早期，西洋古典音乐虽是透过传教士作为媒介进入台湾，但真正开始落地生根，则是在19世纪中期之后。日治时期，借由日本人引入西化音乐教育，为艺术风气奠基，也影响爱乐者赴日求学。在台湾接触近代西洋古典音乐之初，前辈作曲家郭芝苑就以其广泛多元的创作扮演了重要角色，成为当时代表人物之一。经过了一个多世纪后，古典音乐在台湾已有相当卓越的成果，不但有优秀的音乐家在海外争光，乐团也屡屡在巡演中获得极高评价。此时，该是由台湾反向发声、让世界听见自我特质的时候了。只不过，如何传递？又该传递什么？是一个值得思考的问题。
从台湾到法国 以管风琴演奏璀璨声响
1921年生于苗栗苑里的郭芝苑，曾两度赴日求学，并勤于创作。一生作品包含艺术歌曲、钢琴曲、室内乐、协奏曲、合唱曲，甚至大型歌剧、管弦乐皆有。由于他是将大量台湾文化元素如南北管、歌仔戏、京剧、原住民、客家歌谣等融入作品的先驱，因此被尊为「台湾现代民族音乐之父」。去年适逢作曲家百年诞辰纪念，在台湾除了有卫武营国家艺术文化中心、国立传统艺术中心台湾音乐馆、国立台湾交响乐团共同主办音乐会及作品展、座谈会外，苗栗县郭芝苑音乐协进会亦规划音乐会演出，以庆祝缅怀。
郭芝苑音乐协进会音乐总监阮秀慈回忆，在规划之时，就希望呈现郭芝苑管弦作品丰富多彩的声响，因此除了安排钢琴独奏，也将管弦作品改编成管风琴演奏来表现，并在女高音与轻歌剧选曲的演出中，以管风琴改编呈现乐团音响。本身为大键琴、管风琴演奏家的阮秀慈表示：「将交响乐曲改编成管风琴曲，是西方300、400年前就开始的传统。音乐家们如巴赫、李斯特、圣桑、古诺到杜普雷（Marcel Dupré）、杜吕弗雷（Maurice Duruflé）等都会将喜欢的音乐改编，便于传播。」事实上，由于自己的父亲与郭芝苑熟识之故，幼年起就即弹奏作曲家作品的阮秀慈也说：「郭老师本人非常乐意别人改编他的作品，其中也包括用电子琴与钢琴搭配演奏的组合。」
最初策划音乐会的另一个期待，就是将郭芝苑的作品推广至国外表演，因此委托管风琴家菲德利克．里瓦尔（Frédéric Rivoal）协助。经过长久的研究、改编及演出后，他更决定在他其后于法国的演出中，设计一套音乐会来演出郭芝苑的作品。「在台湾演出的影片及法国音乐会的回响都非常好。」阮秀慈指出，法国弗雷斯纳音乐学院（Conservatoire de Fresne）院长暨作曲教授Geraud Chirol表示他聆听时「因这些新的声响持续感到惊喜，这些音乐并不炫耀，而是非常优雅又具幽默性」，前法国吉美博物馆（Musée guimet）艺术总监Hubert Laot也说， 尽管他和台湾渊源深厚，却从不认识这一位作曲家，他要赶快来搜索更多郭芝苑的音乐了！巴黎圣日尔曼德佩教堂（Eglise Saint-Germain-des-Prés）的管风琴师 Anne-Marie Blondel也说：「非常欣赏并享受这场音乐会，郭芝苑是个有很深度文化内涵的作曲家。」连目前被视为全世界最好的管风琴即兴专家之一暨作曲家David Briggs也亲自向里瓦尔表示对乐曲的高度兴趣。
