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参与式艺术
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特别企画 Feature 现象3：参与式展演蓬勃发展，体验方式多元
后数位时代 「参与体验」成为最真实的现实
回看今年的表演形式呈现，最令人有感的莫过于「参与式艺术」，不管是戴上耳机、五感齐发的行走体验，在过程中参与投票、议题讨论，或是以素人身分加入演出，多样的参与体验表演可说是蓬勃发展，蔚为风潮。表演艺术独有的现场性与共时性，让参与成为个人独特的经验，是这类型艺术深具魅力的特色之一。
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特别企画 Feature 现象10：各种体验参与，各场馆延伸推广活动多元化
卖力突破同温层 想方设法拓展新观众
随著北中南各地场馆的陆续开张，各场馆的艺术推广活动也如火如荼地推展开来，让艺术殿堂不再神秘的各种Open House、线上线下与实境互动的剧院手游、体验空间奇妙的各种活动这些，标志著这是北中南各大场馆戮力拓展舒适圈、突破同温层的一年。各场馆力图开发新的受众，以设计多元的体验活动，试图让从未接触表演艺术的观众从无感到有感，由未知引发好奇，无痛地进入艺术世界，进而知晓「有一种生活叫表演艺术」。
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总编辑的话 Editorial参与的时代来了
从电影、电视问世，到人人一支手机的数位时代，各式产业无不把战火延烧到第三萤幕，追求与消费者更亲密的互动，让消费者有更好的体验。当然，文娱业者也不例外，而其中最强势者，无外乎线上游戏的崛起，例如电竞产业已然成为新形态的体育项目，而这些「游戏」无疑已经滚动了新一波经济、社会的时代巨轮。 当身为「阿祖级」的表演艺术面对上述的强势潮流与变化，或是创作者根本就是「数位原住民」的时候，从他们的生命经验出发，作品势必产生质变，单纯的你演我看、我说你听的模式，不要说不能满足现代的观众，可能也不能满足艺术家创作时狂放的想像。所以近年来各种新的艺术形式层出不穷，不只是类型跨界，许多艺术创作更是企图跨越欣赏者与作品的鸿沟，让看展与看戏已经不只是单纯的「接受者」，而是晋级为「参与者」。如同电玩游戏一样，不只是要给你更好的声光效果，让玩家身历其境，更是要观众一同加入，亲自体验、甚至拼搏卖命！ 本期杂志就针对「参与式艺术」这股方兴未艾的新形态作品，带领读者先透过五个关键词解码，打破艺术作品只是「可远观不可亵玩」的迷思，厘清什么是「参与式艺术」，它又与所谓的「沉浸式」、「互动式」有何不同，并从其背后的创作发想为起点，邀集了视觉与表演艺术领域的两位策展人、艺评人、创作者、观众等各方观点，让您抓住正在改变中的「观演关系」未来趋势。 当然，我们也挑选了最近上演或即将上演的参与式艺术作品为范例，如：入围第十六届台新奖的《人类派对》、《CYH-279 摩托计程车》，与即将到来的「台北艺术节」中的《放跑马拉松》、《金钱众议院》、《欢聚今宵》等，让读者可以更清楚地了解，有所准备，让您去看这些创作的时候，不会一头雾水，用最好的心情与开放的心，感受全新的艺术体验。 此外，我们也随著全球大乐团乐季公布之际，第一手为读者整理的最新资讯，归纳整理出「2018-2019新乐季抢先报」，从国际上英美、德法、中港澳，到台湾本土的各大乐团，让您一次尽览全新乐季重点节目，知道那场音乐会不可不听、不可不看。我们也别请到六位国内外赏乐达人，请他们精挑出新乐季中的三档「心头好」，帮大家在时间有限、分身无术的窘境下，圈选重点，不容错过！
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特别企画 Feature
哈啰！你参与了吗？
