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表演艺术交易所交流现场。(表演艺术联盟 提供)
企画特辑 Special

2011华山艺术生活节

令人惊艳与期待的展演舞台 亚洲新起潜力表演艺术交易平台

第二届「华山艺术生活节」在十月卅日圆满落幕,其中焦点项目「表演艺术市集」,邀请来自香港、广州、北京、韩国、日本、荷兰、以色列、法国、比利时、加拿大及美国等地,共廿二名国际策展人来台参加,另国内民间组织及公部门策展代表的参加人数亦高达一百五十名。「表演艺术市集」精采的Showcase节目,涵盖舞蹈、偶戏、传统戏曲、现代戏剧、人声合唱及打击乐等,充分展现台湾多元的表演艺术实力,让国内外策展人尽情体验台湾表演艺术的惊人创意与内涵。

第二届「华山艺术生活节」在十月卅日圆满落幕,其中焦点项目「表演艺术市集」,邀请来自香港、广州、北京、韩国、日本、荷兰、以色列、法国、比利时、加拿大及美国等地,共廿二名国际策展人来台参加,另国内民间组织及公部门策展代表的参加人数亦高达一百五十名。「表演艺术市集」精采的Showcase节目,涵盖舞蹈、偶戏、传统戏曲、现代戏剧、人声合唱及打击乐等,充分展现台湾多元的表演艺术实力,让国内外策展人尽情体验台湾表演艺术的惊人创意与内涵。

「表演艺术市集」:踏入国际表演艺术市场的任意门

艺术家的创作视野能形塑城市独有的特色,而透过专业策展人或艺术总监精心策划的艺术节,更为城市带来丰硕的文化与经济价值。表演艺术作品是具临场感的呈现,必须透过现场的体验去感受作品的张力和内涵。同时,当创作者能亲自与策展人对话,在知性及感性两个层面进行交流,也许一次相遇,将带来众所瞩目的艺术作品。

但,艺术家及其作品该如何与赏识他的伯乐相遇?现代资讯的无远弗届,网路、Youtube、Google可能制造这样的相遇机缘吗?

目前国际最受注目的表演艺术市集,必属举办以六十三届的美国表演艺术协会(简称ISPA)及成立于一九八四年的加拿大国际表演艺术交易会(简称CINARS)。透过持续举办及深度的耕耘,ISPA和CINARS不单扮演具市场功能的交易所角色,更将各国的表演艺术专业紧密连结,使之成为国际盛事,创造各举办城市的艺术风貌。除美加地区外,亚洲城市也纷纷崛起,相继举办表演艺术市集,有一九九五年首办的「东京艺术市集」(简称TPAM,已于二○一一年迁移至横滨,更名为TPAM in Yokohama)、一九九九年起的「中国上海国际艺术节演出交易会」、二○○三年起的「首尔艺术市集」(简称PAMS)等,不仅成功推荐国内的表演团体,透过持续积极举办表演艺术市集,更增加国际能见度及重要性。

买卖双方的初体验

行政院文化建设委员会自二○一○年起举办「华山艺术生活节」,在「华山文化创意产业园区」举行,首创定时、定点、聚焦,以表演艺术为主题的艺术节,针对不同的对象规划多元类型的活动,为台湾创造一处独特的展演舞台,提供表演团队对外拓展的媒介。首届活动创下近九万人次的参与,展现表演艺术已成为新型态的休闲选择之一,形成内需市场,在台北出现一股新的吸引力及城市风格。

连续两届的艺术生活节,策办重点项目「表演艺术市集」,以华山为产业据点,创立台湾表演艺术交易平台。邀请国外艺术节艺术总监、策展人或制作人参与,呈现台湾表演团队的作品,使国际对台湾表演艺术环境、作品属性有所认识。国内的公部门、民间组织及企业单位等,除观赏Showcase外,更规划「策展人交流讲座」,邀请专业领域人士及国外策展人与谈。今年度则以「场馆型」、「艺术节型」、「社区及社群型」等「策展案例分享」为规划,分别由国立中正文化中心、广州大剧院、东京国际艺术节、首尔国际舞蹈节、香港艺术节、台北艺术节、北京蓬蒿剧场及宜兰童玩节之策展人,分享策展策略、概况及成果,成为国内文化机构未来策办表演艺术活动的参考经验。

台湾初试啼声举办「表演艺术市集」,今年扩大规模,邀请中国(北京、广州、香港)、韩国、日本、荷兰、以色列、法国、比利时、加拿大及美国等地,共计廿二名国际策展人参加。主要以「表演艺术Showcase」为重点,另依照策展人各自的属性及需求,安排艺文场馆导览、闲置空间参访、团队彩排及演出观赏,在有限的时间内,尽可能介绍台湾艺文风貌现况。

「表演艺术Showcase」安排在华山新修建的「红砖区」,进行连续三天密集汇演,由团队轮番呈现作品的精华片段。同时,在剧场前台设计洽谈区,作品文宣资料则摆放于展示平台,供策展人索取,也备有轻食及饮品,提供买方(策展人)及卖方(团队)在轻松舒适的氛围下进行交谈,面对面交流;过程中,双方更了解彼此的背景及需求,对团队未来面对不同的买方,也可更有效判断;并推荐适宜的作品规模、类型,提升交易的可能性。首日Showcase更举办序幕酒会,不仅提供交流的机会,同时,更激发跨国合作想法,因此也增加台湾表演团队参与的机会。

目前国际上的艺术节、剧院或是表演艺术市集,皆陆续推出以国家或城市为主轴的节目内容;展现不同国度表演艺术的独特风貌更是策展主流。「广州大剧院」演出经理刘菡元,即是为策划广州、香港、澳门、台湾的艺术节而来,韩国“ASIA NOW”创意制作人Kyu Choi欲积极串联台、日、韩等亚洲国家,进行「艺术家交换计划」(Artists Exchange Program)的合作;日本「东京国际艺术节」(Festival/Tokyo)行销暨国际发展部经理Natsuko Tsuji,因应其艺术节中的「艺术新秀计划」(Emerging Artists Program)来访,期望挖掘更多亚洲新崛起的艺术家于东京国际艺术节内演出,也借此向国际推广这项计划;北京蓬蒿剧场对于台湾表演艺术作品的风格及多元性的内容深感吸引力,欲计划台湾主题艺术节;「以色列春天艺术节」(The International Spring Festival of Israel)艺术总监Eli Grundfeld,此次规划了亚洲行,巡访韩国、日本、中国等地,并且首次来台,对于台湾具传统文化特色的原住民乐舞、民族音乐及舞蹈作品深感兴趣,期望将台湾的作品带到以色列的艺术节呈现。

主动出击  推销亚洲表演艺术创意输出站—台湾

台湾蕴含丰厚传统的文化素养,同时兼具当代前卫创意的培养,造就台湾表演艺术充沛的创意实力,在华语地区,甚至亚洲中,台湾委实具备优厚的条件长期筹办Arts Market活动。

然而「表演艺术市集」的举办,需要各方面的持续经营与资源注入,如何刺激、支持表演团队发展更丰富的创作,提供更适当的演出场地作为表演艺术交易平台的据点,都是未来需要思考及克服的重点。并且,在建立属于台湾的Arts Market的同时,主动出击,参访国际上的艺术节、市集等,建立国际表演艺术领域的人脉与能见度,也是需要投入心力的重要工作,透过直接的接触与面对面介绍,方能吸引更多国际专业人士来台参加「表演艺术市集」,期望使台湾成为未来亚洲圈最重要的表演艺术展示橱窗和市场交易平台。

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