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表演工作坊
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那些女子那些戏女子8——陌生女子
讲得好像我已经知道陌生女子和刘子骥是什么意思了似的，不，我依然不知道。然而事情就是这样，我们总是想办法要知道这个、知道那个，好预设这个、预设那个，但，你干嘛要知道呢？又何必要预设呢？生命中的剧作家知道就好了呀，我们就坐在那边，儆醒而听，轮到我们的时候，就站起来，走过去，开始我们的表演
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那些女子那些戏女子7——嘴脸
其实和易智言导演合作后，我就改掉了演完后看monitor的习惯，自己是什么样子自己心知肚明，如果那与你想要的样子不同，那么就算你怎样想尽办法处理你的外表，也只会让你变成一种进退两难，不痛不痒的样貌，既成不了这个气候，也到不了那个目的，终究只是白忙一场。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎赖声川：在进退之间自由互动，一如爵士灵魂的相遇
采访 古碧玲、刘培能 访谈开始，赖声川导演一下子仿佛陷入时光隧道的回忆中许久，然后突然苏醒。他娓娓说著：「刚开始做剧场的时刻十分珍贵，因为一开始的选择会影响后续所有的发展。」 当时台湾剧场界缺乏编剧、导演、专业演员，但他记得70年代大学时期曾看过剧场开拓者张晓风与基督教艺术团契的《严子与妻》。当时虽然完全没接触过剧场，却能深刻地感受到舞台设计的专业性，及灯光的巧妙运用。他心想：「台湾居然有如此专业的舞台设计和灯光设计，实在太了不起了！」当然，他对男主角金士杰也印象深刻。
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艺号人物 People 导演、演员韦以丞 好好过活，征服剧场中的多重宇宙（上）
能导、能演的韦以丞，其实在戏剧系主修的是灯光组。许多人对此感到震惊，但若真正懂他之人，或许根本不该意外，毕竟这人处处充满惊喜怎么白天看他还在南部，晚上就现身台北的排练场？又或者，怎么前几天还见他带著猪鼻子，饰演小朋友的偶像「猪探长」、接著又在明华园的戏台上唱戏，过没几天，还能看到他以导演的身分被放在节目单上。 重考之后，找回选择的自由意志 如果说每个人的学生时期都有一个核心记忆为往后的性格定锚，组成韦以丞之核的记忆，恐怕离不开「重考」。他曾多次提及高中的迷惘，以及升学的挫败，乃至考上北艺大以后，一度质疑自己是不是在做梦？或许因为曾有如此经历，曾被困住、被剥夺过选择的能力，使他在大学里卯起来学习。 那几年，他向尚派武生李柏君老师拜师，奠定日后与京剧、歌仔戏等传统戏曲的缘分，也跟著班导罗北安到校外演出，但是到了大三，签主修的时候依然犹豫不决，「我后来选灯光设计。其实，如果不是因为它的必修跟很多课都撞堂的话，我也会想去学舞台的绘景课。」 他学习的动力不光是来自外在称赞，而是从知识本身获得的成就，更具体地说是走到这里，他发现将原有选择权夺回来了。韦以丞不再是被升学体制牵著鼻子走的人，既知此事，他就得将过去失落的逐一补齐。 「你说，我后来之所以会选择表演，是因为想要被看见吗？其实每个人应该都希望有某个部分被看见，但我当时的思考状态更近似于：『哇，我不知道要做什么，可是知道前方有好多好多的选择，只要彼此不会冲突，我都想试试看。』所以，真的是后来才慢慢、慢慢才走到表演创作的路上。」韦以丞笑著说。
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艺号人物 People 导演、演员韦以丞 好好过活，征服剧场中的多重宇宙（下）
