第十八届的「上海国际艺术节」已于十月十二日揭幕，将热闹到十一月十五日，超过一个月的时间，五十部作品齐聚沪上，中外交流场面繁盛。这次是逢中西两位戏剧大家——汤显祖和莎士比亚逝世四百年，剧界纷向大师致敬，创排各类剧作以为纪念，昆剧、越剧、小剧场实验戏曲皆有呈现。另田沁鑫改编自李敖小说的《北京法源寺》北京首演后票房大好，口碑效应在沪发酵，备受关注。
说到光辉十月，对上海都不陌生，除了有连续的小长假，满地梧桐落叶，时令更换，说明金秋已踏步而来，和风温阳也象征了收获的季节。艺坛注目的「上海国际艺术节」，奔向熟成的阶段，迎来了第十八届的风貌，早在它诞生的前一年，申城在市中心建起水晶般的大剧院，彼此都见证了这座华洋相容的大都会，如何重启后冠，优雅转身进入国际视野。
参演剧目从十多出到如今的五十部，其开幕式涵盖了许多型态，首届的《金舞银饰》古典华丽的民族风，或艳光四射的《探戈女郎》，中义合作的歌剧、演绎犹太人故事的舞台剧……作为尝试多元风格，也记录与世界互动的印象笔记。近十年一波波兴起的新建剧场，遍及浦东、嘉定、闸北等郊区，也让艺术节更自由亲民。此外，民乐从来不曾担刚开幕大任，传统民乐如何在保留古典气韵，同时搭准当代审美的脉搏呢！？上海民族乐团试图以原创新作《海上生民乐》于今年开幕式上寻求答案。
莎翁与汤显祖 逝世四百年中国相遇
由于今年中西两位戏剧大家——汤显祖和莎士比亚逝世四百年，剧界纷向大师致敬之故，因而创排各类型的剧作，彰显各种生命体验的纪念方式。上昆不遗余力打磨「临川四梦」，该系列全球巡演后的观剧人数，拿下上昆剧历史之最，这次点选四梦之一亦是汤翁生前最后遗作的《邯郸记》，此剧参演除了推广新剧更有传承百年戏脉之意。小剧场实验独角剧《我，哈姆雷特》，尽管主演张军师源昆腔，这出一人包办生旦净丑，夹杂英语的演唱形式，是不是昆曲，是不是哈姆雷特，对创作者显然没那么重要，从头到尾用创新的戏曲手段去拆解进而重组戏曲元素，现代化转型的疑惑，如同中英混搭王子的困惑：「生存？还是毁灭？（to be, or not to be?）」昆曲颠覆了哈姆雷特，张军颠覆了昆曲……
另一出茅威涛的越剧《寇流兰与杜丽娘》（编按），一如导演郭小男的风格，饱满、张扬、冲击力度强大，莎翁和汤翁带著寇流兰与杜丽娘，各自行走了四百年，直到眼前走到越剧的世界相遇了，莎翁笔下的人物被写死了，杜丽娘穿梭生生死死中复生，是个很有戏感的命题文章，女小生茅威涛一人分饰古今两角亦是该剧亮点，据悉导演以此剧献给主演的妻子茅威涛，看来越剧善说爱情故事，剧外人也大受感染。
李敖小说搬上舞台 回探清朝事
《北京法源寺》、《胡雪岩》、《大清明相》、《于成龙》等剧对于前朝清宫往事，似乎历史离得近，所以看得清也写得细，这几部作品的戏脉剧情切入点，避去个人情爱纠缠，大是大非取代小情小爱，一把尺丈量天下祸福，廉吏、明相、红顶商人……如履薄冰行走于庙堂之上。
改编自台湾名嘴李敖的同名小说，原创舞台剧《北京法源寺》，备受关注，透过宫廷、民间、寺庙的三角解读分析，揭开深沉积重史页的对话，北京首演后，票房大好，连带影响上海的口碑效应，这次参演上海国际艺术节加码共演四场。主要演员的选定，比起国家话剧院擅长推广的明星版，实无亮点口碑，剧中慈禧一角找了十年没演舞台剧的奚美娟，改行当导演的贾一平则以外貌神似谭嗣同而入选。
《北》剧编导田沁鑫认为，每个角色对映了一个灵魂，选角色胜过选明星，选对了能走进角色还原人物，不可能没好戏可看。原著者善辩，改编后台词量大，对演员和观众心理负担是个难点，而她的建议却是：何不带著失控的自由和游戏感，旁听风云莫测的戊戌变法？
编按：寇流兰为罗马大将军科利奥兰纳斯（Coriolanus）另译，为莎剧《科利奥兰纳斯》主角。