从观看到行动，是创作者对镜框舞台的不满足造就了参与、沉浸、互动？ 还是观众的体验结构在当代社会中已经转变，需要在各种情境下发声？ 表演艺术在当代的观演关系遭逢什么变动？ 艺术家要如何重新建构与观众的关系，其中的创作秘方是什么？ 艺术将如何回应当代社会，书写「未来学」？ 本期尝试从梳理「参与式艺术」源流，专访视觉、表演领域两大策展人、四位横跨行为、舞蹈、剧场的艺术家们，并邀请两位艺评人现象观察，同时尝试在同一平面上邀请艺评人、艺术家、观众三向对谈，希望透过多方视点，重整并期待下一波当代艺术的创作、观演样貌！ 插画｜两天工作室
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特别企画 Feature
五个关键词 解码「参与式艺术」
什么是「参与式艺术」？艺术作品不就是让我们「可远观不可亵玩」的吗？ 不不不，早就不是这样了！早从一九六○年代开始，艺术作品、艺术行为就不是封闭性的存在，艺术家用各种方法、媒材，邀请观者参与，透过感官、体验、互动，让艺术意念激荡、迸发。 「参与式艺术」从何而来？又与哪些概念并行而生？本文透过五个关键词，邀读者一起「参与」，探看来龙去脉！
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特别企画 Feature
从参与式艺术 到生态人文主义
长年关心艺术创作与生态联系的艺术家暨策展人吴玛悧，多年来以艺术创作参与社会议题，近年来更专注于生态议题，因为这是与人类生存最相关的。她表示，社会参与式艺术源自前卫艺术的传统，而艺术家的工作态度也需要更开放，透过集体合作与长期耕耘，创作启动观者五感体验的艺术活动。
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特别企画 Feature
反思艺术消费习惯 探讨与日常生活关系
今年的台北艺术节很不一样。少了吸睛的大团、名家，多的是非典型的艺术展演，素人、艺术家、观众大家一起来的艺术活动。来自新加坡的策展人邓富权刻意让艺术节混淆过往清晰的二元定义，将界线含混，混乱致使未知，未知则带来可能性，「作为一个外者，我希望能提供差异，去关注个体跟时间、个体跟社群的互动。我想将素人的立场与多元的性格，包容进本届艺术节中。」
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特别企画 Feature
三张图搞懂易混淆的事
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特别企画 Feature
邀你出资玩游戏 然后在真实人生发酵
英国剧团「克莱德制作」将在八月下旬带来形式特别的《金钱众议院》，透过出资参与的游戏模式，让观众成为「众议院」中的决策参与者。导演赛斯．汉诺将这个原为电视台设计的提案转化为现场演出，邀请观众一起参与，一起完成作品，让过程中所经历的在真实人生继续发酵。
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特别企画 Feature
观众不只是观众，是每一个人
不管是来宾与观众混在一起的《张吉米的喜酒》，一次只有一位观众、可以带你到天涯海角的《CYH-279 摩托计程车》，张吉米创作独特的剧场形式，让「观众」对演出而言是非常重要的存在。张吉米说，他创作总是先决定观众的位置，「位置决定了，你就会知道舞台在哪里。可能是物理上的空间，也可能是心理上的位置。」
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特别企画 Feature 素人参与／跨领域协作
创作者让出位置 人人都可以是艺术家
从台湾小剧场史来看，九○年代百花齐放的一群非艺术学院背景的「艺术素人」，如今多数都已作为中生代专业剧场顶梁柱，「素」与「不素」在这样的艺术参与脉络中看似找不到著力点，但除了艺术作为职业的选择之外，当代创作者所提出的计划或创作中所触及的「素人参与」却有著另外一层含义艺术家让出空间，透过活动、事件、过程、表演等方式，让观众从传统被动的角色，趋向主动介入、协作作品，贡幼颖说：「这种素人参与形式，趋向社会投入，展演更饱含社会意识。」
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特别企画 Feature
你跳我跑 一起奔向艺术的欢乐庆典
