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布拉姆斯
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音乐首度与梵志登合作 曾宇谦暌违5年演绎布拉姆斯经典协奏曲
今年9月，台湾乐坛将迎来一场令人期待的首次交会。柴科夫斯基国际音乐大赛得主曾宇谦与长荣交响乐团驻团艺术家梵志登（Jaap van Zweden）携手，诠释布拉姆斯D大调小提琴协奏曲。这场演出不仅是两位音乐家首度合作，更标志著曾宇谦睽违5年、重新演绎这首协奏曲的重要时刻。此外，乐团也即将演出贝多芬的《艾格蒙》序曲及布拉姆斯c小调第一号交响曲，以飨乐迷。 选择布拉姆斯小提琴协奏曲作为合作首演，对曾宇谦而言别具意义。即使从少年时期即已开始演奏这首乐曲，但为了维持乐曲的品质，他刻意将曲目封存沉淀。此次将它重新拿出来演奏，掐指一算已经5年，一上手，他便感到自己「有进步」。他坦言：「这几年透过演奏布拉姆斯的其他作品，包括独奏会、室内乐等，让我对他的音乐有更深入的理解。」所以现在觉得可以将这首曲子重新拿回来演出了。曾宇谦认为：「真正的进步，是透过时间与生活经验的累积。放下一段时间再回来，或经历更多布拉姆斯作品的演奏，都让我对这首曲子有更深的理解与诠释。」如今再度回归，他不但重新思考结构与运弓方式，在诠释与技术之间取得新的平衡，也对整体乐句的理解、细节的处理有更多想法。 布拉姆斯小提琴协奏曲以其庞大编制与高强度的演奏需求闻名。曾宇谦认为，真正的挑战在于如何于乐曲进行中维持体力与音乐的张力。「这是一首需要维持40分钟爆发力的曲子，要避免声音太冲、太粗糙，同时又要与乐团融合、交织。」为了应对演出所需的体能，他平时透过游泳、慢跑与核心训练保持状态，并注意避免对手部造成过多负担。
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音乐 精心构思的音乐之旅伊莲．葛莉茉 探索贝多芬与布拉姆斯的内心世界
「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片，而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式，来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派，但也许更哲理。」伊莲．葛莉茉（Hlne Grimaud）的这段文字（注），也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。 伊莲．葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》（For Clara）专辑，收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲，但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征，这首创作于1820年的奏鸣曲，打破传统架构形式，第一乐章即以生动活泼（Vivace）的快板呈现，其中第一主题短小的16分音符，让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后，立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断，之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段（coda）。整个乐章虽可见奏鸣曲式，但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章，贝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈现，同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上，这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色：不可调和的矛盾情感，如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。
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音乐 带来三首经典小提琴奏鸣曲㭴本大进与巴克斯 挥洒乐音抚慰人心
