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汤显祖
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即将上场 Preview 上海昆剧团《临川四梦》与经典专场
国宝名角师徒相携 如梦似幻百年一遇
行当齐备、人才济济的上海昆剧团，将在开年之际带来该团近年来的最重量级制作汤显祖的《临川四梦》，四大经典《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯梦》与《邯郸记》一次尽出。由上昆五班三代上至古稀之年的国宝级艺术家，下至平均廿三岁的「昆五班」携手登台，传承了前辈技艺的青年演员担纲「四梦」，平均七十五岁的国宝级演员颁演经典折子，如梦似幻的卡司与演出，岂容错过？
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上海音乐学院《汤显祖》 评论风暴看始末东
一位研究生发文评论母校上海音乐学院制作的歌剧《汤显祖》，点出七大硬伤，随后发了一封亲笔道歉信自称评论行为无知、愚昧，反而引爆讨论个人观感被指称为人身攻击，发文行为被指为不尊师重道，一不小心学生成了网红网论沸腾，连中共机关报《光明日报》都以文章反问：如果目光倒回明朝，汤显祖怕批评吗？
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城市艺波 Cities & Arts
一纸「道歉信」 揭露中国剧评圈「公开的秘密」
五月初，一封由上海音乐学院学生发出的「道歉信」在表艺相关圈子中广为流传，该信作者因之前对母校的制作发文评论，随即被关切，所以发了公开道歉信「承认错误」。由此事件看出中国剧评圈的人情压力与价值混乱，但仍有人企图从中突围「说真话」，如匿名写评的独立剧评人「北小京」，单位如「安妮看戏」与「奚牧凉文字仓库」两个微信公众号合作的「观剧评审团」等。
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编辑精选 PAR Choice
与汤显祖四度同行 点描绘出时间无常
二分之一Q剧场再推新作《流光似梦》，四探汤显祖，这次著墨的不是被誉为「临川四梦」的《紫钗记》，而是它的前身，汤显祖未写完的作品《紫箫记》。导演戴君芳透过剧中最后独自面对人生寂寥的女性角色，以点描手法塑造人物，呈现原著想要阐述的「时间」主题。
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十八岁的上海国际艺术节 五十部作品迎金秋
第十八届的「上海国际艺术节」已于十月十二日揭幕，将热闹到十一月十五日，超过一个月的时间，五十部作品齐聚沪上，中外交流场面繁盛。这次是逢中西两位戏剧大家汤显祖和莎士比亚逝世四百年，剧界纷向大师致敬，创排各类剧作以为纪念，昆剧、越剧、小剧场实验戏曲皆有呈现。另田沁鑫改编自李敖小说的《北京法源寺》北京首演后票房大好，口碑效应在沪发酵，备受关注。
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达人推荐 本月我要看传奇昆曲《南柯梦》
明代大剧作家汤显祖的「临川四梦」，《牡丹亭》大家熟知，杜丽娘白昼春梦一梦而亡；《紫钗记》写霍小玉与李益情事，剧中无梦，但原传奇小说霍小玉梦 一盒鞋，鞋、谐同音，作为伏笔；《邯郸记》写卢生被吕洞宾度化，店小二煮黄粱饭，卢生枕睡一梦，醒来黄粱饭刚熟，谓之黄粱梦；《南柯记》写淳于棼醉睡槐树 下，梦引入蚂蚁国，醒来始觉南柯一梦，立地成佛。 《南柯记》与《邯郸记》故事主体都在梦中境遇，《邯郸记》全境写官场现实入辟犀 利，《南柯记》却假托蚁兽之国，更显真幻难辨。从原著唐传奇小说《南柯太守传》到汤显祖改编《南柯记》，人蚁相同，皆不过营营求生，汲名好禄。想像自己进 入蚁穴，那是何种光景？以今日眼光来看，《南柯记》饶有卡夫卡变形意趣，也有拉美魔幻写实况味，剧中淳于感叹「树犹如此，人何以堪」，更有白先勇托寓忆友 的美文互文。四梦皆极品之作，沧茫乱世，不看《南柯记》待看何？
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焦点专题 Focus
东方的莎士比亚——汤显祖
汤显祖，何人也？为何他的梦，竟能延续四百年？ 昆曲《牡丹亭》不仅让昆曲这门艺术重新受到当代人们的重视，而其背后的作者明代才子汤显祖，也从史册中走出，重新成为现代剧场的关注焦点。十二月的两厅院新点子剧展，即以汤显祖的经典作品「临川四梦」：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四出为题，邀请现代剧场创作者与之对话。想知道现代的剧场工作者如何跟著汤显祖「说梦」？就让我们先来认识汤显祖。
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焦点专题 Focus
爱情岂是百忧解？ 「临川四梦」故事新说
相对于汤显祖以梦入戏的创作特色，《玉茗堂私梦》主要以戏回应梦的意象，剧中既是梦梦交错，还有戏戏交台：杜丽娘梦醒处，正是淳于棼入梦际，也是女演员拒绝上台时。剧中戏剧和人生互相接棒，不只呈现真实与虚构如镜像，也让两者在互映、互涉之余，互相纠缠、互为因果。
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焦点专题 Focus 导演的话
汤显祖与荣格的「梦的解析」
