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吴碧容
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三十沙龙 20周年重聚特别演出
2004年，三十舞蹈剧场创办「三十沙龙」，以「创作练习」核心理念，分享舞团资源给青年创作者。「创意没有好坏，端看如何落实。」「三十沙龙」始终鼓励舞蹈创作者勇于实现自己心中所想，创作者在这里受到激励、找到信心、勇于尝试各样的编舞练习。
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企画特辑 Special
走入华山 与舞相遇的三种方式 2018相遇舞蹈节
由三十舞蹈剧场团长吴碧容策划，将于三月下旬在华山登场的「相遇舞蹈节」，以三大主题「翻转空间」、「议题关照」、「注目新人」，汇聚八组创作者，在重新出发的乌梅剧院，与观众「相遇」。而为了消弭行内外的隔阂，创造相遇的场所，舞蹈节也推出演前导聆、校园包场、工作坊等活动，建构创作者与观众之间的「平等」，期待透过身体的体验，让观众理解舞蹈，也让创作者接触素人，养成沟通传达的第一步。
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即将上场 Preview 三十舞蹈剧场《舞│台》
反刍生命历程 吴碧容铺展「舞台人生」
经历婚姻、生子、受伤，以及心仪的编舞家碧娜．鲍许过世，三十舞蹈剧场艺术总监吴碧容思索：跳舞、表演、创作之于自己，到底是什么？进而领悟「因为舞台，所以作品存在；因为作品，所以生命不死。」反刍这两年的生命经验，吴碧容以《舞│台》搬演了一场抽象到具象、狭义而广义的「舞台人生」。
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舞蹈
女体、自主、新风貌
女性的自主与自我追寻之路，在纷乱切割的现代社会中将走出怎样的风貌？即将演出的两个舞作分别展现了风姿各异的诠释：在《新公主准备中》，女人从外在的监视中挣扎脱逃，洗涤美貌的魔咒，并以变形的身体揭竿起义！《倾斜》则质疑性别形象背后的男性标准，透过女性多元角色的冲突与并置，于肢体的流动互换中，启迪自由的可能性。
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舞蹈新讯
等待实现梦想的女人 三十舞蹈剧场《城市灰姑娘》
擅长以知性思维诠释女性经验的三十舞蹈剧场，改编灰姑娘童话，将时空拉至现实城市，诉说一段现代女人寻找内心自觉的舞剧《城市灰姑娘》。蛮横霸道的后母、姊姊角色消失了，取而代之是一场更激烈的成就竞赛，不断地比高比美、比强比魅、比学历能力，还要穿梭兼顾于家庭公司之间，身处芸芸众生，女人的梦想就是什么？何时能够成真？ 编舞家吴碧容与张秀萍当初挑上「灰姑娘」的文本改编，动机非常单纯，想借由这个麻雀变凤凰的经典童话，反映社会媒体对于女性欲望的塑造。然而随著舞作一路抽丝剥茧下来，她们发现灰姑娘的角色原型，讲的就是自己及现代社会每一个默默无闻的女人故事不是天才，但却一直很努力，等待机会、期望实现梦想的故事。舞台上或许没有王子踪影，但却道足女人的心灵感受。（郑淑莹）
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舞蹈
说姿说态，一场女人心事
第一段〈Ⅰ寤寐间〉，观众先入耳的喃喃自语的男声，像是天主教的诵经声；又像是封坟之前，牧师所念的祷文，安静，深沉。微光中，地板上横躺的女体，逐渐移动，向上企求的双手，只抱得到虚空。上挺的胯部，泛著白光的肉体，薄蝉般的短衣裙，为《她的影子》写下了基调──关于女人、关于肉体、关于欲望。
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交流道
接触台北，舞动即兴
教学对我而言，原本就是件愉悦的事，我非常享受这种舞蹈互动的过程。尤其是我所设计的接触即兴课程中，不只是针对专业舞者，连一般民众都可以参与，所以工作坊的学员一开始就没有设定对象，因为我始终认为能与不同的人、不同的身体工作并互相分享是件很棒的事。