「正因为人们处在艰困之时，更是音乐家要登台的时候。」柏林爱乐首席㭴本大进曾在2002年日本《朝日新闻》的采访中如是说，当时正逢以巴两国的武力冲突之际。20多年后的现在，面临COVID-19疫情、乌俄战争等天灾人祸，各位如何看待舞台上的音乐家呢？ 世情艰困的当下，更需要音乐家的存在 创立于欧洲、世界首屈一指的柏林爱乐乐团，其首席竟非欧洲人，而是日本人他就是㭴本大进，以7岁稚龄成为茱莉亚音乐学院预备学校最年轻的入学生，小提琴教母迪蕾（Dorothy Delay）、柏林爱乐前首席库斯摩尔（Rainer Kussmaul）的爱徒，也是多项国际音乐大赛的首奖得主。身为乐团首席的㭴本，亦以独奏家、室内乐演奏家身分活跃于古典乐坛，「如果只能从事一项的话，太寂寞了！」他每个身分都喜欢，无法舍弃任何一个。 两年多来无法在观众面前演出，让㭴本忍不住想「我们还需要彼此吗？」毕竟一场音乐会的成立在于有演出空间的氛围，以及演奏者与观众的存在，「也才能让人获得inspiration，不是吗？」而在2020年，柏林爱乐领先全球举办线上音乐会，会后㭴本收到许多亲朋好友的回馈：「好感动」、「真是感谢」、「得到了勇气」、「我又有力量继续努力了」等，让他发现自己的工作非常有意义，「音乐家是被需要的！」也因此同观众们一起被音乐拯救了。 名曲、名琴与好友，交织出优质演出 在这略带暑气的5月，㭴本与义大利籍的史坦威钢琴专属演奏家巴克斯（Alessio Bax），为台湾观众带来3位作曲家风格迥异、年代跨度超过百年的小提琴奏鸣曲：古典乐派的莫札特、浪漫乐派的布拉姆斯与新古典主义的浦罗柯菲夫。 㭴本说明这次选曲的想法：「莫札特的音乐很纯粹，直击人心的美，我们两人都很喜欢。」所以想呈现给台湾。莫札特的小提琴奏鸣曲数量较少，且钢琴与小提琴的地位平起平坐，正适合㭴本与巴克斯一起大显身手。而过去㭴本随柏林爱乐来台时，曾演奏过布拉姆斯的作品，深受台湾观众喜爱，所以这回也特别选了布拉姆斯的第三号小提琴奏鸣曲；此曲1888年首演时，是由匈牙利名家胡拜（Hubay Jenő）演奏小提琴，布拉姆斯本人亲自弹奏钢琴，就像这次音乐会也是强强联
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延长音你喜乐（ㄌㄜˋ？ㄩㄝˋ？）了吗？
在上下台换场的按铃声及比赛考试舞台上形形色色的表演中，脑海里突然响起了歌德（J. W. von Goethe, 1749-1832）的诗在所有的峰顶上是静。 在所有的峰顶上 是静， 在所有的树冠上 感应 几乎没有一丝气息； 鸟儿于森林中沉匿。 稍等！很快地 你也将静谧。（注） 这是歌德最有名的诗，几乎每一位德国人皆耳熟能详。诗的视角由远至近，由天地至动物而于人，呈现出一种难以言喻的心境。一种于静谧中通体舒畅的喜乐抑或是安静中，心如明镜台，五感六识随著心灵驰骋超绽放的体悟。 2023年疫情后，表演艺术需要什么？在探讨这个问题前，还需回溯创作及表演的根源理想！艺术家为理想而活，进而产生克服现实障碍的动力；巴赫因深知大键琴的缺陷而于写给儿子们的教材创意曲内页写上除了要清楚地弹奏二声部与三声部，更重要地莫过于寻找一种如歌的弹法。贝多芬当年的早期钢琴还无法做出如此极端的音量对比，他却写下了心中的理想：ppp极弱或fff极强使得精神永留至今。 然而，在每日大量的社群、新型态表演，甚至是吸收庞大资料库而对答如流的ChatGPT前，要能够厘清心中理想，不随波逐流著实非常困难。唯有内心真正的宁静，方能听见自己的理想，因此，歌德的诗突然浮现于我心中在所有的峰顶上是静。这诸多不同理想的擦撞，使得艺术的领空有著最绚烂的火花。如19世纪中叶，布拉姆斯与李斯特、华格纳等所开展之浪漫的战争（War of the Romantics）所见。布拉姆斯眼看恩人舒曼所创《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift fr Musik）于舒曼逝世后沦为抨击他们所坚信美学的工具，揭开与李斯特及华格纳等新德国学派（New German School）主力之信念之战。李斯特在布拉姆斯眼中几乎摒弃了传统的曲式，如他的交响诗；离经叛道的和声进行加上使音乐通俗化的标题音乐如《浮士德交响曲》等，一再挑战布拉姆斯对美学理想的底线。 但这百年来的思辨却孕育了欧洲文化的深度与广度，更培育了人民的气质
