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贡敏
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特别企画 Feature 找老师找舞台 为「接班人」打造未来
现象9：前辈大师纷凋零，传统戏曲界展开新世代培植
传统戏曲界今年痛失多位大师，更让人感到后继者培植之迫切。包含京剧界的国光剧团、台北新剧团，歌仔戏界的明华园、唐美云歌仔戏团、春美歌仔戏、秀琴歌剧团等，纷纷推出新秀培植计划与剧码，让戏曲接班人能够透过舞台实战，精进技艺，也及早被观众看见
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艺视窗 News国光剧团首任艺术总监贡敏辞世
【台湾】 国光剧团首任艺术总监贡敏辞世 国光剧团首任艺术总监、资深戏剧家贡敏于6月14日辞世，享寿85岁。贡敏原名贡宗耀，笔名金圣不叹，创作含括话剧、电视、电影、戏曲编剧、导演、评论等，亦是台湾新编京剧重要推手。 生于南京的贡敏，由于父亲喜爱京剧，从小就对戏剧深感兴趣，1948年加入国民军话剧队，演出话剧、平剧，1950年随著军队的话剧队来台，进入政战学校第二期影剧系，结识聂光炎、痖弦、张永祥、刘维斌、宋项如等好友。毕业后从事舞台剧编剧和导演，渐渐拓展到戏剧评论、戏剧研究领域。后进入中制厂，参与电影幕后工作，并从事编导，拍过多部新闻片、纪录片、军教片、剧情长片。 1995年国立国光剧团成团，贡敏应邀出任艺术总监，推动创作演出台湾题材的新编京剧，即后来合称《京剧台湾三部曲》的《妈祖》、《郑成功与台湾》、《廖添丁》。（庄珮瑶） 朱宗庆获击乐世界最高荣誉 入选国际打击乐艺术协会名人堂 6月27日国际打击乐艺术协会（Percussive Arts Society, PAS）于官网正式公告，宣布朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监朱宗庆获选进入协会名人堂（Hall of Fame）。 国际打击乐艺术协会创立已有55年历史，旨在提升打击乐艺术于世界的发展，目前有超过六千名会员，在全美国设有50个分会，美国以外地区也有28个分会，是全世界规模最大的打击乐组织。协会的名人堂创立于1972年，目的在表扬教育、研究、行政等有重大贡献的打击乐专业人士，已是公认打击乐界中最高荣誉。此次获奖，是继日本马林巴木琴演奏家安倍圭子（Keiko Abe）于1993年获奖以来，第2位入选的亚洲打击乐家，也是第一位华人打击乐家入选者。本次获得此项荣誉，象征世界打击乐坛对于朱宗庆卅多年来致力推广击乐艺术的奉献与成就，做出了最高的肯定。（李秋玫） 「补助国内表演艺术经典作品大陆巡演计划」7月15日起受理申请 文化部「文化部补助国内表演艺术经典作品大陆巡演作业要点」自实施以来已有超过30个
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即将上场 Preview 重现军中竞赛戏
《天下第一家》 笑谈乾隆轶闻趣事
国光剧团即将演出的《天下第一家》，即是二十年前军中剧团「竞赛戏」时期，剧作家贡敏为「海光国剧队」所写，藉乾隆的轶闻趣事，倡导族群融合。艺术总监王安祈强调，别以为军中竞赛戏就很样板，贡敏的本子重人性，「因为是积善之家才有资格被封天下第一家」，是「政治上的领导对文化最真诚的礼敬」。
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戏曲 不让大陆皮黄成「绝响」 中国京剧院再访台
「于魁智现象」 票房热延烧台湾！
去年来台时，原本可能成为「绝响」的中国京剧院，却在于魁智的魅力下票房起死回生，也让中京院今年得以再度造访。当然，于魁智还是头号王牌！
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大师．经典 Maestro and Master piece 历五十年而不衰的悲剧经典
北京人艺来台 演出第三版《雷雨》
北京人艺与曹禺关系深远，曹禺为北京人艺创院首任院长，一九五四年人艺首排《雷雨》，半世纪来两度复排，号称是人艺的「看家戏」。最近一次是二○○四年人艺七十周年庆暨《雷雨》首演五十周年，也就是这次将来台演出版本。
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戏曲 京剧大陆热不再 中京院访台告别气氛浓
当红老生于魁智领衔 搬演多出拿手戏
大陆京剧来台荣景不再，老观众凋零票房也下跌，专门经纪大陆京剧团来台的传大艺术就宣告，这档中国京剧院之后将不再引进京剧演出了。睽违四年再度访台，中京院打出于魁智这张超级王牌，戏码扎实，八场戏中由于魁智挑梁演出的戏码就有六出。这是京剧目前最「高」行情，票房保证、人气保证、品质也保证。
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台前幕后
好一个狂放天才的朝代！
《贞》剧的剧本的确有待商榷，原作或许不是选择了最好的素材。但是，《贞》剧新编的舞台场面、程式动作与唱腔编曲，却是令人大开眼界；对于寻求京剧现代化的观众与创作者来说，观赏《贞观盛事》的演出，其实是一次相当有趣的观摩。
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座谈会