荣格认为，「原型」是古今中外人类共通的特质，是支撑集体潜意识存在的元素，而「原型」当中很重要的组成元素「本我」，则是人类意识与潜意识完美融合的完整内心世界，「本我」时常在梦中以各种形式呈现。这之间种种说法，与佛教的观点不约而同，更与《南柯记》息息相关，因此，我们将荣格探讨「原型」，探讨「自我」与「本我」之间的连结，也融入剧本之中，使东方与西方的观点不期而遇，进而使作品更为丰富。
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特别企画（二） Feature 汤显祖用水磨调理的科幻奇想
人蚁恋的虚拟实境
作为戏剧故事题材的梦境，如同网路虚拟游戏或科幻小说电影，其虚拟世界或梦境必然是「可控梦境」。以此看来，《南柯记》无疑是一部虚拟实境的「类科幻剧」。剧中主角淳于棼仿佛是在「游戏主持人」契玄禅师的操控下，进入了一个虚拟又真实的梦境中，谈了一场难分难舍的人蚁恋。
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特别企画 Feature
2006国际剧场艺术节 欧丁剧场的表演魔力
今年两厅院国际剧场艺术节 仍以「骚文意动」为主题， 寻索剧场与文学家之间的万缕千丝， 邀演团队中，以来自丹麦的欧丁剧场最具分量。 曾两度受邀前往欧丁剧场授课的欢喜扮戏团总监彭雅玲， 将欧丁剧场形容成是剧场界的嵩山少林寺， 是剧场工作者朝圣修练的所在。 师承波兰剧场大师葛罗托斯基的欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭， 广泛地从东方吸取养分，融合各家精华， 独创的身体与声音的训练方式，有著明确的系统与成效。 本刊特邀彭雅玲，专文呈现她的「欧丁经验」， 另由资深剧场工作者李立亨， 撰文介绍尤金诺．芭芭其人其事与他独创的「剧场人类学」研究。 另有李立亨四年前对芭芭的专访文章， 让我们从大师的话语中窥见其剧场智慧。 今年的国际剧场艺术节， 欧丁剧场带来为庆祝安徒生两百岁生日的新作《安徒生之梦》； 此外，陆续登场的还有擅长肢体演出的香港剧场组合， 由当家女主角自导自演、灵感来自汤显祖《牡丹亭》的《游园》， 以及来自加拿大的史密斯．甘尔玛剧团， 一口气串连五篇俄国文学家契诃夫短篇小说的《短打契诃夫》。 不一样的表演魔力，等著好奇的你亲身来体验。
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特别企画 Feature 浪漫偶像剧《牡丹亭》
众里寻他千百度
流变四百年的爱情神话《牡丹亭》，在白先勇过去一年来衣带渐宽终不悔的催生下，还魂成为两岸三地瞩目的昆曲青春偶像剧，白先勇大胆起用苏州昆剧院青年演员俞玖林与沈丰英，由这一对他心目中完美的璧人，来表现剧作家汤显祖笔下的浪漫青春风貌。
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严选
打造汤显祖的「青春梦」
青春版《牡丹亭》以「缩短案头本和场上本的距离」为原则，从原著五十折中精选出二十七折，演成三天连台大戏。白先勇不但提出了双游园、双寻梦的对称结构，而且，还将三本戏分出梦中情、人鬼恋与夫妇爱三个层次。
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演出评论 Review
远望静观《牡丹亭》
除了艺术上的成就和把昆曲介绍给许多新观众外，这次制作在改编、导演、表演、编舞、布景和服装设计等方面的努力，都为今后的工作提供了珍贵的参考。
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主题 Feature
唯情主义的《牡丹亭》
明传奇《牡丹亭》的曲文之美使得曹雪芹特意创造出来的才女林黛玉都为之「心痛神驰，眼中落泪」，而它的演出艺术的要求也使它成为古典戏曲演艺的瑰宝。《牡丹亭》写成迄今已近四个世纪，它的舞台生命不仅未尝稍歇，且还不断成为后世画家、文学家、音乐家创作灵感的来源。这一代稍为留意文学作品的人，对白先勇的经典小说《游园惊梦》都不会陌生，故事中管弦消歇、旧情如梦的女主角钱夫人，正因藉了《牡丹亭》中〈游园〉和〈惊梦〉两折曲文的情境辞藻而得以不必表白，哀怨缠绵尽出。 汤显祖（1550－1617）有四出以梦为主题的传奇，分别是《紫萧记》、《还魂记》、《邯郸记》和《南柯记》，合称「临川四梦」。其中《还魂记》，也就是《牡丹亭》，写成于一五九八，正当汤显祖的盛年。虽是盛年，汤显祖此时已是阅尽沧桑炎凉。他原是万历十一年的进士，但因文章得罪当朝，连续被贬到广东和浙江，却仍因不肯因循规矩，遭到谤劾，于是罢官归里，「萧闲咏歌，俯仰自得」，以写剧自娱，没想到因此成就了中国历史上一位光芒闪耀的剧作大家。 汤显祖无疑是个唯情主义者。他认为「情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。」《牡丹亭》的创作意念，便是建立在这样「生死以之」的唯情观上。因此，他在剧中创造了杜丽娘和柳梦梅，他们因梦中的相知相慕，竟能打破礼教的界限，化解阴阳幽明的阻隔，终于有情人成眷属。《牡丹亭》固然是曲艺经典，但使它历久弥新的关键，恐怕也在于汤显祖创造了一个证明爱情的力量可以泯灭生死、超越时空的故事。这样热切的情爱的礼赞，四百年来藉了舞台上不断的演出，成为礼教中国无数有情人藏而未发、发而不能至的感情世界的代言者。 本剧将于八十一年十月三日至六日晚上七时，在台北国家剧院演出，由昆曲名旦华文漪担纲饰演杜丽娘，大鹏当家小生高蕙兰饰柳梦梅。
