PAR 表演艺术杂志

许多人可能对知名的电影导演李行，投身执导舞台剧《雷雨》感到好奇。事实上，在进入电影圈之前，李行曾是剧场的狂热份子，是政府迁台初期台湾剧场的先锋！

李行大学原本念的是「国立社会教育学院社会艺术教育学系」戏剧组，读了一年，因时局不稳，民国三十七年全家迁台，转入师院（现师大）教育系。那时候，他不但参加校内话剧社，担任导演和演员，而且辅助台大、建中的话剧演出，最后还参加职业公演，像《淸宫外史》、《匪窟》等。西门町的红楼，就是他们当时的剧场。但是，由于政府缺乏辅导，加上当时的场地设备又差，这些剧团便一个个难以为继，李行也因而转往电影发展。

然而，剧场还是带给李行许多美好的回忆。尤其是曹禺的《雷雨》，在社会教育学院时就曾经排演过；到台湾之后，他还想导这出戏，但当时曹禺的作品在台湾已成禁书。睽违四十年之后，终于能和大师的经典相遇，令他感到非常欣慰。

李行表示，这次他所执导的台湾版《雷雨》，有几项特色有别于大陆经常演出的版本。第一项特色是演出完整版。从前的演出大都略去了序幕及尾声，因为光是四幕的演出就花了三个半小时，时间上拖得太长。但李行觉得，序幕及尾声有「画龙点睛」的重要性，不能随意省略。他对序幕的构想是，舞台上放置一块纱幕，纱幕后的黄昏景象中，出现鲁妈坐轮椅的剪影。李行想强调的是，鲁妈是这出悲剧的中心人物，她必须承担所有的罪。

第二项特色是，将原剧中重复太多的对白加以精简。李行表示，当他到大陆会见曹禺时，曹禺自己也说剧本有些地方「太噜苏」了，而且有些用语也已显得不合时宜，必须适当地删润，整出戏的节奏才不会拖腔带调，一如大陆版的演出。然而，困难处在于，「念白该有腔调的地方就要有腔调」，否则经典的对白就失去韵味。如何调和「腔调性台词」及「生活化对白」，使观众听来不觉突兀，将是对导演及演员的一大挑战。

另外，音乐也不用原来剧本中注明的巴哈音乐，而是请史撷咏重新配乐，除了使整出戏的基调更富中国风味，也添增《雷雨》的现代感。

「人家常说，我的电影很有舞台味，所以我也想让我的舞台剧有电影味。」李行说，在准备执导《雷雨》之初，他本来有很多狂想。例如，他想架两部ENG捕捉演员的脸部特写，映在萤幕上。还有，在四凤与周萍触电的那场高潮戏，李行还想「真的刮风打雷下雨」。

然而，越读剧本，李行越感受到《雷雨》内容的宽广伟大，再经和归亚蕾、聂光炎、贡敏等几位主要工作人员的讨论之后，他决定「中规中矩」地做这个戏。「多媒体的电影手法」等技巧只会显得花俏而格格不入。「本来想大改剧本，但是后来发现这个剧本的结构太完整、太精密了，牵一发动全身。于是才知道当初的想法有点胆大妄为。我希望好好地做这个戏，让现代的观众看看，什么是传统的舞台剧。」

于是原剧本的改动，便仅限于序幕、尾声，和赘词的删饰。为此李行还特别先到大陆拜访八十三岁、住在医院里的曹禺，征求同意。对李行而言，将剧本更动吿知原作者不但是对于原作者的尊重，也是剧场伦理的表达。

再度回到舞台的李行表示，如果《雷雨》反应不错，他计划再执导由曹禺改编巴金小说的剧本《家》。李行坦承，他的电影《哑女情深》和《婉君表妹》就受《家》的影响甚大。这次《雷雨》的制作，便不无向他私淑的前辈追认、致敬的意味了。