琴家马友友，今年推出的全新专辑，却是他第三度录制的巴赫无伴奏大提琴组曲，对于从四岁起就浸润其中的巴赫音乐世界，马友友有著随年龄、视野而转变的理解与诠释。第三度的录制，已过耳顺之年的他选择了重返初衷，无论是音色或表现似乎是更优游自在、更丰富却更是纯粹地表达了自我的人生观。
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艺活志 Behind Curtain
未若柳絮因风起
坏的改编叫做「撒盐空中差可拟」，好的改编则是「未若柳絮因风起」。优质的录音与高水平的演奏，让马友友在《马友友之巴哈新聆感》中找到了阿基米德的支点。但对于想要支起整个世界的马友友而言，杠杆的两端必非跨界与严肃，他更绝不是移山填海的愚公精卫。只要我们用耳朵，而非脑袋去听这张唱片，你一定会听见马友友用他一贯迷人的微笑轻轻地说：「别管山来不来了，我们一起去看看山吧。」
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音乐新讯
马友友与丝路合奏团 从银幕来到你眼前
大提琴家马友友曾说过：「我从小带著这份音乐天赋长大，使我根本毫无选择。我从未致力成为一个音乐家，而是自然而然地陷入其中。我一直在思索自己是谁？定位是什么？而我认为世上七十亿人都和我有一样的想法！」乐坛中，有多少人汲汲营营站上大舞台，但自小就展露锋芒的马友友，却不断思考著更深刻的问题。为此，他从二○○○年发起「丝路计划」，广邀来自世界各地的音乐家们，以音乐作为彼此沟通的媒介，让文化、艺术、人文碰撞交流。多年来，他们不但找出跨越东西方相容的语汇，更组成「丝路合奏团」，透过他们的诠释，让世界听见他们的心声。 在今年，由奥斯卡金奖导演摩根．内维尔（Morgan Neville）所执导的电影《马友友与丝路音乐会》，便从各种角度出发，记录了这段从「家」的概念出发，直到回归至「家」的历程。年底，在马友友刚过花甲之年后，将再度率领乐团来台演出。几位电影中的主角、来台独奏过的明星，也都将齐聚一堂。在合奏团里，音乐无国界、也没有时空的限制。在彼此对谈中，或许人生的意义，得以在此找到解答。
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艺活志 Behind Curtain
电影院里的剧场Live
每次看本刊伦敦特派报导英国国家剧院又出了什么大明星主演的巨作，总是扼腕自己阮囊羞涩，不能亲至现场躬逢其盛的戏迷们，现在，透过NT Live系列的影院放映，也能体会在伦敦看戏的快乐。继第一季的莎剧系列，第二季也推出四档大明星加持的制作，让你看好戏只要买戏票不用买机票，戏迷人生好live！
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音乐新讯
马友友与凯萨琳．史托特 纪念友谊共奏「生命之歌」
今年，享誉国际的大提琴家马友友就将近入耳顺之年了。六十岁，让他思考著未来会是如何？还有回顾一路走过的足迹。经过一番酝酿，甫于今年九月发行的专辑《生命之歌》Songs From The Arc Of Life，便是他向所有爱好他的乐迷所宣布的答案。本张专辑可说是马友友与英国钢琴家凯瑟琳．史托特（Kathryn Stott）合作届满卅年的友谊记录。两人从马友友廿多岁时相识，一路分享音乐的想法，因此在这重要的时刻，他与老搭档携手合作，收录他们经常演出、却从未正式录音发行过并较为罕见的曲目在其中。 乐曲包括了西贝流士的《这是一场梦吗？》、盖得《嫉妒探戈》、德布西《美丽的夜》及舒伯特《圣母颂》等等。他说：「凯瑟琳和我多年来谈论了不少，我们想录制一张真正喜爱的音乐、传递生命背景的片段、童年、少年时期、青年期、中壮年，直到年老；随著不同人生阶段，这些音乐听起来会有什么不同？」如今，在专辑之外，乐迷也将有幸得以在十月聆听两人在台北、台中、台南三地的二重奏巡回，聆听专辑里的精选乐曲，与他们共度一段时光，一起想像这些乐曲，在他们或自己的生命中，有过什么样的启发？
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即将上场 Preview 马友友与丝路合奏团
跟随乐响走上丝路 探索崭新音乐地图