《没有人想交作业》于2021年起亮相，从一开始就是韦以丞起心动念，与伙伴串连所完成的作品。过去曾经历了读剧、剧场版，今年又将在空总展开读演版，集合13位演员，于不同场次中轮流分饰6个角色。「在这个版本中，几乎每个演员都会在不同场次中、饰演到不同的角色。这也是让大家『填志愿』角色而成的，我自己反而没有在这个层面上主导太多。」 韦以丞开玩笑说，自导自演的过程多是「痛并快乐著」，例如他现阶段一人当多人用，只能先排顺走位，顾全大局，使大家安心，余下精力再慢慢释放给自己的角色。但是辛苦摆一边，多数时候一群志同道合之人的排练，仍是笑声不断，「我光是把走位拉出来，演员就能自行发散出那个角色的特质。」 导演工作是如此，那么回到表演工作上呢？「若身为演员，我还是很在乎剧场伦理，当然该拿出来讨论的东西还是会说，但最终当然仍以导演的想法为重。」韦以丞说，即便如此，演员也是会历经多重视窗的无限开启，以9月即将演出的《父亲母亲》来谈，此戏的「视窗」在于多个不同角色的转换。他从疫情之初便积极参与制作，且因过程中需执布袋戏，韦以丞回忆：「三级警戒的时候我们是透过宅配收到『练习偶』，透过视讯跟老师上课。」 既是偶身，也是彼身。该戏全场仅有6个演员，却得分饰30多种不同的角色，韦以丞除了偶戏演出外，亦有其他角色扛在身上。他试著说明：「《父亲母亲》对我来说很像是一个台湾公路电影，随著一位计程车司机的寻亲之路，从北台湾沿途下绕，想要参透自己的身世。」 随著地理位置的转变，时间轴也在场上时时变化，韦以丞说：「我所饰演的角色会出现在许多人的回忆之中，时而年少时而年老，当初排练的时候我们光是抓那个时间点就花了很多心力。」言而总之，无论在哪个领域之中，他的思考方向都得多方发散。
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戏剧
填补江、云的人生留白 赖声川再写生命与时代
脍炙人口、演遍华人世界的《暗恋桃花源》，其中的戏中戏〈暗恋〉说的正是1949年从中国流离到台湾的那一代人的故事，赖声川从此中发展出续篇《江／云．之／间》，透过书信体为两位主角写出人生沧桑，除了邀历任担纲江滨柳与云之凡的演员执笔写「信」或提供意见为戏增添血肉，也透过九宫格的舞台，让错综复杂的人物剧情在其中流动，更隐喻了人在时代洪流中的渺小与无奈
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赖声川最新作品《那一年，我们下凡》 融合寓言哲思与社会写实
表演工作坊将于12月26日在台北表演艺术中心推出40周年年度压轴大戏《那一年，我们下凡》，由艺术总监赖声川执导，是他个人第43部原创剧作，汇集跨世代、跨领域卡司，以寓言式叙事探讨当代社会价值观与人性困境。
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表演工作坊《那一年，我们下凡》 以哲学喜剧叩问生命本质
表演工作坊40周年纪念大戏《那一年，我们下凡》即将于今年底登场，导演赖声川携手许玮宁、朱德刚、宋少卿等实力演员，准备为台湾剧场界献上一份别具深度的岁末礼物。
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史诗舞台剧《如梦之梦》跨年登场
由表演工作坊打造、赖声川编剧、导演，金马影帝莫子仪领衔主演的史诗舞台剧《如梦之梦》跨年登场，透过众多角色之间层层交织的连环故事，为即将到来的2025年寻觅一种自我疗愈的可能性。
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《如梦之梦》2024台北上演 为表演工作坊40周年系列活动展开序幕
由表演工作坊制作，赖声川编剧执导的华人经典舞台剧《如梦之梦》，将于2024年12月31日至2025年1月5日在台北表演艺术中心大剧院盛大公演。这部被誉为华语剧场里程碑的作品，自2000年创作至今，便以其独特的演出形式、深邃的哲学意涵及众星云集的卡司阵容，在两岸三地掀起一股旋风，让无数观众趋之若鹜，与演出者一同在剧场中，完成「看见自己」的旅程。
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特别企画 Feature 76岁，实业家与演员陶传正：人的一生，可否做好不只一件事？