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音乐 2018国际台北大师钢琴艺术节
巨人风华 近身接触
继去年举办「钢琴艺术节」为国内外钢琴学子打造亲炙大师学习的机会，钢琴家严俊杰今年再度担任艺术总监，举办「国际台北大师钢琴艺术节」，邀请国内外廿位顶尖钢琴家共襄盛举。除了有大师班与音乐讲座，还有「明日之星音乐会暨超级新星协奏曲选拔比赛」，最重要的是两场「大师云集星光璀璨音乐会」，将由九位国际钢琴家演出布拉姆斯及德布西与其他大师的经典。
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即将上场 Preview 布拉姆斯全本钢琴作品音乐会
穿越时空的温暖 世代传承的见证
今年适逢德国作曲家布拉姆斯逝世一百廿周年，「向布拉姆斯致敬」系列音乐会将演出其一生不同阶段的钢琴作品，回顾布拉姆斯的善良与温暖；将由钢琴名家魏乐富与叶绿娜领军，集合十九位台湾年轻音乐家演出，现场亦将由叶绿娜教授简介导聆。这不仅是一场场认识与重温美好艺术的音乐会，一个传递善良与人性理想的仪式，更是一幕钢琴艺术在台湾世代传承的见证与缩影。
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焦点专题 Focus
雨果．沃尔夫 以音乐雕琢诗词的炼金师
谁是雨果．沃尔夫？要谈浪漫派时期艺术歌曲的创作者，大家印象深刻的不外是舒曼与「歌曲之王」舒伯特，但同时期还有雨果．沃尔夫，也是艺术歌曲黄金年代的一大名家。热爱音乐创作的他自学作曲，努力钻研古典乐派、浪漫乐派等前期作品的风格特色和作曲技法，更精心挑选诗词，以精妙的音乐技法去刻画文学作品中的角色，并描绘出故事气氛。
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专栏 Columns约翰要走「骆驼漫步」
走路，是一件再普通不过的事，但有些特殊的走路姿势，会成为一个人很明显的个人特色。像布拉姆斯，他有属于他独特的走路姿势，他会抬高下巴、竖直背脊，然后把双手交叉在背后，挺出他的鲔鱼肚，并且用这种姿势走遍了维也纳。
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音乐新讯 两个约翰隔代相遇
范德腾带队 漫步布拉姆斯音乐特区
拉著他的视障学生，美籍钢琴家范德腾（John Vaughan）在近两年以另类舞台剧的方式发展出的《弹琴说爱》，在台湾不但受到从不听音乐会的观众欢迎，更前进中国各大城市掀起了一波波热潮。从蓝调到萧邦，流行到前卫无所不「弹」，也无所不「谈」。但在舞台剧的表演之前，殊不知他早以一口流利的中文，开了多场系列讲座，吸引著另一批批音乐爱好著。 从二○○八年开始，他就以「如何成为一个成功又快乐的钢琴老师」、「晕头转向、天旋地转的萧邦圆舞曲」、「俄名昭彰」、「名侦探范德腾」等主题大胆剖析钢琴音乐及演奏技巧，并且传授赢得钢琴大赛秘笈。充满趣味的题材加上唱做俱佳的丰富肢体，一扫教学讲座严肃沉闷的刻板模式。现在，原名约翰的范德腾将要使出他的拿手本领与NSO乐手们合作，跟著喜爱在他活动地区漫步的约翰．布拉姆斯一起去散步。隔著时空，两个约翰的走路也许姿势不同、也许语言不通，但踩著相同的步伐节奏，观众必定听得明白。
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专栏 Columns好恐怖的布拉姆斯！
布拉姆斯为了呼应这首他喜爱的诗，写作了他所有作品中最有恐怖气氛的叙事曲作品10-1回赠给格林。这是一首使用了阴森的小调，有著令人毛骨悚然的气氛，简直是恐怖片配乐的曲子。乐曲中最令人头皮发麻的是，不停地可以听到有人呼唤著「爱德华」的名字，让总是在半夜练琴的我觉得浑身不自在。
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音乐 NSO「佩利亚与梅丽桑」音乐会
从布拉姆斯到荀贝格 精湛的世代对话
国家交响乐团将在音乐总监吕绍嘉的指挥下，在「2011台湾国际艺术节」中，推出「维也纳世代对话系列佩利亚与梅丽桑」音乐会。在这场音乐会中，安排了布拉姆斯的《第一号钢琴协奏曲》与荀贝格的交响诗《佩利亚与梅丽桑》，从典型的古典到接近现代的浪漫，呈现出属于德奥乐派的一脉相承。
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艺@CD
