阿得雷德艺穗节（Adelaide Fringe）是世界第二大艺穗节，创办迄今已有五十二年的历史，现任总监葛瑞格．克拉克（Greg Clarke）接任以来，将艺穗节办得热闹缤纷，今年更创下高达四千八百廿万美元的产值。九月初，克拉克应台北艺穗节之邀访台，本刊亦趁此机会进行专访，邀他分享阿得雷德艺穗节的经营心得。
我第一次碰到阿得雷德艺穗节艺术总监葛瑞格．克拉克（Greg Clarke）时，发现他很喜欢拍照。后来台北艺穗节的协同策展人蓝贝芝告诉我，他以前曾当过摄影师。或许正是这份工作，在访谈过程当中，我发现他对细节十分敏感，他也经常拿出手机中的照片，向我们解释阿得雷德艺穗节的状况，更特别的，是他还秀了办公室工作人员的照片，并强调因为有这些优秀的团队协助，他才能不断赋予阿得雷德艺穗节源源不绝的活力。
克拉克从二○一一年起担任阿得雷德艺穗节的总监（CEO），艺穗节在他的经营下，成绩亮眼。以二○一二年为例，于二月廿四日到三月十八日的艺穗节期间，共吸引了一百五十九万的参观人数，九百场左右的活动，卖出近卅七万张票，包含观光客住宿等周边消费等，共创下四千八百廿万美元的产值。这样亮眼的绩效，不得不归功于克拉克之前的专业经历，他在二○○一到○七年间，担任雪梨歌剧院的资深制作经理，同时他也帮澳洲文化协会担任舞蹈节目的经理，制作与行政方面的丰富经历，让他经营起阿得雷德艺穗节，游刃有余。
这次克拉克应台北艺穗节之邀来台，在愉快的相处过程中（访问前我们已聚会过两次），我意识到，艺穗节之所以重要，不只是因为它是一个自由的创作表达平台，而是它有可能成为每个人青春记忆的一部分，并藉著这个活动，将不同的世代连接起来。
Q：当初你是如何接任艺穗节总监的？对这份工作有何感受呢？
A：原来我是在雪梨歌剧院工作，但我更想担负艺术总监或执行总监的工作，但在雪梨，这根本是不可能的事。但后来阿得雷德的工作团队找到我，他们需要一个可以同时兼任艺术总监与执行总监的人，这正合我意，而且他们支付两份职务的薪水，也是诱因之一。当然，我本来就是阿得雷德人，加上父母年纪也大，有这机会可以回去工作又照顾他们，可说是一举两得。
我觉得这真的是一份很有挑战性的工作，因为你是在创造一个环境，让所有的艺术家，不论是画家、舞者或演员，都可以有表达的机会。对整个社会来说，这也是非常重要的一件事，透过艺穗节，我们打破了各种类型与习惯的壁垒。在阿得雷德艺穗节，艺术不再只是少数菁英可以参与的，而是大众可以在其中表达的艺术平台。对于这样一份工作，我觉得这像是在领导一项社会改造运动，而且阿得雷德艺穗节是世界第二大艺穗节，仅次于爱丁堡，身为它的领导者，我感到非常骄傲。
Q：请问阿得雷德艺穗节有别其他艺穗节与主流艺术节的特色是什么？
A：首先是艺穗节没有策展这件事，没有一个艺术总监在挑选节目或是用主题选择节目。目前全世界约三百个艺穗节，我们算是十分老资格的，创立于一九六○年，只比爱丁堡晚一年成立。但以墨尔本来看，墨尔本艺穗节主要是提供创作平台与空间给本地创作者，我觉得台北艺穗节也有点类似如此。但阿得雷德艺穗节是一个国际性的艺穗节，我们有来自全世界的艺术家与本地艺术家，共同组合这项活动。
Q：你们还提供什么样的诱因与制度来吸引艺术家参加呢？
A：要参加艺穗节的团体，得要交注册费，有三百九十五元与两百一十元美金这两种档次。我们除了提供场地平台，还有各种行销宣传活动，让你成为一个大艺术市集的一分子，还有电视广播的固定平台。例如，我们会搭配一个「甜蜜蜜计划（Honey Pot）」，每年在艺穗节活动期间，邀请一些重要艺术节策展人或剧院总监来阿得雷德艺穗节看节目。于是，连很多国外团体都愿意来我们这里演出，因为他们知道这里有他们可以出人头地的机会。实际上，许多英国经纪公司都会来这里买节目，然后在爱丁堡艺穗节演出。这种做法，还有一个好处，是可以提升艺穗节的整体节目水平。因为这会让吸引更多国际与本地的专业团体来艺穗节演出，一般的业余团体也会想办法提升演出水平，而非满足于亲友同乐。
