随著北中南各地场馆的陆续开张，各场馆的艺术推广活动也如火如荼地推展开来，让艺术殿堂不再神秘的各种Open House、线上线下与实境互动的剧院手游、体验空间奇妙的各种活动……这些，标志著这是北中南各大场馆戮力拓展舒适圈、突破同温层的一年。各场馆力图开发新的受众，以设计多元的体验活动，试图让从未接触表演艺术的观众从无感到有感，由未知引发好奇，无痛地进入艺术世界，进而知晓「有一种生活叫表演艺术」。
本月底「耶诞疯戏月」（国家两厅院制作）在剧院大厅看电影、广场逛市集，更早一些还有针对线上游戏的轻度玩家，首度推出主打结合线上线下与实境互动「剧院式跨媒体手游」的《烈火中的帅哥警探》（国家两厅院制作），透过手机游戏、周遭商家实境解谜，更进一步将目标受众引导至剧院内，引起非戏剧观赏族群回响；各场馆行之有年的「剧院导览」活动，也在近两年升级为open house活动，结合戏剧、导览为参与式演出，如《老派灵魂的浪漫》（国家两厅院制作）、《谁来剧院当家》（国家两厅院制作）、《剧场大冒险》（台中国家歌剧院制作）等；「微剧场计划」以听觉回应伊东豊雄的涵洞建筑的《声游记》、《时差》（台中国家歌剧院制作）；「树洞计划」荡秋千、做瑜伽、躺著看电影、街舞BATTLE拍手功（卫武营国家艺术文化中心制作）配合在地风土，以多元活动融入地方社群，戮力揭开艺术殿堂的神秘面纱。
以上演出与活动，或许标志著北中南各大场馆戮力拓展舒适圈、突破同温层的一年。总体来说，继二○一六年台中国家歌剧院开幕，二○一七年国家两厅院整修完毕，今年十月高雄卫武营国家艺术文化中心开幕后，国家表演艺术中心的北中南三场馆全到位，大场馆时代来临，各自秉持「艺术翻新基地」、「数位、人人、有机、界限流动」、「众人的卫武营」等理念，从北到南，当中一以贯之的重要核心是「拓展」。该拓展的不只艺术视野，还有受众族群。这是一个简单的数学公式——场馆、节目增多的当下，若消费人口不变，其可支配的艺文消费支出亦不变，场馆营收增长是不可能的任务，解决之道唯有将新观众导流进剧场。