齐柏斯坦 神奇小手的钢琴传奇
每回来台演出总掀起旋风的俄罗斯钢琴名家莉莉亚．齐柏斯坦，将于今年的台湾国际艺术节中再次登台，与NSO及指挥吕绍嘉合作演出布拉姆斯《第一号钢琴协奏曲》。这是个令人感到热血沸腾的消息！齐柏斯坦以四手联弹的原始版本，灌录了世界首录发烧碟，忠实呈现布拉姆斯这首作品的原貌，更将在这回与乐团协奏的方式做毫无修饰的现场演出，这实在太让人迫不及待想亲临现场，感受不同于录音的绝妙演奏。
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谈画说乐
追忆逝水年华
在还没进入「世纪末」之前的十九世纪中叶，无论是音乐或美术的主流，都充满著「追忆」的精神，这个承平年代的大部分艺术家们，较少望向前方去进行大胆的创新实验，而是经常回顾著过去，反刍著传统的精髓──一个洋溢著怀旧伤逝（nostalgia）的时代。尽管这个眷恋过去的时代，将逐渐随著现代社会的兴起而解体、消逝；它可说是介于浪漫时期与「世纪末」之间的过渡时期。
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艺活志 Behind Curtain
布拉姆斯与孟德尔颂的美丽故乡—汉堡
汉堡港（Hamburger Hafen）是世界一流的海运货物转运站，也是欧洲第二大集装转运港，更是通往北欧、中欧和东欧市场的门户和连接欧洲大陆与海外的桥梁。因此汉堡繁荣的商业与经济不只带动城内的各项建设，也富裕了城市的文化生活。
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艺@CD
从此岸到彼岸
生命终点的旅程，是人生必经之路，却也是人类最大的未解之奥秘。东西方的哲学宗教，对「死亡」也有截然不同的领悟及解释。伟大的宗教领袖圣严法师在今年二月三日圆寂，遗言的最后他说：「无事忙中老，空里有哭笑，本来没有我，生死皆可抛。」，如此对生命的澈悟，透过世界音乐大师何训田的《如来如去》，我们得以撇开人世间的纷扰，内观生命纯净的本质。
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狂飙缪思
变奏曲的挑战
在一首变奏曲里，通常会有快速度的变奏、慢旋律线条的变奏、大小调的变奏等，然而在乐曲的最后，还是会回到完整主题呈现。但是最难的还是「开始」，要有一个明确的主题旋律是最具挑战性的，就像那群在卡内基厅听柏林爱乐入门音乐会的小朋友，或是在台北某一个图书馆里坐在第一排听演讲音乐会的小朋友，他们都不知不觉地开始了。
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艺号人物 People
保持自我，才是人间最艰困的挑战
钢琴家波哥雷里奇给人的印象常是惊世骇俗，离经叛道。与波哥雷里奇相处七天，乐评人焦元溥认为，他忠于音乐，忠于自己，他的叛逆正来自于他的忠实于音乐，他的骇俗则来自于他的忠实于自己。「他关怀的核心仍然是音乐，而且只有音乐。他对乐曲的深入研究，更让人叹为观止。」
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狂飙缪思平凡人与艺术家
在这个表演艺术呈现形式愈来愈多元的时代，指挥家巴伦波英最近语重心长地说，音乐会不应该只是一群特别的音乐家演奏给一群特别的听众欣赏，这样的模式一定要突破。 我们从网路的便利抢到这么多时间，是不是就可以将时间安排好来扮演好所有人生的角色，无论是母亲、小孩、艺术家，或是一位欣赏者？
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狂飙缪思
写给左手的夏康舞曲
一八七七年时，作曲家布拉姆斯将巴赫的小提琴无伴奏组曲中，最著名的夏康舞曲写成一首给左手弹的钢琴曲，献给据说他一辈子爱恋，但没有与他结婚的钢琴家克拉拉。 这首布拉姆斯编的夏康舞曲，几乎没有人在音乐会中演出，录音也十分的少， 因为我们都尊重布拉姆斯，这首曲子只属于他与克拉拉。
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音乐招风耳
德弗札克，从小就在你身边
伟大作曲家群像里，神秘、疯狂、背德的天才几乎是主流命格，只有德弗札克与海顿最健康，最有逆来顺受的个性。倘若德弗札克晓得自己的小品，被当作幼稚园游艺会雨伞舞、俚俗布袋戏、乃至火车过站「当心水肥」的戏谑配乐，恐怕不会在意，甚至会心一笑。
