去年首度举办的「华山艺术生活节」，首度引进「艺术市集」的概念，将华山园区打造成一个定时、定点举办的国际表演艺术交易平台，并担任串连的枢纽，借由邀请国际策展人来台，意欲塑造台湾成为亚洲最具影响力的表演艺术产业交易所。然而，活动承办的表演艺术联盟秘书长于国华坦言，在华山这个场地举办「表演艺术市集」，又要同时兼顾「专业」与「亲民」的任务，执行上需要克服许多困难。
在国外行之多年的「表演艺术市集」（Arts Market），向来是表演团队争取在国际舞台曝光、借助开拓国际市场的重要管道。在这个著重商业交易的机制中，表演艺术如商品般，透过展览、会议、工作坊、showcase等模式，让买方（策展人）和卖方（团队）进行互动与交流，其中，showcase可说是促成交易的一大关键。近年来，亚洲地区积极参与艺术市集活动，以韩国和澳洲为例，常由政府资助以国家为单位组队，大举于市集中推销该国的表演团队。而像新加坡、韩国更主动筹办表演艺术市集，争邀国际专业人士参与，积极争取国际能见度。
只有台湾团队 难吸引国际策展人
过去，台湾表演团队要登上国际舞台，大多采单打独斗的方式，路途艰辛漫长而遥远。去年，经过多番研究讨论，终于落实执行的「华山艺术生活节」，首度引进「艺术市集」的概念，将华山园区打造成一个定时、定点举办的国际表演艺术交易平台，并担任串连的枢纽，借由邀请国际策展人来台，塑造台湾成为亚洲最具影响力的表演艺术产业交易所，也让国内表演团队有了一扇面向国际发声的窗口。然而，活动承办的表演艺术联盟秘书长于国华坦言，在华山这个场地举办「表演艺术市集」，又要同时兼顾「专业」与「亲民」的任务，执行上需要克服许多困难。
首届「华山艺术生活节」吸引了将近九万的观众人次参与，并促成当代传奇剧场和EX-亚洲剧团获邀至香港和新加坡演出。今年的「华山艺术生活节」以「市场」、「创意」及「生活」三个面向切入，卅天内共有超过四百五十场的活动，其中「表演艺术市集」，预计邀请来自荷兰、以色列、日本、韩国、大陆、香港及新加坡等地的国际策展人来台。于国华说，对策展人来说，挑选节目除了艺术面的判断外，还要考虑合适的档期和艺术节属性等行政面的问题，过程需要一些时间，「去年筹办时间过于匆促，今年邀请策展人时，我们已经试探了未来合作的发展，甚至洽谈以台湾为主题的艺术节的可能性。」
就于国华的观察，目前对台湾节目最有兴趣的还是亚洲国家，像是中国大陆、东南亚、香港和新加坡这些地方。「相较于其他国际重要艺术市集，华山艺术生活节规模小、资历浅，而且全都是台湾节目，先天条件的限制，让我们不容易接触到国外重要的策展人、经纪人。」于国华认为，这中间必须花一些金钱和时间去投资，跟这些人打交道、交朋友，才有机会把他们请来，不然他们宁可选择去蒙特娄、新加坡或韩国，那种各国表演团队都有，「一站购足」的国际性艺术市集。
华山场地有限制 兼顾「专业」与「亲民」不易
「表演艺术市集」是一个专业的商业活动，团队需要一个熟悉的场域环境，才能有最好的表现，策展人也比较容易判断节目的演出效果。华山不是一个设备完善的正式剧场，不管多努力去克服空间的障碍，毕竟跟一个比较完整、专业的场地有所差距。于国华说：「对策展人而言，当然看得出节目有没有潜力，但对团队本身，不仅表现会打折扣，而且也会质疑，在华山这样的场地，是不是有可能完整展现它的演出。所以我会期待，艺术市集最理想的场所，当然还是一个常态演出的剧场。」
「不过，从另一个角度来看，华山是一个非常亲民的地方，台北人习惯在假日到华山走动，它本身就有很好的聚众功能，很多平常不进剧场的民众在这里，看到了表演、认识了团队，间接地帮助国内的艺文市场开发潜在的观众。」于国华强调，「艺术市集」当然是华山艺术生活节的核心，但整个活动的规划其实是市场的缩影，一个三角形的结构，最底层有非常多人的参与，金字塔顶端才是专业的艺术经纪人。因此，未来如果要继续办下去，需要寻求平衡与兼顾「专业」与「亲民」的方法。「一方面场地的硬体条件上必须要升级，让专业的部分被突显，另一方面就是扩大民众的参与，以定时、定点的方式，呈现热闹、多元的活动型态，让观众知道每年在华山都会发生这样嘉年华般的表演艺术节庆。」于国华说。
「文创剧场」 是一种投资概念
今年的「华山艺术生活节」有一项引发议论的创举，那就是「文创剧场」首次实验新的补助规则：补助的金额多寡不再由评审决定，而是根据演出售票的票房所得来计算补助金额。于国华表示，「文创剧场」的经费来自于文建会编列发展「定目剧」的预算，因此这样的补助办法反映我们对未来定目剧的期待，它的制作、行销，必须用另外一套不同的经营模式来看，要考虑市场，考虑观众。「文创剧场是基于产业发展的想像所做出来的计划，我们用这样的方式来实验看看，并没有企图建议让它变成一个普遍性的补助政策，它也不可能取代文化资产保护或是文化艺术奖助条例，但我相信这套方法会更接近真实的市场，反映市场的运作──观众、成本、票价，所有东西都是变动的。」
于国华说，「文创剧场」已经是一个投资的概念了，但因为今年没有办法做到投资跟回收，所以变成一个相当特殊的补助形式。「理想的方式是，当政府的资源加上票房的收入，达到团队与政府共同商议的成本，获利后，政府可以从团队身上回收票房一定的比例，钱回流到共同基金，这个共同基金可以用同样的方式去支持另外一个作品。我觉得这样的做法不论对未来定目剧或是艺文产业的发展，会是一个比较有力度的方式。」
随著「文化创意产业发展法」通过，各项法令配套、创投机制纷纷出炉，对表演团队而言，「华山艺术生活节」提供了一些想像的可能，例如海外市场的开发、文创产业的雏型、变动的艺文生态……艺术团队或许可借此契机，开始思索自我的定位及营运的策略，以更正面的方式迎向市场、迈向国际。
