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多媒体
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总编辑的话 Editorial影像世代的观看革命
照相机、摄影机等记录工具的发明，创造出相片与电影等再现系统，改变了我们观看世界的方式，同时也挑战了艺术表现形式的传统定义与认知。例如电影的出现，即突显了剧场演出的现场性；镜头力求真实，也引发我们对舞台写实的重新思考。随著科技发展，多媒体技术被引进剧场，尤其近年的欧陆剧场，融入影像叙事的舞台手法已成常态，例如曾来台的德国导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）、卡斯多夫（Frank Castorf）、荷兰导演凡．霍夫（Ivo van Hove）、比利时导演盖西耶（Guy Cassiers）等，然而真正将电影与剧场二者的形式融合并推向极致，创造出崭新剧场语汇的，当属凯蒂．米契尔（Katie Mitchell）。 米契尔将摄影棚搬上舞台，现场同步呈现电影拍摄的过程，从电影运镜、打光、收音到剪接，全然赤裸呈现在观众面前。观众看到影像的同时，也看到影像如何被建构。米契尔认为，她的作品既不是剧场也不是电影，而是挪借剧场和电影的元素，融合出的新形式，借此营造出「双重叙事」。对她来说，影像是捕捉角色行动与情感结晶的产物，演员断裂、不连续的表演，多场景的空间切换，零碎的叙事与独白式的语言，其实是当代人类生活中接收讯息的方式，她只是将这些「真实」的行动与反应组合起来。 米契尔以「电影剧场」的手法重探、拆解经典文本，曾招英国评论家批评其撕裂文本、对文本不忠，致使她从英国剧坛出走，投向欧陆剧场的怀抱。事实上，钻研史坦尼夫斯基表演体系的米契尔，对文本的重视，无庸置疑精确、缜密的文本分析与探讨，才是工作的基础；宛如编舞般的表演与技术、分镜与构图，繁复且精密的计算与统合，都是为了回应文本精神。在《导演的技艺》一书中，便翔实记录了米契尔如何以史氏工作方法，理解并建构角色。 不论选材经典、新文本或小说，米契尔从不避讳女性主义的立场。接受本刊专访时，她表示：「我总是以女性的眼光看事物，我认为这是值得赞扬的。有时，是没有必要做一个女性主义者，那只是我的凝视，女性的凝视。」她强调，作为一个女人，有太多值得被颂扬的地方，光是女性会有经期、会怀孕、会面临更年期的事实，就给予了女性很多改变视见的特权。「这些都是我热切地想要与他人分享与共同探索的事。我可以选择不去做，可以选择不去谈我的女性主义，但我想，如果我去谈这些，对
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特别企画 Feature
跳脱英国脉络 参透文本解体重构
不同于其他英国剧场菁英的事业发展轨迹，凯蒂．米契尔因未曾赴波兰、俄国、乔治亚、立陶宛等国家，学习史坦尼斯拉夫斯基表演系统、葛罗托斯基训练方式，也经验了前苏联政权的瓦解、柏林围墙的倒塌等政治风向转变的时期，让她的创作概念与对政治与剧场的体悟都相当不同，非常重视排练前的准备功夫。虽与英国国家剧院有长达十年的亲密合作关系，但晚近则将工作重心转至欧陆，发展创新的多媒体剧场。
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特别企画 Feature
一场引人入胜的戏剧游戏
文本是米契尔结合电影与剧场美学背后的一股驱动力，就像《茱莉小姐》中配角被转换成主角一样，在米契尔的即时摄像剧场中，真实幻象是「如何地被创造」已经越俎代庖成了观赏中心，带给观众扣人心弦、前所未有的看戏体验。剧末，让人如梦初醒，赫然惊觉，不单单萤幕上是幻，剧场上揭露的真实亦是幻，一切都是一场引人入胜的戏剧游戏。
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特别企画 Feature
虚实交错的体验 多层切入的感知
结合多媒体影像与现场表演的剧场手法，已经成为当代剧场的新兴风潮，无论是定点拍摄、数位装置的摄影、即时剪辑、经过特殊处理的合成效果或是3D投影，舞台上的影像不仅制造出强烈的感官效果，也让剧场演出更贴近当代人的生活。除了凯蒂．米契尔，将于五月到访的凡．霍夫，作品曾经来台的盖西耶、卡斯多夫他们透过同步影像制造一场虚实交错的感官体验，带领观众深入层次分明的叙事空间，让他们自行辩证对于现实的多元感知。
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编辑精选 PAR Choice
多媒体剧场 重新走一趟《冬之旅》
舒伯特所谱写的艺术连篇歌曲《冬之旅》是西方古典乐坛的经典之作，在廿世纪末时，德国作曲家汉斯．詹德大胆改写融入当代音乐，以表现主义的手法，用各种声音暗示每一首歌词的意境；此次将在台中国家歌剧院演出的《孤绝的咏歌冬之旅》，由男高音博斯崔吉诠释，导演妮夏．琼斯以黑白影像表现冬天万物休眠的寂寥风景，重新诠释舒伯特晚年的孤寂与流星般快速燃烧殆尽的生命旅程。
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特别企画（二） Feature
在有限的舞台上 开展无限的旅程
勒帕吉的作品中都有大量的自传元素，包括他的双语家庭，魁北克的分离主义背景等。在他的独角戏中，也经常出法语与英文交替出现，还有故事在两个城市中交替进行的状况。背后的主要原因，还是勒帕吉说的：「我非常注重角色产生蜕变的戏，但我也重视场景和主题有所蜕变。在一个舞台上穿越时间与空间，到无限去旅行，实在令人难以置信。但是这个发生在舞台上的蜕变，让这种旅行成为可能。」
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焦点专题 Focus
