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话题追踪 Follow-ups从池塘到湖泊──文策院的表演艺术突围策略
文化内容策进院（简称文策院）是推动台湾内容产业商业化和国际化的重要机构，透过投资运用与跨界合作强化作品效益与市场规模，协助创作者在现今变化迅速的新娱乐时代中突围。本次和院长卢俊伟的专访中，「投资」、「市场」、「产业」是不断出现的三大关键词，明确指出文策院与国艺会、国表艺中心等中介单位不同的核心任务。以此定位国内各文化内容产业的发展，现状显示三者成正比，即市场大、投资多，产业也相对健全。 文策院负责影视、流行音乐、出版、漫画、动画、游戏、表演艺术、视觉艺术、时尚设计与文化科技等10个产业别，自2019年6月成立到2024年9月止通过投审会的产业比例中，影视类共123案，为总案件数76.88%，占比最高；表演艺术为12案，占总案件数7.5%，占整体投资4.97%，资金规模约2.5亿新台币。其中，包含以股权或有限合伙的方式投资公司，或专案投资，前者如大清华传媒、华文音乐剧，后者如《西门町一番地》、《一村喜事》等。悬殊的投资比例反映产业自身的市场规模，卢俊伟表示，文策院以「投资」为主力，案件的选择仰赖其「市场潜力」，并不预设方向或进行资源的平均分配。影视产业在台湾的市场规模，在这10个产业中相对较大，使得其投资案更具市场潜力和报酬率。 从演艺团体转向公司化经营 根据台湾文化政策长年发展模式，表演艺术团队熟悉补助机制，对于「投资」形式相对陌生，卢俊伟指出，「补助」侧重作品制作面，评估其品质与完整性，补助成本面，但「投资」不仅考虑这些因素，还重视商业市场性，「投资一定讲求回报，我们的目标是协助表演艺术界走向商业化。」 卢俊伟比喻，表演艺术现在是一座池塘，如今要让它变大成一座湖泊，需要注入源源不绝的活水，因此除了政府投资额，还须引入民间其他产业的资金。跨产业投资看重作品潜力，也考量团队能否长期稳定经营，然而，国内表演艺术团队目前多为演艺团体，投资方更倾向投资公司，因此「从演艺团体走向公司化经营」是实现商业化的第一步。为此，文策院规画「文化创业加速器」，若团队有意朝公司化经营，拟定组织架构与商业计划后可申请加入。入选者除获得培训资源，文策院亦将媒合天使投资人，「初期金额一定不会高，因为资本规模不大，但我们至少让新公司进入种子轮、天使轮的成长轨道，前提是团队本身要有事业长期经营的概
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特别企画 Feature来一壶音乐剧特调
近年台湾音乐剧在表演艺术市场里逐渐成为一种潮流，无论是小型场地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置现场乐团的高成本制作，都有不少粉丝追随有人追演员、追编导、追作曲，也有专门追剧团或题材导向的支持者，逐渐有形成与舞台剧有别的产业可能。
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戏剧
从剧场IP改编说起的挑战与困境
我是很讨厌IP这两个词的，不知从何时起，又是从哪处莫名的中文世界诞生（也或许是未尽考证之责，找到IP此字初现的源头），被拿来套用在各种文学圈、动漫圈、剧场圈、影视圈的交互创作上。但随著IP成为文策院的重点发展项目，甚至也是《PAR表演艺术》列举的2020年十大现象之一（注1），我似乎也得来面对自己的心魔。
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总编辑的话 Editorial你「富奸」了吗？
在日本漫画《猎人HUNTERHUNTER》里，有所谓的「念能力」，漫画家虚构了超能力，运用人体溢出的生命能量去有意识地进行攻击或防御，并分作六个系统，能制造截然不同的效果。其中，有个很有特色的配角叫「旋律」（センリツ），顾名思义，她拥有非凡听力，而能够听到他人心脏的声音，进行侦查。其实，在现实生活里的某群艺术家们，似乎也拥有类似的能力，可以藉「声音」的变形与运用，达成与其他艺术形式、观／听众的对话，就如同我们无意地拍到的封面人物编舞家郑宗龙，在排练场中的他似乎在回忆著「看」到的下坡脚步声、山峦溪流之声、发声的身体、三弦、磬、神圣、安定与光之声并将这几个看似摸不著的「声音」，恰到好处地揉成了《定光》。想要知道这其中的奥秘吗？那不妨参考本期杂志的「声物学」特别企画，去捕捉他们的超能力吧。 标题上写的「富奸」，就是源于这部漫画的作者冨㭴义博，意思是「（无限期）拖稿、休刊」因为，他从一九九八年开始连载《猎人》，至今尚未完结且屡次（长期）休刊，自二○一八年刊载第390话后，已超过八十周停载，且纪录持续延长。但这并不是这部漫画不受欢迎，因为它早已被改编成动画版、游戏等，作为日本漫画中的重要IP；甚至，当「富奸」一词出现，连作者也成为一种特殊的IP。自带粉丝量与声量的IP，成为创作改编的热门选项。回到台湾剧场，像是从电视剧跨媒介改编的《我们与恶的距离》，就创下故事工厂销售上的最快速率；另外，东野圭吾小说《解忧杂货店》、音乐剧《不读书俱乐部》也都在在展现作品在不同载体里发生的能量。好在的是，它们应该都不会富奸。而在本期的「重磅挑战！！编剧 vs. IP」专题中，我们也请到九位编剧，分享他们想要挑战的IP。 不过，有时候我们也会希望「富奸」发生像是国宝级演员封箱作品，预告「告别舞台」的可能。是的，今年已快七十岁的京剧演员吴兴国将重演二○○一的复团作品《李尔在此》，并宣告此作将于国内封箱，他也会陆续将自己的经典作品一一重演、然后封箱，作为对舞台的道别「时候到了」，他这么说。这时候，我们反而希望他这段宣言可以一直「富奸」下去。 最后，本期杂志顺利出刊，我们可没有「富奸」喔。