在睽违台湾四年后，马友友与「丝路合奏团」在度带著在这方音乐地图上探索的成果献给乐迷，将呈现各民族间交流特性的乐曲，如由《杰翠尔》、《夜思》、《编织》与《千马奔腾》等文化传统迥异的四首乐曲所融会的《丝路组曲》、雅各森《祭火庙》、阿德勒《皇家宫廷之乐》、达斯《史丽丝提》、法兰克《万岁！现代印加帝国指南》等，展现累积的深度思维与宽阔视野。
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艺@CD
路遥知「马」力 日久鉴琴音--马友友的三场大梦
马友友四月底才刚带著丝路合奏团访台庆祝丝路计划十周年，这位当年的Lyrita相中的大提琴新秀，如今早是Sony台柱且难挡华发微秃。随著他的音乐路越走越深、越广，乐迷已难三言两语描绘马友友乐风。 今年，乐坛忙翻萧邦、舒曼，不过马友友却有张去年就录好的孟德尔颂，今年才来发行搅局，可当成他回归古典的成绩单。不过另外两张《欢乐颂》、《马友友的电影情缘》，恐怕更散发著他那股热腾腾的「马」力！
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特别企画（二） Feature大提琴家的人生必修课
自大提琴泰斗卡萨尔斯的典范录音以降，巴赫《大提琴无伴奏组曲》成为被认可的独奏曲目，大提琴家正视此曲的深刻内涵与技巧考验，纷纷走上卡萨尔斯的道路，将此曲列为人生必修。从傅尼叶、托泰里耶、史塔克、罗斯托波维奇等前辈大师，到马友友、麦斯基、毕尔斯玛等等，无不留下令人神往、各具特色的诠释版本。
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专题
张瀚心
在国内乐界占有一席之地的小提琴师傅张瀚心，无论是修琴或制琴的技术皆十分高超，在圈内口耳相传下，拥有极高的知名度。来到工作室见到一把把的提琴高挂、琴盒相叠，就可以感受到这位提琴医生对乐界琴生们的重要性，而张瀚心本人更是热情非凡，永远为著生病的提琴，敞开大门。
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音乐 弹琴像结婚，指挥像交女友
「弹」、「指」兼修的指挥大师瓦萨里
对乐迷而言，瓦萨里代表了二十世纪大师的传承，他演奏时洋溢十足的浪漫性格和诗意，一向为乐界所津津乐道。钢琴家出身的他巧妙比喻，指挥像交女朋友，短时间就可以练成，弹琴却是要与一首曲子「结婚」，必须真正喜欢才行。「音乐是什么？不在音乐的表面，而是隐藏在音符背后的东西！」
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音乐
演出新讯：音乐篇
纷扰之际，，何不聆赏自然天籁? 马修‧连恩再度访台 以环保音乐家著称的马修‧连恩，他的音乐创作喜欢融入大自然的声音，让现代人有机会了解我们居住的地球，进而爱护它。一九九八年，马修首次拜访台湾。以一星期时间在台湾走透透。认识了许多朋友，也录下台湾山林与海岸的自然声音，并与台湾音乐家再次合作，完成首张以台湾音乐为主角，充满浓厚人文、自然气息的《海角一乐园》。一九九九年又在第十届金曲奖颁奖典礼中与国内音乐家、舞蹈家合作，演出成名代表作《飞鼠溪》，高质感的音乐内涵与环保意念征服了台湾。此次，在台湾社会纷纷扰扰之时，马修‧连恩将与大家一起发掘心灵中的清澈美地，从大自然的天籁中追求平静。 「鼓」动新时代的乐舞！风格多元的阿扎鼓诺Azaguno非洲乐舞团 提起非洲，难免与战争、肌饿、蛮荒产生联想，很少人知道非洲音乐因为黑人殖民的关系，影响了颂乐(Son)、萨尔萨(Salsa)、伦巴(Rumba)、爵士(Jazz)、蓝调(Blue)等乐种的发展，在音乐史是很重要的一环。六月初，来自非洲迦纳的阿扎鼓诺非洲乐舞团(Azaguno)，就是一个试图呈现非洲传统音乐舞蹈艺术，并融入具有时代创新精神之乐舞的团体。 「阿扎鼓诺」(Azaguno)一词原指西非迦纳地区埃维族的领袖鼓手，该团成立于二○○一年，创始者及艺术总监派斯考，杨原籍迦纳，现为美国西维吉尼亚大学世界音乐中心主任。这是个生气蓬勃的多种族表演团体，致力于非洲乐舞的研究、保存、教育及演出，包括传统非洲乐舞、非裔美国人以及加勒比海地区和拉丁美洲一带的乐舞形式，该团亦创作当代跨文化的作品，用剧场的元素，融合来自世界史观的非洲经验所代表的艺术文化价值和资源。透过鼓声、人声、舞蹈、其他视觉艺术形式以及相关资源，创发出不同的表演风格和面貌。 与大乐团一起华丽摇摆！贝西公爵爵士大乐团访台 一九三○年代是美国爵士乐最为风行的年代，也是爵士「大乐团」风格最为风行的年代。爵士乐的旋律在美国的大街小巷、俱乐部、收音机里美妙地传送出，当时「贝西公爵爵士大乐团」、「班尼‧古德曼大乐团」与「艾
