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郭芝苑
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焦点专题 Focus 以「台北之声」绘成台湾风情画郑立彬领军北市国，让欧洲三大殿堂听见海岛脉动
台北市立国乐团（TCO）的国际巡演版图，始终是展现台湾文化实力的重要指标。回顾乐团历史，不仅多次出访欧、美、亚超过20多个国家，近年来最具历史意义的一役，莫过于2018年11月，团长郑立彬于上届任期内带领乐团征服美国纽约，成为台湾首个登上卡内基音乐厅演出的乐团。时隔多年，这股来自文化岛屿的悠扬乐音再次跨越重洋，于2026年6月踏上欧洲大陆。当北市国的丝竹之声在德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅接连响起，不仅象征著台湾第一个同时登上欧洲三大顶级音乐殿堂的职业乐团诞生，更是郑立彬向世界递出的一张精致文化名片。 站在西方古典音乐发展的最高殿堂，郑立彬的节目规划具有细腻的思维与编排 。许多亚洲乐团在海外巡演时，往往选择以西方经典曲目来证明自身的演奏实力，但他深知，要让西方观众留下深刻印象，唯有展现自身无可取代的文化主体性。「我一直觉得国乐团在国际上的可能性是非常大的，因为我们带出去的全是台湾的元素。」这样的信念铿锵有力，道尽了他长年深耕本土原创作品的自信。为此，今年欧洲巡演的曲目规划，从柏林场到维也纳场，贯彻了极具一致性的在地特色，以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾的音乐家来演绎台湾的作品，用乐团一直以来所自豪的「台北之声」，挑战欧洲最挑剔的耳朵。
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焦点专题 Focus 从柏林、莱比锡到维也纳现场倾听台北之声，三大殿堂中的宝岛拼图
在当代古典音乐的主流版图中，国乐团的推广一直是一场持续进行、既具开创性又充满美学争议的实践。带著凝聚两年缜密筹备的精锐编制与浩大声势，横跨德奥两国，在短短时间之内，连续挑战了世界音乐界的三大指标性圣殿。这不仅创下了台湾首个在单一趟巡演中同时登上这三大顶级殿堂的职业国乐团历史纪录，更是一场关于东方丝竹乐器如何在西方声响语汇的最高标准中自我定位、寻找主体性的深沉思辨。
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话题追踪 Follow-ups 透过音乐 让欧洲更认识台湾郭芝苑作品 首度在爱尔兰发声
早期，西洋古典音乐虽是透过传教士作为媒介进入台湾，但真正开始落地生根，则是在19世纪中期之后。日治时期，借由日本人引入西化音乐教育，为艺术风气奠基，也影响爱乐者赴日求学。在台湾接触近代西洋古典音乐之初，前辈作曲家郭芝苑就以其广泛多元的创作扮演了重要角色，成为当时代表人物之一。经过了一个多世纪后，古典音乐在台湾已有相当卓越的成果，不但有优秀的音乐家在海外争光，乐团也屡屡在巡演中获得极高评价。此时，该是由台湾反向发声、让世界听见自我特质的时候了。只不过，如何传递？又该传递什么？是一个值得思考的问题。
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音乐新讯
纪念大师郭芝苑 体验作品中满溢的土地关怀
横跨近一世纪的两个世代，国宝级作曲家郭芝苑将台湾传统音乐与西洋现代乐派融合为一，这种独特音乐性孕育自台湾民间歌谣与戏曲，及日本颠沛战事中吸 收的西方音乐养分，而能创作出许多兼富民族性与现代性的音乐作品。今年年末，为了纪念新逝的一代大师，国台交举办「郭芝苑纪念音乐会」，由梶间聡夫指挥， 并邀请曾录制《郭芝苑钢琴独奏曲集》的钢琴家叶绿娜、首位全场演出郭芝苑作品的青年钢琴家陈丘祐，带领观众回溯民间、体验现代音乐中满溢的土地关怀。 九 十二年的生命中，郭芝苑创作曲种包罗万象，旋律更蕴藏著丰富的台湾特色并流露深刻时代性。此次将演出管弦乐组曲、钢琴协奏曲及交响乐，各是郭芝苑以台湾风 俗、民歌、原住民为题谱写而成。回顾一九七三年，郭芝苑也曾进入当时省教育厅交响乐团研究部，并创作出许多大型作品；四十年后，就让观众与国台交一同缅怀 这位民族音乐家，及他一生取材乡土的温谨流风。