我们除了帮团队找到演出场地之外，办公室还有许多更积极的行销活动，例如我们有一个「青少年参与计划（Youth Engagement Project）」，我们会跟学校联系，到学校宣传，然后让大量学生买艺穗节的团体票，通常每次都可以卖出至少四千到七千张左右的票。我们还有所谓「艺穗节剧乐部」的活动，在艺穗节的活动中心广场，有一个可以让参与艺穗节的艺术家，可以互相交流、吃饭、谈天、认识彼此的机会。甜蜜蜜计划邀来的策展人，也可以利用这个俱乐部，与艺术家交流或猎人头。我们还在闹区搭建一个舞台，让团体可以上去演出十分钟左右的精华片段，旁边则是有票亭，让有兴趣的观众，可以立刻下手买票。
我们还有「沙漠艺穗节（Fringe Desert）」，安排观众到沙漠看戏，也有「欢乐医院计划（Hospital Hilarity）」，让演出到医院里去娱乐病患或老人。所以我们不是只有安排节目，我们还搭配很多周边创意活动，让艺穗节变得更有趣，介入更多活动平台。这大概就是我们的傲人之处。
Q：阿得雷德艺穗节吸引了大量观众与创造惊人的经济效益，你认为其成功的理由何在？
A：我想这是因为阿得雷德艺穗节有很好的声誉，它已经有五十二年的历史，有三代的观众是跟这个艺术节一起成长，像我是一九八○年代在艺穗节做过戏，现在已经是我的小孩在参加艺穗节，所以我们都是跟艺穗节一起成长，我们愿意支持它。实际上，许多后来出名的澳洲表演团体，早年都在艺穗节出道，所以参加艺穗节，成为艺术家一段必经的路程。而且，每年二、三月艺穗节的时候，阿得雷德天气非常好，真的非常热闹，到处都是游客与演出，这种热闹气氛更让人感受到一种度假的兴奋情绪。
我们会在热闹的商区点设置艺穗节票亭，这是非常有效的方式，因为通常这也当成一个资讯中心让民众询问艺穗节相关活动讯息，但排队人潮的聚集，也就同时刺激了买气。而且我们举办非常多的免费音乐会，各式各样的，而且都在票亭附近，这样就可以吸引大量人潮，创造一种节庆气氛，间接鼓励观众买票。
Q：在表演上，阿得雷德艺穗节的团队有没有偏向什么风格？
A：在我们这里，喜剧是非常主要的演出内容，所以不论大人小孩，都可以一同在艺穗节中得到欢乐。虽然在表演形式上，马戏、街头剧场与肢体剧场等，都是我们的强项，但成熟的喜剧表演，才是吸引观众人潮的主因。当然，这跟台北艺穗节是很不一样的，这次来我看到的，发觉台北艺穗节的节目中，实验型的创作比较多。
Q：您对台北艺穗节有什么看法与建议？
A：如同前面提到的，台北艺穗节展现了年轻人的创意，很有实验性，而且也在很短的时间，好像才五年，对吧？就经营出这么大的规模，真的是很了不起的事。当然，即使你们觉得阿得雷德很成功，它也是走了五十年，才有今天的成绩，所以台北艺穗节的路还很长，还有很多机会去找到自己的特色，以及融入这个城市记忆的方式。
Q：在行销上新科技的使用，你们有采用什么相关手法？
A：我们很在意新的媒体所能产生的行销宣传功效，像脸书或是推特等，都是必不可少的。我们也使用QR码，实际上，有六成以上的票，都是直接手机透过在我们的网站购买的。我们的网站就有售票系统。
Q：你们有剧评系统的资源来协助观众吗？
A：我们有一个网站talkingfringe.com，上面搜集很多剧评，而且还有观众评分的投票的机制，等于兼顾了艺术评论与消费指南的功能，让想看艺穗节观众来说，可以拥有一种比较民主而公平的资讯平台，而且我们最高还有一千美元的抽奖奖金，来鼓励观众进行投票行为。这个网站也结合了行销，上面会有折扣票券的讯息。总之，艺穗节是属于大家的，剧评活动也应该用类似的精神来经营。
