国人作品的创作是需要长时间累积的，在各大乐团多年的努力下，已有可观的成绩出现。在这次乐季中，前辈作曲家的作品如萧泰然、郭芝苑、李泰祥皆现身，中生代作曲家潘世姬也在三大团的曲目中占了重要位置。
委托创作的过程，常常是作曲家与演奏家相互激荡的美妙时刻。为了谱曲，作曲家必须熟悉乐器语法，甚至打破惯有的演奏方法来寻找内心的声音；而演奏家则得以从作曲家的创作中体会不同的生命经验，以自身的技术与内涵传递美感，进行二度的创造。唯有在相互砥砺的瞬间，美丽的火花才能跳跃，也唯有创作与演出的挑战自我，才能超越极限。
NSO委创丰富 国台交敬献大师
作为一个国家乐团，NSO也尽力委托国人作品并演出。在音乐总监吕绍嘉持续不断的邀约下，今年本乐季的委托创作及国人作品演出，可说是国内乐团中最丰富的。特别是按照惯例，乐团总将委托创作的国人作品排在开季音乐会中，借以突显其特殊的地位。尤其九月的开季中，新锐作曲家颜名秀以新作《凿贯》配上理查．史特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》，让「山水风光」的主题贯彻一气。而乐曲道来雪隧开凿的艰辛，在人类与自然角力，以及现实与理想的矛盾中对抗，更在气势磅礡中添加了属于台湾人的故事。此外，在新年音乐会中，金希文的《眼窗之舞》将在欢快的节奏中随之共舞，潘世姬的《大磺嘴随想》也会排进以大自然为题的「笙声不息」中。而「英伦盛宴」中，也将首演赵菁文为玩具乐器与管弦乐团的乐曲《黏土的寓言》。
一向以个人的「乐展」演出国人作品的国台交，今年不但精心制作了的李泰祥音乐会，也为四月才刚过世的郭芝苑举办纪念音乐会，集结作曲家毕生的经典曲目，整场的乐曲，要让观众重温两位大师原乡的精神与印记。虽然没有委托创作的邀约演出，但在乐团持续的举办创作计划与比赛外，今年首度开办「管弦乐编曲征选」。广征以民歌及创作歌谣等具有台湾的元素做题材，再加以交响化成为管弦乐团的演奏形式，让乐团未来得以用于推广或海外交流等表演，使音乐更贴近人心，并且更有本土风味。
北市国不遑多让 NCO也推新曲
要比国人作品的委创，北市国的乐季节目也不遑多让。同样在明年五月份，就有三场以传统乐器为题的制作，每场皆各自有新作品的即将上演。首先登场的是「周望、樊慰慈筝乐演奏会」，主打四首风格迥异的现代古筝协奏曲中，除了齐聚两岸具代表性的筝乐演奏家外，樊慰慈也将写作一首充满中东地区异国风情的《阿拉贝斯克》。另一场则是国内首度以大型扬琴为主举办的专场音乐会，一样是邀请多位扬琴名家带来拿手绝活，其中更包含团长钟耀光为音乐会量身定做的乐曲《楼兰女》。同一天，也将有「戏筝庆台北」在不同场地演出，一口气请来林梅芳、叶浩堃、徐子晴、藤井俊充、梁启慧为筝乐团谱曲。而相对于北市国的「台北」，台湾国乐团（NCO）也将在具有台湾旧称的「『蓬瀛』狂想」音乐会中邀请王乙聿写作新曲。
整体的乐季，几位前辈作曲家的作品如萧泰然、郭芝苑，皆不约而同地出现在交响乐团节目当中。最有趣的，是中生代作曲家潘世姬，不论是委托或演出，皆在三大团中占了重要位置。而如李哲艺、刘学轩、王乙聿、陆橒等独具风格的作品，则都已经成为中西乐季中再三上演的好曲目。国人作品是需要长时间累积的，在各大乐团多年的努力下，已有可观的成绩出现。这些「来自台湾的声音」，无论是新或是旧，都是可贵的存在，需要掌声鼓励，也要再接再厉！
