PAR 表演艺术杂志

变奏曲是音乐的型式中最难创作的，因为就以几个音组成的主题旋律就要延伸出许多不同的变奏，而同时又要维持主题的强烈表现。所以只要作曲家能写出一首成功的变奏曲，这首变奏曲都会成为经典之作。像巴赫的《郭德堡变奏曲》，莫札特的《小星星变奏曲》，贝多芬的《迪尔贝利变奏曲》，布拉姆斯的《海顿变奏曲》， 与拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼变奏曲》等，对演奏者或是欣赏者都是极佳的音乐经验。

变奏曲最大的魅力就是在每一个变奏中永远都可以感受到主题。

柏林爱乐的音乐家为小朋友开一扇门

柏林爱乐在去年十一月台北的音乐会结束后，也到了全世界音乐观众最严格的城市——纽约的卡内基史坦恩大厅举行音乐会。与台北不同的是，在音乐会当天下午，他们先「演出」一场给小朋友的古典音乐入门音乐会，由柏林爱乐的团员在台上以示范的方式来介绍乐器，解说则由团里的英国团员来负责，小朋友简直高兴得不得了，在这个年纪，就能让世界级的音乐家来为他们打开这一扇表演艺术的门，真是幸福无比，也许团员要失去在纽约市内观光的机会，但是现在交通这么便利，要观光可以另外再找机会，而能够让下一代这样来接触音乐，对音乐家来说也是喜悦也是义务。

在布拉姆斯的时代，他也是想到并不是每个人都有机会到音乐厅欣赏交响曲，所以他每写一首交响曲，他都马上将这首交响曲编成钢琴四手联弹的版本，布拉姆斯的晚辈德弗札克也遵循这样的方式，让音乐走入每个人的家中，当然那个时代也因为娱乐没有像现在那么多，与其全家人一起在客厅大眼瞪小眼，还不如有家人或友人的音乐演奏来让现实生活有所平衡，也可以增加话题。这样的场景我们可以在画家的画作中看到（像雷诺瓦的画），也会在文学家的小说中读到（像珍．奥斯丁的小说）。

忙碌的德国人与开始享受生活的亚洲人

只是布拉姆斯很难想像，与交响乐团一样傲世的德国汽车工业，现在竟然有一家著名的汽车大厂受到极大的挑战，必须在不裁员的原则下，加长工作的时间，而且指定的工作没有完成，也要加班完成，但没有加班费。这个意思就是这些员工与家人共处的时间即将缩短，也许晚上也无空去看表演。而在长期的努力工作后也想要享受艺术表演的亚洲人，现在则完全不缺来自欧洲或美国的演出团体来亚洲演出，这在以前几乎是很难想像的现象。但是德国的人民现在虽然要加班工作，等到以后他们经济更加稳定时，再恢复以往的休闲生活，这些德国交响乐团还是会以全力来为他们自己的人民演奏。然而，当这些欧美的表演团体回国之后，亚洲人会不会也享受自己本地艺术家的表演来平衡生活？对表演艺术与教育事业领域的人，这或许是一个值得思考的问题。

曾经有一位来自以色列的数学家来台北参加研讨会，他在一次周末的下午到台北的一个社区图书馆听演讲音乐会（lecture-recital）时，他看到第一排有一群小朋友专心地在听，他惊讶地问说：这些小朋友是自动自发来的吗？当然是，因为这是一个离小朋友家只要几步路的图书馆，他们来参与对家长来说是很放心的。

生命要有多元变奏，最难的还是「开始」

在一首变奏曲里，通常会有快速度的变奏、慢旋律线条的变奏、大小调的变奏等，然而在乐曲的最后，还是会回到完整主题呈现；就像人类，我们都拥有二十四小时，都有父母赐给我们的身体，然而体内的所有运作都操之在我们的自己的安排，而运作的方式就像作曲家作曲的程序一样，要不断地去寻找灵感的元素，锻炼写曲的技术之后，才能写出一首属于自己风格的乐曲出现。但是最难的还是「开始」，要有一个明确的主题旋律是最具挑战性的，就像那群在卡内基厅听柏林爱乐入门音乐会的小朋友，或是在台北某一个图书馆里坐在第一排听演讲音乐会的小朋友，他们都不知不觉地开始了。祝福他们有精采的人生啊！