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焦点专题 Focus 焦点七：国人作品
大师经典再现 新曲纷至沓来
国人作品的创作是需要长时间累积的，在各大乐团多年的努力下，已有可观的成绩出现。在这次乐季中，前辈作曲家的作品如萧泰然、郭芝苑、李泰祥皆现身，中生代作曲家潘世姬也在三大团的曲目中占了重要位置。
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纪念大师 In Memoriam 坚持用音乐诠释他走过的时代
郭芝苑
台湾国宝级作曲家郭芝苑，于四月十二日因大肠癌辞世，享寿九十二岁。郭芝苑一生坚持创作，创作类型及风格多元而广泛，是台湾第一位写出交响曲《台湾土风交响变奏曲》，创作台湾第一部歌剧《许仙与白娘娘》，也是第一位写出台语艺术歌曲《红蔷薇》的作曲家。前文建会主委陈郁秀曾亲自为郭芝苑撰写《穿红鞋的人生永怀祖恩的郭芝苑先生》及《沙漠中盛开的红玫瑰》两本书，应本刊之邀，特以口述方式回忆与郭芝苑大师过从的点点滴滴
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艺号人物 People 资深作曲家
郭芝苑 乐谱音符 铺展一生无悔
虽然已经高龄九十二岁，只要谈起音乐，作曲家郭芝苑可以精神奕奕地从早上聊到下午；跟他邀约作曲，口头上虽说「没有精神啦！」但总是一周后就拿出成品来。立志融合西洋古典与台湾风格于一体的他，一生埋首创作的时间多过一切，他也就成为台湾第一位完成歌剧、第一位发表管弦乐曲及第一位写钢琴协奏曲的作曲家丰硕的音乐成绩，是以无悔的一生岁月付出换得！
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当代台湾作曲家
郭芝苑
虽然郭芝苑自谦不像江文也等人具有波澜万丈的人生，但，对于年轻音乐家来说，这位受日本教育的前辈作曲家，仍有许多値得我们学习的地方。郭芝苑于六月完成《许仙与白娘娘》的演出之后，他表达了要继续多写台语艺术歌曲的心愿。
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专栏 Columns怀念林博秋导演
林博秋先生走了。在参加了他的吿别式后，我一直在想，这位典型台湾文化人走的时候，是如何看待他自己的一生？
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光复50周年
他（她）的故事，我们的历史2
音乐：郭芝苑 舞蹈：林怀民 戏剧：姚一苇 戏曲：王金凤
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人物点描
侧记郭芝苑
古老的三合院，座落在苑里閙街上，门前人车喧哗，四周楼房林立，衬得红瓦古厝格外沈静。郭宅占地宽广，颇具书香气，中堂写著「汾阳世泽」，右边是「翰墨林」，左边是「图书府」，院前满植花草，还有二株当年引发创作艺术歌曲灵感的红蔷薇。除留日期间，郭芝苑一生大都在此渡过。位于「图书府」内的工作室，除了书桌、钢琴、便是一璧的书和音响CD，陈设简洁，井然有序。郭芝苑热心的在统铺上爬上爬下的找资料、照片供笔者参考，并不厌其烦且略带腼腆的指著一张张斑剥照片诉说过往。郭芝苑有重听，和人说话习惯倾身前听，大半时间都待在家中创作，过著深居简出的日子。不善交际，也不太与邻居往来，走路头永远抬的老高，宁守著孤寂也不愿与人做无谓的攀谈。 