已走过澳洲、芬兰、南韩几大城市的《放跑马拉松》，除了演出者五小时不间断的马拉松挑战外，另一大特色在于集结当地城市具代表性的团体共舞同乐，对主演者崔斯坦而言，与在地团队的合作「不代表我们要以艺术家身分走进排练场，改变他们在做的事，而更像是藉著他们在做的事让我们有了合作的可能。」
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特别企画 Feature
在舞蹈中寻找「超然的平等」
曾以《杰宏．贝尔》、《两人十件》、《泰国制造》等作品翻转台湾观众的舞蹈认知，杰宏．贝尔绝对不按牌理出牌的编创方式，总是能突破观众的思考。近年来，贝尔开始探索常人舞动的身体，即将在台演出的《欢聚今宵》便融合了专业舞者与业余表演者的表演，杰宏．贝尔说他在《欢聚今宵》试著创造出「超然的平等性」，为了尽可能展现身体的多样性，「我的创作关键就是：如何清楚突显每名表演者的差异，又能让他们达到一种分庭抗礼的状态？这种平等性建立在所有人独树一帜的特质之上。」
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特别企画 Feature
有所感才有所知 请勾引我参与你的艺术
艺术创作毕竟不是社会运动，感知也终究意味著「感」与「知」二字，如何让参与者不只是照表操课，身体完成参与却未在认知中产生搅动，毕莎普提出的「立基于世界，却同时脱离世界的参与式艺术存有论」，确实值得参考。毕竟想让观众开始思考作品设局，如何参与的艺术性还是勾引身心进入的第一步。
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特别企画 Feature
从中产阶级的闲暇到多重平行的世界
〔〕这个非常抽象的在场者，也就是空洞的观众，他是纯粹欲望著的主体，如果我们进一步说的话，能够保证这种主体的空洞性（disembodiment）的，这种感觉是由主体对于不是主体自身的那些东西的全面反射性的依赖所产生的换言之，这个主体正是由于波普（pop）领域、以及这个主体想参与的世界（那个媒体和广告征集的世界）所建构起来的。 罗莎琳．克劳斯（Rosalind Krauss）（注1）
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特别企画 Feature
你设计、我中计 一次剧场的共谋体验
入围第十六届台新奖的《人类派对》正反极端两评，赞誉该作翻转观者认知者有之，观看（或说参与）第一阶段空间即气愤破门而走者有之，好奇演后观演双方以共谋者维护该作神秘感者有之，耳闻风声后质疑为何要送自己上门任创作者分析嘲弄其「人类行为」者有之。 秘密是这样的：编导洪唯尧以策展、演出规划出两大空间，第一个空间是「展区」，展区以一种粗糙但一应俱全的方式设有游乐区、酒吧、餐厅，各种解说告示、工作人员、宣传DM一应俱全，观众可在这个空间中喝酒吃饭玩团康；接著，观众会被引导进入第二个空间「动物园」，戴上耳机，透过单透镜，聆听导览员解说下一场观众在第一空间所进行的一切「人类派对」活动，洪唯尧透过对观看的反省，让观众在既视的荒谬感中反思日常生活的体制与框架。 本文尝试在同一平面上，邀请艺评人周伶芝主持，创作者洪唯尧、职业观众／制作人孙平对谈，从《人类派对》扩散，尝试在艺术生产的三向关系中，试图触及一些基础问题：从奇观社会到关系美学，参与式艺术中的艺术阶级松动了吗？观者与艺术家、作品的关系为何？创作者、观众又是如何思考当代表演艺术中的观演关系？诚如哲学家洪席耶（Jacques Rancire）所指出，对「观看的批判」一直是谈论艺术与社会、群众、政治权力之间复杂关系的重要事情。或许，我们可以先从《人类派对》这个观前观后，让参与者有著如此复杂情感与认知转变的作品开始讨论。
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四界看表演 Stage Viewer
参与就是力量 没有人是局外人
布鲁塞尔国际艺术节是当代艺术创作的重要舞台，它对前卫、实验艺术的追求，及跨文化、跨国界、跨领域的方向，让艺术节的作品呈现了一种多元而自由的美。今年五月登场的艺术节，其中展演的制作多以体验取代观看，强调观众的介入与参与，透过这些作品，让我们看到当代表演艺术的最新创作趋势。