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表演视界
大提琴家马友友
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纽约
遇见丝路上的古波斯传奇
「我是一个美国作曲家，我写的是西方音乐。这不是一首波斯音乐，但是我记得七岁时在伊朗的剪影，还有我祖母的歌谣，这些回忆在多年后我自己找到了路，而回到我的脑海中。」丹尼尔普试图解析他作品中东方与西方的交会。
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特别企画 Feature
巴赫的台湾跨界经验
巴赫不常旅行，只有很难得的机会才步出中北德一带，巴赫迷应该都会记得他为了听柏格特胡德（Dietrich Buxtehude）的管风琴音乐，跋涉五百哩的轶事。当年这位上帝忠实的仆人，应该没有想到：文化与传播科技的巨大拉力，遥远如台湾竟也在三个世纪后，属于全球性的巴赫狂热中自动归队。 巴赫无疆界 应该感谢马友友，自从他拍了《马友友的巴哈（赫）灵感》 之后，巴赫不仅活在诚品书店、广告配乐中，还不小心地成为本地「巴哈与巴赫」译名之争的箭靶；巴赫不仅受音乐家青睐，其他表演艺术领域更不遑多让，十五年前赖声川刚执导艺术学院戏剧系，就以即兴创作的方式「玩」过《变奏巴哈（赫）》；林怀民九八年的《水月》更是以太极导引与巴赫首度对话。也许是个巧合，适逢巴赫逝世二百五十周年之今年，至少就有剧场工作者魏瑛娟、傅裕惠、石吉智不约而同地在其作品中「植入」巴赫，「巴赫无疆界」，至少在台湾就是。 台湾一直有一票热爱巴赫、喜欢以巴赫妆点作品的剧场人，这应该是个事实。巴赫器乐作品的纯度与繁复的对位与织体（texture），经常在戏剧文本之外，反而相对地呈现了客观的效果，任意掬取巴赫片段，都可能意外带来的张力；导演傅裕惠就不讳言，巴赫的音乐很「好用」。十月才结束演出的《她的小说，我的故事》里，女主角拟仿琼瑶小说片段里对爱情的痴癫，傅裕惠用巴赫《十二平均律钢琴曲集》The Well-Tempered Clavier与类似文武场的现场节奏演出，形成「平而且均匀」的素雅与磅礴击鼓声交织的内心戏，傅裕惠以不断续织的分解和弦（broken chord）音形来对比女子表述爱情时内在指涉「辞穷」的窘迫；然而爱情的发情作用借由女主角「喃喃」自白呈现，傅裕惠则以音乐来「嘲笑它」。 一边抬腿一边听巴赫 相对于傅裕惠在使用巴赫音乐时强烈的戏剧企图，魏瑛娟就显得「轻松」许多。魏瑛娟的巴赫灵感是从蒙得里安（Piet Mondrian）的画作而来，其构图中透过简约线条与纯粹色调所流露的「客观宇宙」存在，经常令她联想起巴赫的音乐。而视觉与听觉图像式的吻合，也就使得魏瑛娟时常期望将巴赫「借」到剧场来。 在排练《2000》时，魏瑛娟是让演员「一边做抬腿动作，一边听巴赫平均
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音乐
趋于「和谐」的室内之音
在南部全场以室内乐演出，竟能如此叫座，有一部分的听众大槪是为了一睹马友友的风采而来，然而这场演奏会的曲目绝非马友友、林昭亮或其他演奏家的独角戏，它是一场强调分工合作，彼此协调到最后形成一体，充分考验团队精神的音乐会。
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音乐
Yo-Yo Ma旋转巴赫 听马友友独奏
当马友友面对极艰难技巧，或突然转变为如歌般的对比乐句时，他靠著敏感的肢体反应，表现得毫不紊乱，也不会有脱节的情况。
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焦点
自由的灵魂与厚重的传统
一位音乐性格深沉、保守而常靠近传统；另一位则充满即兴和易变的特色， 且能让艰深的音乐化作具亲和力的作品。一位个性强硬而内敛；一位则活泼开朗且形象鲜明，自然散发一种魅力。
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戏与影的对话
宗教追寻与情色欢娱
有限的肉体欢娱 无限的想像升华