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焦点专题（二） Focus
重磅挑战！！ 编剧 vs. IP
IP，作为近年热门关键字之一，看来是个新兴或流行名词，其实早在不同产业行之有年，并随著全球经济知识化、文化／创意产业的经济表现而逐渐让原本无形的创意、原创概念成为具备商业价值的产品；相较之下，剧场引进此概念是相对晚近的并与剧场常见的各式改编有所差异。 说这么多，「IP到底是什么？」真有人搞清楚吗？ 于是，我们先通过六个问答题去梳理IP的基本定义，再一次网罗三部作品《我们与恶的距离》、《解忧杂货店》与《不读书俱乐部》，端看创作者如何跨媒介、跨文化、跨文类进行改编，于理论与实作间找到IP存在的位置。从IP案例及其建立的产业链，开发可使用的IP，也都积极培育、创造IP；于是，身在剧场的编剧、创作者们又如何面对满地都IP后，可以再挑战剧场IP时代？重磅IP来袭，创作者与观众如何接下呢？
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焦点专题（二） Focus
关于IP的六个不可不知
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
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焦点专题（二） Focus
剧场编剧的IP挑战—向宇宙提案一
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
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焦点专题（二） Focus
剧场编剧的IP挑战—向宇宙提案二
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
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焦点专题（二） Focus
「改编」老字号新尝试 「私阅读」解构再重组
创立超过卅年的果陀剧场，以大量跨文化、跨媒介改编立足台湾剧场，历年为数较多的是欧美改编与原创作品，而以东野圭吾同名小说改编的《解忧杂货店》是其中的少数，却也是营运长叶向华「心仪已久的对象」，在因缘际会下成局，一拍即合。而担纲编剧的涂谷苹也是推理小说迷，试图通过「先解构再重组」的过程，于小说的「私阅读」后建构出剧场该有的戏剧行动，以在不特意设定特定时空下，跨越文化、地域的限制去感动观众。
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焦点专题（二） Focus
选择改编台湾原创IP 论坛形式邀观众一起反思
除了原创作品，故事工厂已有《一夜新娘》、《小儿子》与《伪婚男女》等IP改编经验，执行长林佳锋认为和不同领域的搭接，代表故事工厂这个品牌是被认可的，而艺术总监也身兼编导的黄致凯也指出，剧团主要选择台湾的原创IP改编，这回选择改编《我们与恶的距离》，也和文本的当代性有关。由于原作的议题特性，黄致凯将以论坛形式呈现，让观众投票决定剧情发展与结局，期待借此在观众心中撑出反思的空间。
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焦点专题（二） Focus
影集音乐剧网路变身 轻薄短小随身观赏 Vocal Asia X《不读书俱乐部》
以推广阿卡贝拉纯人声音乐为主的Vocal Asia，也搭上IP改编列车、跟随串流影音热潮，将音乐剧团队C Musical的成名之作《不读书俱乐部》音乐剧系列改编为网路影集。考量网剧观赏以轻薄短小为主，原剧也将改编为十二集，每集以「短网剧」的型态，让观众利用零碎的时间，无负担地欣赏。
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城市艺波 Cities & Arts
北京：大量资本介入 演艺市场翻新商业模式
在中国庞大而复杂的演艺生态中，民间表演相关团体以野蛮生长的方式，创造了真正的商业市场，如成「开心麻花」从自创的喜剧起家，延伸转拍电影，让自身价值从一亿增至一百五十亿人民币。另一则是从物联网业转进演艺圈的「聚橙网」，以旗下的儿童演艺品牌「小橙堡」征求加盟，为自己的儿童剧目及演出经验寻求效益的极大化。资本的介入，让中国演艺产业发展出令人瞠目的出奇模式。
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城市艺波 Cities & Arts
从商业戏剧到IP产业 中国演艺行业的市场思维
商业剧场蓬勃到一个程度，演艺公司可以申请上市，这样的模式是台湾表艺圈难以想像的，但中国的表演艺术市场的确如此展现了产业的规模。而一源多用的IP产业形式也能让非商业戏剧开拓新路，如去年就有两部在剧场演出口碑极佳的剧目也拍成了电影，一是黑色喜剧《驴得水》，一是饶晓志的《你好！疯子》，后者甚至挤入贺岁档期，这样的发展似乎让人看到了表演艺术产业化的希望。
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艺活志 Behind Curtain
给我IP，其余免谈！
著名网路小说《盗墓笔记》首次改编成舞台剧并于二○一三年七月十七日在上海首演，之后造了个词「粉丝戏剧」，由此引申出「粉丝经济」的说法。不过两 三年时间，「粉丝」没落了，取而代之的是IP。