剧场？电玩！新马戏 「看」后MV时代的古典乐
现在的古典音乐会愈来愈有「可看性」，多样的表演形式与音乐演奏同步呈现，让观众的耳目皆大欢喜。音乐演出的视觉化趋势，早有歌剧带头，但进入当代，除了作曲家在创作时就把「舞台指示」写进谱中，新型态音乐表演更不吝于跨界合作，若是户外音乐会更热闹，烟火、机器装置、飞行特技、动画、电玩、水舞、偶戏、舞蹈都可以搭。但重点是，作曲家或音乐家得依旧是演出的焦点主体。
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即将上场 Preview 结合电影、动画与现场表演
《谋杀克雷曼》 悬疑片般的临场体验
英国模仿狗剧团的《谋杀克雷曼》，全剧交叠主角的主观视角与叙述者的第三人称观点，双重叙事手法交错进行；两层旋转的舞台装置，多重切割的多媒体影像，结合电影、动画与现场表演，创造如悬疑片般惊悚的临场感。
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即将上场 Preview 奇趣又动人的《电紫兔／克 2.0 版》
张开双手 拥抱数位电音
由香港音乐人梁基爵制作的多媒体电子音乐表演《电紫兔／克》，强调运用生活中的新科技，以一套新颖、怪异又兼具趣味的装置，配合互动影像及动画投影来演出，颠覆了百年来演奏乐器的方式，也让科技与人类拉近距离。
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舞蹈新讯
《灵动运河》 舞动城市的流动记忆
每年皆有新创作演出的廖末喜舞蹈剧场，今年受台南文化中心邀请制作《灵动运河》，演出以台南运河为背景，并融入府城文化风情，透过结合多媒体的舞剧形式，为观众呈现出老运河的新意象。 台南运河自一九二二年开辟以来，除了负担输送物资的任务，也意外成为台南人情感的载体，提供精神的寄托，这曾经是台南人的骄傲；但随著府城的繁荣热闹，工商迅速发展，却使得秀丽美景不在，取而代之的是令人望之却步的污染，如同一个弃妇般，运河，默默地承载了城市的起落兴衰，纳尽了人间百态，曾几何时，人们却渐渐将它遗忘。 府城的历史故事随岁月光影照映于河上，人文风景在粼粼波光中闪耀，这是台南人的心灵安歇处，《灵动运河》用舞蹈将这条生命之河的「灵、气、韵、动」活跃于舞台上，以灵动的肢体与投射场景带领观众进入运河的情感记忆中，并唤起对环境的珍视，舞出城市灵魂之美。
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即将上场 Preview 组合语言舞团《首映会-Premiere 2.0》
你还在喝瓶装水？ 舞动环保的警示灯！
《首映会-Premiere 2.0》除了延续前作对环境生态的关怀，艺术总监杨桂娟和赖翠霜媒合了资深媒体人周倩漪，共同以电脑组合语言（Assembly language）的模式，撷取生活息息相关的题材、事件和舞蹈语汇，一人撰写舞蹈文本，一人打造舞台风景，企图开启观看舞蹈的新视角，拉近与观众对话的距离。
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特别企画 Feature 多媒体与舞者手牵手
让我们舞出一个异想世界吧！
在这个充满图像资讯的年代，变化多端的画面搬上舞台与舞者共舞，与剧情共同发展，营造环境，以完成一个表演的完整性，已经是一个可以被观众期待、也能被接受的事实了。表演艺术的更多元化，涵括电影、动画、互动影音装置、魔术般的特殊效果等等，都在创作者求变求新的渴望下，开始进入另一个新型态表演的高峰。
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舞蹈
空间游戏？
域之二的问题在于，所使用的诸多媒材间似乎未理出一条清晰的思路。
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专题
编舞软体Life Form简介
一般说来，Life Form是在麦金塔系统的电脑上操作，但Life Form也有出产适用于Windows的版本。Life Form档案不大，一般的电脑都可以安装，网路上有适Windows版的试用版可供下载。从前年开始，台湾仕治电脑公司即有代理贩售。Life Form舞者的动作基本上都是由操作者设定的，但它也提供部分典型的动作图库（比方旋转动作），可在某种程度节省操作者设定动作的时间。 （本刊编辑 陈品秀）
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专题
舞蹈与多媒体（上）
当九〇年代台湾舞坛逐渐融入影像的实验与尝试的时候，编舞家做了什么？观众应该怎么来看这些难以界定的新实验？这些创作经验又将对未来的舞蹈发展产生什么影响？ 在这个分上下两次刊登的专题中，我们将从这几年大型的多媒体制作，包括《行草》、「狂想年代舞展」、《非爱情故事》、「与电脑共舞」等， 从经验、技术、创作者的跨领域对话等层面，深入探寻舞蹈发展的新面貌。
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专题
乘著银幕飞毯而来的新舞伴
台湾舞蹈运用多媒体的制作多出现在九〇年代后期，进入二十一世纪更见蓬勃，俨然成为一股新的趋势。从云门舞集、台北艺术推广协会、古名伸舞团到新古典舞团，不管在经验、创意的执行上，皆对多媒体的运用付出相当大的心神。
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台北
光影四溅、大开眼界
今年的「台北．国际城市艺术节」带来结合科技与表演艺术的多媒体视觉实验潮流，以包括肢体、音乐、戏剧、舞蹈、马戏、电脑影像等元素的跨界融合演出，呈现变幻无穷的剧场视觉新境界。