人称陶爸的陶传正走进排练场，目光炯炯，讲起话来中气十足，随时抛来笑料，让人都要忘记他其实已七十好几。 摄影的时候，他眼见一张沙发，便向摄影师说：「我摆个平时在家的姿势给你看。」自在横躺，聊什么都像是在家，没包袱。他说因为自己是企业家出身，经常有人要他演董事长，但在舞台上，他从没一天把自己当董事长看，「特别是现在这个年纪，还要演什么董事长？烦都烦死了。若是有人要我去演个疯子啊、流氓啦，我可能还比较自在。」 等了半年的那通电话 陶传正演出至今，累积作品无数，然而细细想来，最让他过瘾的仍是最初一头栽进剧场的那段时光、与表演工作坊（以下称「表坊」）作戏。 他年近半百踏入剧场，缘自当年妻子待的妇女团体筹备演出经典剧目《圆环物语》，当时他饰演其中一幕操著山东口音的老汉，「想说那个角色懂音乐、又满嘴脏话，跟我很像啊。」语毕，哈哈大笑。没想到那出戏被赖声川给相中，问他：「有没有兴趣跟表坊一起演戏啊？」就是这句话，让他辗转难眠，思索那是客套话吗？还是真有此意？在乎得不得了，像是少女扯花瓣的愁容，数著他爱我、他不爱我、他「赖声川说会主动跟我联络，等了一周没电话，第二周也没有，我想说算了，那果真是客套。结果大概隔了半年，那通电话打来了。」 等了半年的电话是《厨房闹剧》的邀演，从此开启表演生命。「第一次正式上台的时候，赖声川可能担心我会怯场，演出前还跟我介绍，说那里是舞台啊、这里是观众席看出去的样子啊。演完后，他指著我说：『还装哪？我看你一点都不怕』。」拐著弯夸他台风稳健。回想这事，他又格格笑著，说自己也不是天不怕地不怕：「后来跟著表坊，一年两场戏，一出戏演30几场⋯⋯愈来愈少进公司，演到我老婆要翻脸，好可怕。」 那就是了站上国家戏剧院的舞台也不怕的陶传正，只怕太太不悦。但嘴上喊怕，脸上写的却全是感激，直说当初是因为太太开始进公司管理，自己才能放手表演。 表演精采了人生下半场 后来，最广受讨论的「都市传说」，是1995年在国家戏剧院演出《一夫二主》。「那出戏后来引起很多讨论，各种说法都有，但没人知道到底发
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戏剧
当时代先声成为全体共业
「政治正确」与「政治不正确」间的流动关系与准则，始终是政治讽刺创作的未竟之业；而《绝不付帐！》从首演到重演的廿余年，或许仍在途中，或许就此止步。于是，我是不安的。不安的不只是《绝不付帐！》所讲述的，仍跨时代地反映我们所处当下；还有，当时的先声到了此时，观众接收到的是时代寓言，还是被取悦的娱乐挂帅？
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焦点专题 Focus
翻版社会中的伪童话
王尔德的童话《快乐王子》本身就是映照残酷现实的暗黑故事，在林奕华二○○三年的同名版本中，则是将男女主角的镶嵌在王尔德的价值观、世界观中；同时也将王尔德对人性、人际关系的观察，作为小鲜肉与富婆情感关系的背景。现实对照原不在于时局，更在于利欲薰心、人情冷暖。
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戏剧 表演工作坊《水中之书》
在不快乐的地方 追寻快乐的真谛
什么是快乐？快乐从何而来？当人们遇到梦想幻灭、仿佛末日降身之时，无不如此自问。表演工作坊的《水中之书》从香港版、台湾版到现在的中国版，以不同的角色情节，探讨快乐的真义。将在五月演出的版本由中国知名节目主持人与演员何炅主演，演出一个教授快乐学、自己却不快乐的老师，如何踏上只属于自己的心灵旅程、找到自己
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戏剧 掀开校园霸凌的潘朵拉之盒
《花吃花》 残酷的真实青春物语
二○一七年拿下第五届乌镇戏剧节「青年竞演」单元最佳戏剧奖的《花吃了那女孩》，是武汉传媒学院老师杨哲芬以校园霸凌为背景编导之作，表演工作坊导演丁乃筝以此卅分钟短篇为基础，发展为长篇作品《花吃花》，找来简嫚书、孟耿如担纲，重新诠释这部冲击人心的青春残酷物语。
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戏剧
短打节奏的生活教战 再现岛屿众生百态
表演工作坊新作《台北男女》改编自二○○三年的荒谬喜剧《乱民全讲》，剧情从当年的社会观察报告，进展为现代男女夹缝中求生存的生活教战手册。《台》剧由丁乃筝执导，她以《乱民全讲》为基础重新改写剧本，进到排练场再与演员即兴发展，几乎全新的演员组合，将以「短打」的节奏，带著观众笑看现下岛屿的众生百态。
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总编辑的话 Editorial舞台与人生的镜射
