PAR 表演艺术杂志

明传奇《牡丹亭》的曲文之美使得曹雪芹特意创造出来的才女林黛玉都为之「心痛神驰，眼中落泪」，而它的演出艺术的要求也使它成为古典戏曲演艺的瑰宝。《牡丹亭》写成迄今已近四个世纪，它的舞台生命不仅未尝稍歇，且还不断成为后世画家、文学家、音乐家创作灵感的来源。这一代稍为留意文学作品的人，对白先勇的经典小说《游园惊梦》都不会陌生，故事中管弦消歇、旧情如梦的女主角钱夫人，正因藉了《牡丹亭》中〈游园〉和〈惊梦〉两折曲文的情境辞藻而得以不必表白，哀怨缠绵尽出。

汤显祖（1550－1617）有四出以梦为主题的传奇，分别是《紫萧记》、《还魂记》、《邯郸记》和《南柯记》，合称「临川四梦」。其中《还魂记》，也就是《牡丹亭》，写成于一五九八，正当汤显祖的盛年。虽是盛年，汤显祖此时已是阅尽沧桑炎凉。他原是万历十一年的进士，但因文章得罪当朝，连续被贬到广东和浙江，却仍因不肯因循规矩，遭到谤劾，于是罢官归里，「萧闲咏歌，俯仰自得」，以写剧自娱，没想到因此成就了中国历史上一位光芒闪耀的剧作大家。

汤显祖无疑是个唯情主义者。他认为「情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。」《牡丹亭》的创作意念，便是建立在这样「生死以之」的唯情观上。因此，他在剧中创造了杜丽娘和柳梦梅，他们因梦中的相知相慕，竟能打破礼教的界限，化解阴阳幽明的阻隔，终于有情人成眷属。《牡丹亭》固然是曲艺经典，但使它历久弥新的关键，恐怕也在于汤显祖创造了一个证明爱情的力量可以泯灭生死、超越时空的故事。这样热切的情爱的礼赞，四百年来藉了舞台上不断的演出，成为礼教中国无数有情人藏而未发、发而不能至的感情世界的代言者。

本剧将于八十一年十月三日至六日晚上七时，在台北国家剧院演出，由昆曲名旦华文漪担纲饰演杜丽娘，大鹏当家小生高蕙兰饰柳梦梅。