自重人重的人生态度 「他总是凡事认真，一视同仁，每次作品发表前老师就不由的流露出紧张的神态，一直持续到演出，而且无论是音乐会大小均如此，这种处事态度常让我这个已因经常演出、偶而会出现怠慢心的晚辈当头一棒。让我体悟到祇有尊重自己，别人才可能尊重你。」靑年声乐家阮文池表示。在纽约学习声乐的阮文池在眼见日本、韩国同学均有其代表歌曲可唱，唯独他无，回国后便到处找寻，在一次朋友的介绍下，认识了郭芝苑，立即为郭芝苑丰富的台语歌曲创作吸引，现正有计划的演唱、发表郭芝苑的作品，「唱老师的作品感觉很好，以往唱德奥、义大利歌曲时，咬字再淸晰，演唱再投入也都觉得像隔了层纱般不真实，但唱自己的东西就很踏实。」阮文池说，现在他常在华陶窑后山大树下唱老师的歌，前往聆听的民众常向他询问这些歌的录音在那儿买得到，「可见只要是好的作品，就会有人想听，作曲家需要的祇是被演出的机会。」 除了计划性的唱老师的歌，阮文池并和台北市立图书馆西湖音乐分馆的主任杨珍慧合作，收藏、整里郭芝苑作品及相关报导，并为老师作品争取演出机会。「今年四月十五日是我们一周年馆庆，我们便在四楼音乐厅为老师举办了一场名为『红蔷薇』的作品发表会，上半场是钢琴作品，下半场则演出十三首老师写作的台语艺术歌曲，虽然场地祇能容纳二百人，但当晚反应很热烈，老师会后还上台和大家交换意见。」 此外，鉴于许多演奏家对本国作品的草率行事作风，杨珍慧、阮文池以及同为推动艺术工作的和风工作室的陈耀文发起征求有心从事本土作曲家作品演出的演奏家活
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人物点描
顽强、坚靱的仙人掌 郭芝苑和他的音乐时代
在前辈音乐家中，郭芝苑是极特殊但也最受忽略的一位，由于受的是日式教育不懂国语，致使终其一生均在民间活动而无学生、传人，而其不擅交际的个性亦使他空有满腹才华，却无人知。自二十五岁回国立志从事音乐创作至今恰满五十周年后的今日，其作品才在有心人计划性推广下渐为人知，透过这位传奇性音乐前辈细数过往，仿佛经历一场台湾音乐洗礼。
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即将上场
郭芝苑作品发表会─红蔷薇
郭芝苑目前已七十余岁，其作品包括有交响乐、民谣、歌剧，及闽南语流行歌曲。如民间流传的《红蔷薇》及台湾第一部靑少年歌剧《牛郞织女》等。其个人并曾得有国家文艺奖、作曲金鼎奖、吴三连艺术奖等。 在《红蔷薇》节目中第一部分是郭芝苑的钢琴奏鸣曲、台湾古乐幻想曲和钢琴小品六首，其中的台湾古乐幻想曲采用了北管〈水底鱼〉的五声音阶旋律作为主题，是一首优雅庄严而充满中国风格的作品一九六〇年由徐颂仁首次演奏；第二部分有采词于台湾民谣的趣味童谣之〈嫁何位〉、〈一个姓布〉、〈鲫仔鱼要娶某〉、〈婴仔困〉；为唐诗作曲的〈凉州词〉、〈春日醉起言起〉、〈采莲曲〉；陈联玉先生作词的〈双溪渔火〉；李后主作词之〈虞美人〉；山地民歌〈耕作歌〉以及李莎作词的〈按摩女〉与〈笛〉，和由詹益川先生作词的《红蔷薇》。 此次发表会由蔡采秀、林桃英、阮文池担纲独奏和独唱；另有靑年钢琴新秀魏宇梅之独奏和黄韵宇、许惠娜的伴奏。
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焦点
再唱一段「马关」百年，思想起
一八九五年一纸马关条约的签定改变了台湾的命运，汗涔涔泪潸潸走过曲折百年路，却在一步一脚印中台湾累积出了自己的文化足迹。「台湾音乐一百年」音乐会将以音符引领我们思想起这段历史的抑、扬、顿、挫。
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专栏 Columns
对台湾当前「西式音乐」现象的省思
英国对韩德尔及其他欧洲大陆作曲家及演奏家的百般优宠，却祇是为英国增加了许许多多以能欣赏德、奥音乐为荣的英国听众。而英国的音乐创作历史，却因此陷入了衰弱的时期。充其量，英国祗不过是「租用」了一些外国的「明星艺术家」而已，虽然风光一时，就长远看来，却无助于英国音乐文化的发展。