一九八五年，表演工作坊推出创团作《那一夜，我们说相声》。这是导演赖声川把阳明山的家当成排练场，花了七个月时间和两位演员共同发展出的经典之作。演员之一的李国修，在那之后另创屏风表演班，而另一位演员李立群，则开启了与赖声川长达十年的合作，成为舞台上的最佳拍档，几乎赖声川早期的经典作品，包括《这一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《台湾怪谭》、《红色的天空》，都有李立群的参与和创造。 卅年后，物换星移，表演工作坊将重心移往中国，在上海徐家汇商圈有了一座专属表坊的剧场「上剧场」，赖声川的作品在中国卅个城市上演，李立群则转往电视圈发展，少有舞台剧演出。两人最后一次合作，是一九九五年《一夫二主》，分道扬镳的原因，据说是赖声川跨足电视圈，李立群对此举颇有「异议」，因而暂止了合作。这一暂别，就是廿年。 新作《冬之旅》在赖声川「三顾茅庐」下，两人再续戏缘。巧合的是，这部中国剧作家曹禺之女万方的剧作，讲述的正是两名久别重逢的挚友，步入暮年后，坦然面对曾经的背叛与伤害。时间，让人宽恕，也让人云淡风轻。赖声川说：「工作上意见不合，并没有影响我们的感情，廿年来还是有联系，互相关怀，也曾讨论过合作，一直到《冬之旅》才真正落实这个想法。」李立群则更淡然：「廿年，就和昨天一样，没有想像的那么遥远。」 《冬之旅》除了是赖声川与李立群久别重逢的舞台聚首，更是赖声川首度执导大陆剧作家作品，并由「北京人艺」成立后第一批主要演员蓝天野参与演出。北京人艺象征著中国话剧的不可动摇的传统，和赖声川擅长的「集体即兴创作」的路线大相迳庭。赖声川坦言，初期排练确实发现有一些困难，两个体系表演方式有很多不同，彼此融合，确实要花一点时间，「蓝天野代表的不只是个人的才华与魅力，而是整个北京人艺的传承。」 李立群说，蓝天野是他表演上的教科书，是中国剧场的某种源头。两人的表演背景，面对剧本和角色的方法，虽有差异，却能在排练过程中，把那个不同愈拉愈近。「我感觉到他也在做这件事，就是让两个不同的背景更相同，可以在这个故事中被承认。」如此的摸索、探询与靠近，正也呼应了《冬之旅》两个角色，相互寻求理解的可能。于是，《冬之旅》这个剧本，像是命定般，巧妙地把赖声川、李立群与蓝天野三个人连结在一起，同时，也让戏里戏外，舞台与现实，如同镜射般，呈现出人生的真实温度与色泽。
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封面故事 Cover Story
廿年，没有那么遥远
由中国剧作家万方编剧、台湾表演工作坊艺术总监赖声川导演的《冬之旅》，去年在中国首演。故事讲述：两位经历文革的好友，暮年重逢后如何面对曾经的背叛与伤害 戏里，是两位老友（蓝天野、李立群饰演）的重逢；戏外，也是赖声川、李立群阔别廿年的重逢。不同的是，戏里冲突，戏外则是「什么都不必说」的和谐。《冬之旅》来台演出前夕，忙著中国新戏首演的赖声川，埋首文字堆校订新书的李立群，隔空笔谈，一九八○年代两人在台湾剧场并肩作战的往事，又清晰回来了。李立群说：「廿年，就和昨天一样，没有想像的那么遥远。」
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封面故事 Cover Story 中国资深演员
蓝天野 演一生精湛好戏
今年已经八九高龄的蓝天野，是第一代《茶馆》的主角演员，塑造了经典角色「秦二爷」。多年在北京人艺舞台上挥洒一身好演技，蓝天野也是重要的导演与书画家。退休多年后他重返舞台，导、演功力依旧，并邀请剧作家万方为他量身打造《冬之旅》，两小时演出丝毫不见疲态，明年还希望演一出好戏庆祝九十大寿。说蓝天野演了一生精湛好戏，一点都不为过！
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城市艺波 Cities & Arts
上剧场看表演工作坊 「上剧场」上海开张
成立满卅周年的表演工作坊，去年底终于在上海有了自己的专属剧场：「上剧场」。位于美罗城五楼、六百九十九座席的上剧场，在去年十二月五日以郑佩佩主演的《在遥远的星球，一粒沙》开幕，接下来还有《一夫二主》、《叽咕男女变形记》、《那一夜，在旅途中说相声》、《弹琴说爱》、《爱朦胧，人朦胧》等戏上阵，未来表坊的历年好戏也会复排上场，再不用受档期限制之苦。
