PAR 表演艺术杂志

月初，挟著荣获大陆梅花奖等口碑的上海京剧院作品《贞观盛事》，即将于巡回香港之后，浩浩荡荡地登上国家戏剧院舞台。这出宣扬唐太宗良政功绩的新编京剧，是否能再造上海京剧院八〇年代代表作《曹操与杨修》的艺术成就，一度引起行内关心的观众无限好奇。

理念述说胜于人物刻画

曾经赴大陆观赏过《贞观盛事》排练的戏剧学者贡敏认为，《曹》剧的成就其实无可替代，两者不能相提并论。扮演唐朝谏臣魏征一直是著名花脸演员尙长荣的心愿，由于老搭档名生角言兴朋已经退休赴美，而曾经离开舞台五年赴港经商的关怀，据说反倒是因为嗓子愈来愈好，质地清亮，甚至曾在全国青年京剧演员演唱奖中击败名角于魁智，便被挑选担纲演出剧中的唐太宗李世民。延续著《曹》剧中「花脸」与「生」的对峙与对话，这叫人不能不联想上海京剧院，企图借由《贞观盛事》的通力演出，再创媲美《曹》剧的传奇。

《贞观盛事》虽是描述唐太宗与魏征的君臣纠葛，但仅以「释放三千宫女」为主线情节，另以一位后宫弃妾被迫离家背井、思念真爱成狂的故事为副线；据旅居上海的戏剧文字工作者李翠芝表示，这样的剧情推陈似乎稍嫌单薄，而副线对于主线的戏剧发展也毫无帮助，与《曹》剧相较，只见编剧理念，人物经营并不像《曹》剧那么深刻。政大中文系教授蔡欣欣也认为，这出戏套用「纵囚论」的观点，却只以「解放妇女」的小小事件，来彰显唐朝盛世的文治武功，似乎无法呈现那个时代的太平气象。不过，有别于《曹》剧两个角色有如刺猬、又相知相惜的复杂情结，观者仍不应拿《贞》剧与《曹》剧相较；《贞》剧要帮衬的主题是君臣关系，只是选择这样的故事情节，难免有「小题大作」之嫌。

新编程式场面令人称绝

《贞》剧的原作编剧为出身中国京剧院的戴英禄，曾经撰写八〇年代知名的剧作《李清照》，目前任职中国文化部艺术司司长；负责编修剧本的梁波，则任职天津文化局，曾经撰写过山西京剧院的知名剧作《大脚皇后》，后来还曾经透过贡敏的引荐，由台湾国光豫剧队改编为豫剧，由王海玲主演。贡敏表示，《贞》剧的剧本的确有待商榷，或许是因为两位编剧都担任官方职务，下笔有所顾忌，原作或许不是选择了最好的素材。但是，《贞》剧新编的舞台场面、程式动作与唱腔编曲，却是令人大开眼界；对于寻求京剧现代化的观众与创作者来说，观赏《贞观盛事》的演出，其实是一次相当有趣的观摩。

从一开场的「打马球」，到后来外邦献妾的「西域歌舞」，舞蹈化的动作场面与背景主题式的伴奏音乐，都将让期待观赏京剧的观众啧啧称奇。《贞》剧打破一向以抽象写意描绘故事表演的传统戏曲格式，不仅有具象化的舞台设计例如阶梯与庭园，还有现代化的歌舞动作，串连京剧的唱腔；最后剧终前「释放三千宫女」的大解放场面，实践了导演陈薪伊一贯的剧场视觉美学，让整出戏在强烈的节奏之下，结束于众人对唐太宗的歌颂与赞美之中。

海派写实推翻传统写意

蔡欣欣表示，《贞观盛事》的布景场面其实相当具有海派的风格；也就是著重机关布景、写实道具，不采取写意的方式呈现。由于这出戏的背景是在唐朝，为了呈现大唐盛世的景象，与当年中西交流的文化氛围，导演和舞台设计偏重西域风情的格调，这样的创作方式其实还可以接受；如果剧本的背景设于宋朝，那这种做法就相当値得考量。

不过，曾经看过两次《贞观盛世》的李翠芝，态度则相当保留；她认为海派风格的《贞》剧，完全走「真刀真枪」的路线，通俗化的倾向很强，似乎比较像文明戏，处理的方式也比较「舞台剧」。对于开场的「打马球」，舞台上呈现类似日本京都金阁寺的背景，又如后几场魏征家的竹篱房舍，以及层层楼梯对演员造成的表演障碍，其实都只是片面刻板印象的描绘，并无法深刻呈现当年大唐盛世的文化景象。对于习惯了前辈古人游戏规则的李翠芝而言，如此通俗化、娱乐化的新编京剧，似乎是「牛头不对马嘴」；至于剧中使用的音乐与编腔，坦白说，真的非常「天马行空」，倒是间接形塑了唐朝这样一个狂放天才的年代！

重新思索现代化真义

李翠芝认为，从近年大陆新编京剧的剧场脉络来看，角儿、剧本与导演「三足鼎立」的演出，似乎是一贯的趋势；然而《贞》剧像是走回过去京剧演出的模式──看戏看「明星」，由于尙长荣和关怀的才华，确保了这出戏的品质。尙长荣在剧中扮演「魏征」的几场唱腔表演，其板眼追击、层叠盘旋和嗓音沈厚的功力，令人看了还是忍不住拍案叫绝。

虽然《贞》剧首演之初，适逢中共建国三十周年，而剧中的角色安排，似乎对当前的政治人物有所影射；也许有人认为「娱乐化」不等于「现代化」，也或许京剧新编，其成就仍不及传统戏曲所能凸显的艺术韵味，但对在当前政治氛围下必须求取「现代化」的大陆京剧艺术工作者来说，为了传扬政令而提升艺术，可能是不得不为、迫于无奈的选择。相对而言，位居对岸、处于民主氛围下，又备受官方呵护庇佑的台湾京剧艺术工作者，是否该对京剧现代化有更深刻、宽阔与自由的考量？

 

（本刊编辑　傅裕惠）