创立超过卅年的果陀剧场，以大量跨文化、跨媒介改编立足台湾剧场，历年为数较多的是欧美改编与原创作品，而以东野圭吾同名小说改编的《解忧杂货店》是其中的少数，却也是营运长叶向华「心仪已久的对象」，在因缘际会下成局，一拍即合。而担纲编剧的涂谷苹也是推理小说迷，试图通过「先解构再重组」的过程，于小说的「私阅读」后建构出剧场该有的戏剧行动，以在不特意设定特定时空下，跨越文化、地域的限制去感动观众。
果陀剧场《解忧杂货店》
9/4～6 19：30 9/5～6 14：30
9/11～13 19：30 9/12～13 14：30
9/18～19 19：30 9/19～20 14：30
台北 水源剧场
INFO 02-87721867 www.facebook.com/godotfans
「有足够的粉丝量，才可以称为IP吧！？」与果陀剧场营运长叶向华、编剧涂谷苹谈这次改编日本东野圭吾小说《解忧杂货店》为剧场版，最后用了这句玩笑话收尾，也足以成为讨论「剧场IP改编」的开场白。
说到改编，其实是老生常谈；且始终是剧场制造「故事」的一条重要途径，更甚者，我们已很难有一个完全没被讲过的故事，但「说故事的方法」（或者说是「故事怎么说」、「故事说得好不好」）却能打开重新理解故事的窗口，不再是老生常谈而已。那么，套进「IP」这个概念后，剧场改编产生什么变化，与过去不同？IP是否开启不同的故事生产公式？或者说，曾在日本、中国等地改编为电影、舞台剧等形式的《解忧杂货店》何以被称为IP改编？果陀剧场于作品背后根植的不只有原作被选择改编的理由，更有授权关系、行销手段等更复杂的脉络。
选择：果陀剧场的初衷
至今已创立超过卅年的果陀剧场，对于「改编」的掌握是娴熟的，并以大量跨文化、跨媒介改编立足台湾剧场。早期创作是台湾观众踏入世界剧场的重要媒介之一，如创团作《世纪末─动物园的故事》（原著为美国剧作家阿尔比Edward Albee 的The Zoo Story）、将怀尔德（Thornton Wilder）原著移植到台湾语境的《淡水小镇》等；近年更在文类、媒介间持续跨越，像是改编自米奇．艾尔邦（Mitch Albom）同名小说的《最后14堂星期二的课》、以希区考克（Sir Alfred Hitchcock）电影改编的《步步惊笑》等，都显现果陀剧场于作品的卖座率与经典性间寻求介质，去拿捏改编的可能性也制造声量。
叶向华表示，果陀剧场所尝试的是以题材去打动台湾观众；历年为数较多的是欧美改编与原创作品，而本次以日本小说家东野圭吾同名小说改编的《解忧杂货店》是其中的少数。但，这其实是他心仪已久的改编对象，且远在《解忧杂货店》电影版（2017）上映前。真正启动的契机是天助也是巧合，日本负责洽谈版权的「通耀ACCESSBRIGHT」公司主动找上果陀剧场，希望从两岸的相关演艺团队里觅得适合的华文授权改编者，于是一拍即合。
同时，编剧涂谷苹也是个推理小说迷，从英国阿嘉莎．克莉丝蒂（Dame Agatha Mary Clarissa Christie）的《东方快车谋杀案》Murder on the Orient Express到日本推理小说，包含「社会派」与「本格派」，她细数起松本清张、宫都美幸再到东野圭吾。她认为，自己在东野圭吾的小说里看到了人性的暖度，而《解忧杂货店》也因此深深烙印在她的记忆里——这种没有被类型化的书写，超过了推理（剧或小说）的范畴。
对《解忧杂货店》与东野圭吾的喜爱，让这个创作的推动起了个美好的头，过程却因肺炎疫情而有所波折；不过，在趋缓后的「后疫情时代」准备演出，似乎形成了另一个最好的时机——剧情里这间会帮人解决忧虑的「浪矢杂货店」，面对著男友罹患不治之症的少女、梦想成为音乐人的鱼店之子等人的疑问；而此时的剧场，也正以即将开门的《解忧杂货店》回应著我们充满未知与无助的恐惧，于虚实间等候被疗愈的时刻。