纯正「京味儿」话曲剧
什么是曲剧？ 王安祈：大陆现在的剧种大多会演出现代戏，且是锣鼓、身段、戏曲唱腔、戏曲程式俱全。曲剧则像是话剧加唱，它是单一的剧种，没有锣鼓、戏曲身段与戏曲程式，题材多半以淸代民初为背景，念白是纯正的北京话。北京人说话跌宕多姿，回旋往覆中自有其进退之所、雍容之度，这是以近千年皇朝帝都为底蕴所养成的气息风调，任谁也没法凭空学来。这样的语言趣味及说话艺术，对于情节或许稍「单调」、主题或许嫌「弱」的《烟壶》一剧，到底起了多少作用？而《杨乃武与小白菜》语言为什么反而没有《烟壶》丰富？这或许是我们可以讨论的议题。就艺术文化资产的角度而言，曲剧对于曲艺的流传推广，开启了多少正面的作用？当戏剧的成份加入之后，曲的抒情功能势必要做调整，无论剧的作曲、导演任何一环都关系著戏的成败。 李殿魁：曲剧是一新兴的剧种，民国七十六年我们在电视台介绍中国的传统说唱艺术时，便听说大陆有《杨乃武与小白菜》，相当精采，如今总算让我们开了眼界！看到曲剧在舞台上的呈现，首先我觉得不像听京剧时，剧情紧张唱快板或摇板、剧情悲哀唱慢板等等，让我们在情绪上有明显的变化，曲剧可能受了题材或是说书风格的影响，比较平易，纵然是高潮，也不能急得像拉警报一样，这一点我认为有其限制。第二，传统戏曲在舞台上之所以吸引人，是因为有很多表演的程式，不管是开、关门，或者是走路、见面等，可以让我们欣赏到演员的身段；曲剧的性质是文明戏，即是由话剧而来，比舞台剧更加生活化，譬如演员出场，《烟壶》一剧便从场外进入，边演唱著走入群众中。 第三，语言的部分：曲剧最大的特色，是用北京土话，像《烟壶》一剧中用了许多北京人懂得的土话，换句话说，站在怀旧或学习语言的立场，满深入人心的。多年以前，老舍写的剧本如《四代同堂》、《茶馆》、《天下第一楼》，他们那些人说话打招呼都是北京土话，老舍的东西之所以那样受欢迎，便因深入生活，让人一听就懂，令人感动。但对生长在台湾的人来讲就未必听得懂，只能当艺术欣赏，深入其精髓仍有障碍。第四点，在剧情方面：《杨乃武与小白菜》可能是受了传统框架的影响，必须把故事交代淸楚，一交代之后戏剧性就受到限制。《烟壶》是新编的，没有框架，可以自由随意发挥，除了有一场稍微沉闷之外，大概都
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焦点
台湾京剧新风情
无论是本土民间故事或是世界文学，大陆娴熟的编剧技巧加上台湾的多元创意，都展现了戏曲界可以朝「永续经营」之路迈进的条件。少了点传统「京味儿」的京剧，如果可以多了点吸引观众的趣味，那么，美学形式的调和将是下一个努力的目标。
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跨海演出
「萧太后」台上叱咤战场
尽管身为当代京剧大师马连良的么女，马小曼没有凌人的傲气；她笑自己结婚结得比别人晚，连学京剧也是到老才开窍。一辈子努力的马小曼，在时间的跌跌撞撞中，学会对自己人生经年累月的遗憾，一笑置之。
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特别企画 Feature
展望未来何必否定传统 资深剧人座谈会
国内五〇、六〇年代曾经蓬勃一时的传统话剧，在七〇年代小剧场大量出现之后，不管在观众或媒体的心目中，传统话剧的曝光率已渐渐「理所当然」的降低了。本刊特别举办了一场座谈会，邀请多位资深编导、演员再度「出场」。当日杂志社星光闪闪，充满了银铃般的京片子与笑声，这些资深剧场工作者精力充沛地畅谈了对今天戏剧活动的看法，以及他们参与过往话剧演出的经验。
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交流道
大陆舞台上的台湾话剧
八〇年代起，台湾剧作家的作品连年在北京、上海、南京、广州、成都等重要都市的舞台上搬演，《红鼻子》、《弱者》、《游园惊梦》、《蝴蝶梦》等，虽不能概指为针砭、但有一定程度反映资本社会世态的剧目，在以社会主义为背景的舞台上，如何「扮」演呢？
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中国话剧
重现剧坛经典 李行谈《雷雨》
睽违四十年之后，中国戏剧大师曹禺的经典作品《雷雨》终于在台湾粉墨登场。重新投身舞台剧的电影导演李行，特别谈及对《雷雨》新的诠释角度、执导手法，并借此剧表达对曹禺的敬意。
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专题报导 Feature
传统与现代的交感
再创传统戏曲的新生命，寻找与现代观众心灵的契合点，是两岸戏曲界共同关心、也在摸索实验的重大课题。上海戏剧学院院长余秋雨先生将《红楼梦》编成黄梅戏，也将《白娘娘》重编搬上舞台，在大陆剧坛引起震撼，前者甚至再掀黄梅戏的热潮。余秋雨先生去年十月间访台参加昆曲会议，本刊特邀名剧作家贡敏先生作了一次对话，提出这两出戏的新诠观点。
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演出评论 Review
《徐九经升官记》座谈纪录
《徐九经升官记》于去年十一月由复兴剧团演出，在国内搬演大陆剧本的风潮中，成为能够靑出于蓝的显例，引起了热烈反应。本刊上期刊登了采访现场观众的意见，此次再请专家学者深入评析，并由演出单位提供详细的演出背景介绍。
