荣格认为，「原型」是古今中外人类共通的特质，是支撑集体潜意识存在的元素，而「原型」当中很重要的组成元素「本我」，则是人类意识与潜意识完美融合的完整内心世界，「本我」时常在梦中以各种形式呈现。这之间种种说法，与佛教的观点不约而同，更与《南柯记》息息相关，因此，我们将荣格探讨「原型」，探讨「自我」与「本我」之间的连结，也融入剧本之中，使东方与西方的观点不期而遇，进而使作品更为丰富。
新点子剧展—莫比斯圆环创作公社《蚂蚁洞中的原型记号》
09/12/25～26 19：30
09/12/26～27 14：30
台北国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
《蚂蚁洞中的原型记号》选择了汤显祖《临川四梦》当中的《南柯记》为创作基底，《南柯记》的主人翁淳于棼因潜意识的欲望而入梦，经历许多人性本质：贪、嗔、痴、迷，在醒觉后毅然决然立地成佛。这当中，「梦」与「空」的观点令我相当感兴趣，犹如《金刚经》说：「一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电。」，世间一切功名利禄，红尘铅华，在汤显祖眼中皆是一场空。由此出发，则生于明代的汤显祖，其实也为现世的人类开启了许多出口，因此我们把剧本的时间拉到现当代，以十个场景作为基本架构，探讨当代社会之中种种庸碌生活，爱恨情仇、物质拥有，会不会也只是一场幻觉？人们如何在纷乱的世界中寻找自我？而相较于《南柯记》的前身《南柯太守传》，《南柯记》当中多了一契玄禅师之角色，引发了浓浓禅意，也成为我们的创作基础，也正是《蚂蚁洞中的原型记号》几位创作者心目中最理想的出路。
探讨梦中「本我」，让东西方观点相遇
既然谈到了梦的本质，我们延伸发想到了瑞士著名心理学家荣格，荣格认为，「原型」是古今中外人类共通的特质，是支撑集体潜意识存在的元素，而「原型」当中很重要的组成元素「本我」，则是人类意识与潜意识完美融合的完整内心世界，「本我」时常在梦中以各种形式呈现。这之间种种说法，与佛教的观点不约而同，更与《南柯记》息息相关，因此，我们将荣格探讨「原型」，探讨「自我」与「本我」之间的连结，也融入剧本之中，使东方与西方的观点不期而遇，进而使作品更为丰富。
此外，在寻找资料的过程当中，发现汤显祖在文章〈宜黄县戏神清源师庙记〉中，首创性地提及戏曲的表演理论，宣导以情演情，对演员的修养和表演艺术的最高境界表述了独特的见解，其戏曲美学思想直接影响了潘之恒、袁于今和李渔。对于这些表演上的要求，引起了我们极大的兴趣，因此我们决定以学习东方传统戏曲的盛鉴，与学习西方体系表演方法的梁菲倚作为两位主要角色，继汤显祖与佛教、荣格之外，再次融入东西方的互动与对话，也借此在剧中穿插演员之于表演，之于一般人的生活，之于大环境的生存立命之道。
从蚂蚁角度「微观」世界，见及整座冰山
而在剧本当中，当然少不了与《南柯记》最重要的生物——蚂蚁，蚂蚁是二维空间的生物，只有前和后，长和宽，没有上，所以，牠们始终只懂向前走，当牠爬上墙，对牠而言，牠仍向前走，并没有高度。相较于人类，我们活在三维空间，看见了他们走进了「高」，但蚂蚁不知。如果有一只蚂蚁突然有本事抬头一看，发现原来牠与这世界的空间是如此，那么牠便是知，明白了。透过蚂蚁的世界，我们在剧本当中掺入了许多「微观」的概念，破天荒以现场显微镜影像创作，作为掌握「微观」的方式，以微观的画面揭露生活中有如蚂蚁般渺小之事，其实隐藏了巨大，期待能从人们善于忽略的一角当中，窥见整座冰山。
此次的剧本创作同样秉持著莫比斯圆环创作公社「艺术创作平台」的宗旨，四位创作者互相抛丢，以各自的生命来进行对话，并借此与观众做有机的互动。从古代拉至现代，从微观以至宏观，入梦与清醒，出与入之间，看似迥异却殊途同归的思想与观念，个体与群体，人类与大环境大时代的紧密链结。知了，舍得离吗？觉了，又能做什么？最后的真理，能否让我们找回「本我」？又是否如《南柯记》一般，导向「空」，以及「放下」？
东西方表演体系交会 为汤显祖解梦
十六世纪的汤显祖、二十世纪的荣格、在二十一世纪的舞台上，借由昆曲与现代剧场演员激荡交锋，是何种跨文化景观？当东方与西方表演体系的演员相互交流，东方剧作家与西方心理学家思维撞击、又会产生什么样难以逆料的火花？莫比斯圆环创作公社《蚂蚁洞里的原型记号》，以汤显祖《南柯记》的蚂蚁洞为起点，邀请观众一同坠入南柯梦，透过显微镜，穿越火烛阒黑的蚂蚁洞，窥看人类的潜意识，在这个小宇宙般的剧场中，仿佛做了一场梦──汤显祖的梦，也是全人类的梦。
张艺生说，汤显祖的创作思维和剧作情感，放到现代仍然说得通。因此，他尝试将分析心理学大师荣格对梦的解析和汤显祖的《南柯梦》融冶一炉，「西方的荣格探索梦境、东方的汤显祖写梦，其实他们关注的都是个人的自我与本我的关系。」除了思想体系的并置，舞台上，出身香港演艺学院，接受西方史坦尼表演体系训练的梁菲倚，与京剧坐科，从小专攻老生的青年戏曲演员盛鉴，将要互竞且挖掘从精神到形式都看似迥异的东西方表演方法，是背离还是交融？是否有其内在共通之处？
梁菲倚说，她从小学芭蕾舞，芭蕾重投射、线条、呈现、空间，大学接触西方表演系统，史坦尼的方法在于了解动机、分析角色；之后在一个机会下接触到葛罗托夫斯基，好像另一个我和我的相遇，从西方到东方，似乎是另一个境界。盛鉴则认为，东西方表演的「原理」不同，但其中的「真理」却是相同的，「原理」里面有「真理」，「真理」是不会因为时间地点而有所改变的。（廖俊逞）
