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李泰祥
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音乐 从台北、台东到高雄「李泰祥告别十周年」系列活动 缅怀全方位作曲家
出生在台东市马兰部落阿美族的音乐家李泰祥，是台湾40岁以上的乐迷们熟知的一号人物。他的作品有扎实的古典基底，也有前卫的风格，更重要的是他不受拘束的性格，不仅走入民歌、流行，探究客家风味，更挖掘原住民自身的元素来创作，让各类乐种互为媒介、丰富彼此。最直接的例子便是将古典音乐通俗化的同时，也将流行音乐的质感提升到更高的层次，除了大家琅琅上口的〈橄榄树〉、〈告别〉等流行歌外，大型剧乐作品还包括清唱剧《大神祭》、歌剧《大风起兮》，以及为云门舞集创造的舞剧音乐等。此外，他清亮的歌声尤其独特，旗下弟子无数，可说是才华洋溢且无可定义的音乐家。 在李泰祥过世10周年之际，卫武营国家艺术文化中心、台东县政府、国家交响乐团及台北室内合唱团将携手合作，共同举办巡回特展及5场音乐会。系列活动一棒接一棒，6月从台北揭幕，8月到李泰祥的故乡台东，10月再由卫武营压轴。会中将邀请多位歌手演唱代表作，也会有交响乐团演绎他的大型作品。 国立传统艺术中心陈悦宜主任致词时表示：「李泰祥老师是一位跨域的作曲家，也是一位把原住民DNA发挥得淋漓尽致的作曲家。期待活动能够让年轻朋友们了解李泰祥，也能爱上属于本土音乐家，更了解台湾各个角落所累积起来的音乐。」卫武营国家艺术文化中心艺术总监简文彬则期许：「借由演出、展览，看见作曲家使用的物件、看到自己亲手创作出来的手稿，让民众从不同角度来认识作曲家也是一个『人』，而不是一位遥不可及的大师。」总策展人李欣芸则说：「李泰祥的跨界，早在这么多年前就已经在为台湾做典范！」她认为：「与其说是台湾给他多元元素，反而觉得这位伟大的作曲家增添了台湾音乐的多元性。」
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焦点专题（二） Focus 变奏二：当古谣遇上西洋古典
原歌惊艳 活水妆点新乐章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀异音乐创作，惯用的借鉴与妆点的手法，若从音乐型态上的观察，大抵可以从旋律、节奏、和声、形式、结构等手法进行抽丝剥茧，另外也有「意识流」的唯心主义透过文化美学的感通与模仿。这类涵融表演艺术形式的指标性创作，确实已经摆脱观光舞蹈、祭仪搬演或片段剪贴的陈腐窠臼，不仅成功地将绝美的古谣搬上舞台，不再自溺于情感表述、不再污名，并且与时俱进地让原住民生活文化在剧场艺术中具体呈现。
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纪念大师 In Memoriam
属于他的位子，一直都在……
他是一个生性浪漫的艺术家，想把心中认为的美好完全做出来。连唱一个简单的句子都是全心全意，唱到忘我，整个宇宙好像只剩下这首歌。
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焦点专题 Focus 焦点七：国人作品
大师经典再现 新曲纷至沓来
国人作品的创作是需要长时间累积的，在各大乐团多年的努力下，已有可观的成绩出现。在这次乐季中，前辈作曲家的作品如萧泰然、郭芝苑、李泰祥皆现身，中生代作曲家潘世姬也在三大团的曲目中占了重要位置。
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艺号人物 People 纵横艺术与流行的作曲大师李泰祥 浪漫情痴的音乐灵魂
说起李泰祥，大家都会想到〈橄榄树〉，一首超越世代的歌，一首传唱不辍的经典。听著李泰祥的歌，你很难说是流行、民谣或艺术歌曲，就是这么独特地自成韵味，传述著他对生活片断的浪漫感受。已经罹患帕金森氏症的他，虽为病痛所苦，但仍坚持创作、仍抱著好多舞台演出的梦想
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音乐
现代音乐与歌仔，做伙找到最合理的存在
李泰祥老师的特长，应该是他能以一种毫无分别的视野去照见不同表达元素的本质，完全抛掉既有的形式与理论框架，直接把中乐与西乐各自的语法，东西方乐器与声乐的演奏方式与技巧当作他自己的语言与素材，这种气势与态度是值得我们去探究的。
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音乐 不受病痛躯体禁锢 创作执著不断
李泰祥《情．奔》 以音乐打造动人神话
「我心中的神话故事，应该要气势磅礡合于人性，而又超越时空！」李泰祥最新创作《情．奔》，期望表现的是这样的企图心。李泰祥重新打造后羿与嫦娥、洛神与曹植的神话故事，并结合以叶维廉诗作〈寂然动容〉为本、朗诵加上背景音乐的创作的乐曲，李泰祥在《情．奔》里，衍化出〈情劫〉、〈情动〉、〈情奔〉三段式的梦。
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特别企画 Feature 最值得关注的市场现象
万事俱备，东风已吹——音乐剧能不红吗？
这几年来音乐剧行情陡升，西方百老汇大戏纷纷进军华人世界，今年从开年的《歌剧魅影》就掀起一连串的音乐剧旋风。何以这些在百老汇演出超过十几二十年的戏还能如此翻红华人世界？其实巨变的是华人自己的生态，是自己吹起的一股东风，对西方音乐剧产生了需求。这股需求，短期内会表现在市场热度上，但热度过后的长期发展，则是值得我们关切的文化议题。
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音乐新讯
