在睽违台湾四年后，马友友与「丝路合奏团」在度带著在这方音乐地图上探索的成果献给乐迷，将呈现各民族间交流特性的乐曲，如由《杰翠尔》、《夜思》、《编织》与《千马奔腾》等文化传统迥异的四首乐曲所融会的《丝路组曲》、雅各森《祭火庙》、阿德勒《皇家宫廷之乐》、达斯《史丽丝提》、法兰克《万岁！现代印加帝国指南》等，展现累积的深度思维与宽阔视野。
马友友与丝路合奏团
11/6 19：30 台北 国家音乐厅
11/7 19：30 高雄市文化中心至德堂
INFO 02-66369168
一八七七年，德国地理学家理希托芬公爵（Ferdinand von Richthofen）在其著作《中国—我的旅行成果》中首先将古代连结中国和西方的陆路称为「丝绸之路」（Silk Road），掀起了「丝路」在政治、经济、文化艺术等许多面向的研究。一条薄如蝉翼的丝绸，串接了东西方七千多公里的道路，让人们走向了未来，也走入了历史的深处，在一百廿一年后的一九九八年，为音乐开启了探索、创新与交流的另一个面貌。
在时空交会处 发现另个音乐风景
作为这个探索的主导者，大提琴家马友友在这个名为「丝路计划」的音乐地图中，试图沿著这条联通东西方的交通道路，进行跨越历史、地域与种族的音乐文化旅程。在传统与现代的音乐素材交融下，使世界了解东方传统文化对世界的影响。这个发想源于他当年进入哈佛大学攻读人类学与考古学。他看到了西方古典音乐以外多元丰富的世界，体会到「音乐是表现性艺术，它帮助每个人发觉自己的最深层。我发现，不同国度的声音其实同属于一个世界。」
一九九九年马友友出版的Solo专辑是计划的开端，一把Montagnana大提琴诠释了来自五个不同国度的作品，呈现出世界音乐的风格与思维。二○○一年的Silk Road Journeys When Strangers Meet是他与「丝路合奏团」（The Silk Road Ensemble）的第一个作品。集合了中国、蒙古、中亚地区、伊朗及印度的乐器，改变这些传统乐器惯性的表现型态，建立一种全新的音乐语汇与风格。他认为在这个计划中透过一种开放性的方式，各自展现自我的传统，进而相互理解并合作。他甚至认为在接触了这些演奏家们以不可思议的技巧与即兴的方式演奏后，再回过头来演奏贝多芬的奏鸣曲，可以让人感受到自由奔放。
融会文化异同 阐释多元艺术价值
走过十五个年头，「丝路计划」委托了十多位作曲家的创作，合作过的音乐家更是不计其数，累积的深度思维与宽阔视野更是这个计划最重要的无形资产，成为巡回世界许多国家、传达他们理念的重要基础。在睽违台湾四年后，马友友与「丝路合奏团」将呈现各民族间交流特性的乐曲。《丝路组曲》是由《杰翠尔》、《夜思》、《编织》与《千马奔腾》等文化传统迥异的四首乐曲所融会而成。其他还包括诉说著千百年伊朗拜火古庙的雅各森《祭火庙》、阿德勒《皇家宫廷之乐》、达斯《史丽丝提》、法兰克《万岁！现代印加帝国指南》，及梅崎康次郎的《界内界外》。
在对彼此音乐传统完全陌生的情况下，对于节奏、和声与乐句等细节的处理，必须在短时间内完成不同音乐元素的碰撞、迥异音乐语言的对话。马友友说：「当陌生人相遇时会发生什么事呢？『丝路』就是答案。」这不是民族音乐学的研究，作为一种音乐实践，在文化的底蕴下，他们进行一种理解、混杂与融合，正是历史中丝路「交流」的价值，在音乐家们第四度访台之际，将带给我们许多向往与遐想。