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舞蹈
舞蹈新生代的一面魔镜
《宓若思》这面镜子，照映出三十出头的台湾女性编舞者的内在风景，也微妙地「反映」了编创者的师承、剧场经验及受西方影响的「影子」。
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台前幕后
在镜框与台框间游走
三十舞蹈剧场一直在各型实验剧场开发创作展演，此次跃上镜框式大舞台不只是一个新阶段性的尝试。如何提升制作能力和严谨度，使创作有更高的完成度；如何吸纳更多元的观众群，延伸在实验剧场里与观众的互动关系，都是三十即将面临挑战。
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回想与回响 Echo
谁在乎时间？
舞蹈自身的价値有时甚至超出了其陈述含义的价値，从这个观点出发，也许就不需太在乎「时间」是什么，毕竟「舞以载道」不过是众多诠释舞蹈的途径之一。
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舞蹈
呈现生活新意象
三十舞蹈剧场运用多媒材延展舞台时空，企图在肢体动作与思考逻辑之间取得一个制宜的平衡点。
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台前幕后
十种景致
仿宋元勾栏式的木质舞台，充满一群跳跃的现代舞蹈精灵，「独舞拾景」舞展分为「上舞展」、「下舞展」两阶段呈现，不论在楼上或楼下，室内或户外演出，皆考验编舞者的创意。
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舞蹈
女孩们的闺房游戏
「一九八九初夏的游戏」有少女的轻愁，天真、淘气和活力，但「三十舞蹈剧场」若要走得更久更远，势必得跨越自设的小圈圈。放眼四周，关照姐妹情谊外的人事物了！
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新秀登场
今年夏天她们玩什么？
三十岁是人生走向独立自主的新阶段，为了能让自己有更多摸索创作和表演的空间，舞者吴碧容、张秀萍、周怡君等共同成立了三十舞蹈剧场。
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舞蹈
晦涩、暧昧的自我
六位年轻编舞者的作品反映了某种世代根源的同质性，呈现现代主义暧昧、晦涩的艺术风格。和蔡瑞月女士一起在四十年历史的中华舞蹈社观赏这样一场演出，令人有时空倒置的错愕。
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即将上场靑年编舞家创作展为蔡瑞月舞蹈馆筹设暖身
这次的舞蹈创作展演集合了六位国内的靑年编舞者──张秀萍、吴碧容、林坤阳、徐紫樱、李季霖和廖素芬。张秀萍为前云门舞集舞者，取得纽约大学舞蹈硕士学位后，受邀担任美国麻省The Yard舞团之客席编舞家，发表作品于纽约大学第二大道舞团、The Yard、 Bates舞蹈节等；吴碧容曾参与云门舞集、萧静文舞蹈剧场、太古踏舞团、当代传奇剧场以及人体舞蹈剧场等团体的演出；林坤阳拥有英国拉邦中心、美国玛莎葛兰姆舞校证书，曾参与英国拉邦过渡舞团、玛丽安东尼舞蹈剧场、Dance Campus、The Yard、Dance Fusion等团演出并发表作品，现任教于国立艺术学院；徐紫樱为前太古踏舞团、当代传奇剧场舞者，参与多面向舞蹈空间、太阳舞团的演出，赴美进修期间于玛莎葛兰姆舞团演出并发表创作；李季霖曾参与游好彦舞团演出，赴美国伊利诺大学主修现代舞表演与创作，于美国舞蹈节、亚洲靑年编舞家研习营中发表作品；廖素芬获英国皇家芭蕾舞文凭，曾于马来西亚、泰国、中国大陆演出，后赴美国摩斯康宁汉舞蹈学校进修，来台湾参与萧静文舞蹈剧场、光环舞集的演出。 今年是中华舞蹈社创设五十周年，创社舞蹈家蔡瑞月将于十二月中旬自澳洲回台，为「靑年编舞家创作展」揭幕，同时也为筹设中的蔡瑞月舞蹈馆主持史料整理的工作。