展现本地作曲家的击乐功力
台北打击乐团为推动国人击乐作品发表，借由国人作品与作曲家的长期交流，提升台湾击乐艺术，本月再度推出「纯粹击乐II」，集合国人新作全球首演。延续二○○三年首场「纯粹击乐」的精神，本场音乐会将发表台湾国宝级作曲家赖德和的《甲申隆冬》、近年创作力丰富的三位女性作曲家吕文慈《树倒狐狲散》、王思雅《非同质II》、蔡凌蕙《琴想》，以及作曲世家李泰祥、李奕青父子档的打击乐创作新作品《击乐四重奏》。台北打击乐团表示，乐曲写作编制有击乐四至七重奏等大型室内乐的演出类型，其中，完成灌录国人击乐作品CD的出版，将是台湾击乐创作任务之一。（廖俊逞）
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达人推荐 本月我想看「十方．音乐．李泰祥」
李泰祥有多伟大？一九八三年以流行歌曲《你是我所有的回忆》在金马奖、金鼎奖大获全胜，严肃音乐方面则在一九八四年创作云门舞集《薪传》、歌剧《张骞传》、一九八五年与阿姆斯特丹大会堂合作《那些天．地．人》、发表胡琴协奏曲《酒歌》、一九八六年与朱宗庆打击乐团合作、一九八七年首创大型音乐剧《棋王》。同年，在一次劳顿的国外旅途中，帕金森氏症病发。 从此李泰祥的生命从彩色转黑白。若非如此，把李泰祥作品和其他学院派作曲家作品加起来放在天平两端，分量恐怕还要重一点。染病十八年，其间作品和全盛时期比起来，分量少得可怜。除了改编旧作或是一些民谣编曲之外，乏善可陈。可是近三年，感觉李泰祥「回来了」，他开始恢复创作一些真正有进展的作品。但是漫长的黑白岁月大大改变了他的创作方向，他似乎更专注于原始与民族的题材。音乐中并不实验某种特定或既有的理论，而是萃取最纯真的原民生命力。这次发表的新作，将分别代表汉、客、闽、原住民四个不同族群，和过去五彩缤纷的作品相比，颇有返朴归真之感，但始终如一的，则是难以扼抑的真诚与热情。
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舞蹈
人舞 水舞 光影舞
《水际》中强调的便是水与舞的互动，人的肢体牵引水纹的变化，水的流动亦带动著舞者的气身心。
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戏曲 戏偶幻化舞者，演出内心世界
《惊见虹霓关》的跨界布袋戏
这次的《惊见虹霓关》，是由「亦宛然掌中剧团」与「白舞寺当代舞团」合作演出，布袋戏偶与真人同台，再加上现代舞台设计与灯光。布袋戏偶跨出彩楼，幻成了舞者戏偶的喜怒哀乐，转成了舞者的情愫起伏，牵动观众的心弦。
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特别企画（二） Feature
艺．企 一起搏感情
文化是门好生意，但这门生意要怎么样才做得起来？ 国家文化艺术基金会与建弘文教基金会共同发起，结合三家企业基金会共同推动的「表演艺术追求卓越专案」，将从下个月开始，陆续推出备受瞩目的十六出制作，坚信「台湾艺术作品具有文化竞争力」的企业家同时加码一千万元，前所未有地为这十六出制作在各大媒体进行强势行销，艺企一起「搏感情」。这样首见的模式能不能为国内艺术演出打出一场漂亮的行销战？
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复合风
人偶同台，布袋戏新挑战
为了创造更迷人的表演，大稻埕偶戏馆和亦宛然掌中剧团都做了许多实验。今年亦宛然再次结合白舞寺舞团发表《惊见红泥关》，大稻埕偶戏馆则要在母亲节前后推出《您是我妈妈》。两个戏各有不同目标，不过有个共通处是「人偶同台」。
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专辑(一)
舞动本土乐音
云门可说是国内第一个重视国人音乐作品、民间音乐与素人艺术家，并且以舞台的表演将之呈现给观众的表演团体。在三十年后的今天，看他们与云门的合作有如读一章台湾现代音乐发展史；可以想见当年风起云涌的艺文界与互相激荡出火花的艺术家们。
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专栏 Columns
再会，歌剧 启动音乐戏剧的多元思考
一九八七年李泰祥的《棋王》则开启台湾音乐剧风气之先，「戏剧─音乐」表演形式隐然复兴。可惜十六年过去，音乐剧并没有随时间得到成比例发展，原因是民间音乐工作者的创意，无法和学院音乐家的技术充分交流结合，而资源阻塞的根本关键，还是在于「观念」。
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音乐
「鼓动」新声，却鼓不起音乐人的热情
能为作曲比赛的作品举行演奏会，是连在欧洲各个现代音乐大国亦属于珍贵的事情，尤其是乐器庞杂演出成本又高的打击乐合奏。然而综观这两届击乐创作比赛，第一届三十多人报名，实际交稿参赛十多件。本届报名人数减半，只有九件实际在截稿之前交出作品，显示作曲界本身对于这个比赛的不重视，不知把握珍惜如此可贵的机会跟经验。
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手记
《太虚吟》
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手记
李泰祥
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焦点
旷野神鼓太虚吟
为了企图表达涵纳古今中外、大众小众的宇宙观和美学经验，李泰祥选择在山上呈现这个充满宇宙气息的玄奥作品，仿佛为它寻觅到自创作以来更密切贴近的空间形式。
