由表演工作坊制作，赖声川编剧执导的华人经典舞台剧《如梦之梦》，将于2024年12月31日至2025年1月5日在台北表演艺术中心大剧院盛大公演。这部被誉为华语剧场里程碑的作品，自2000年创作至今，便以其独特的演出形式、深邃的哲学意涵及众星云集的卡司阵容，在两岸三地掀起一股旋风，让无数观众趋之若鹜，与演出者一同在剧场中，完成「看见自己」的旅程。
国际戏剧领航人协会会长奥达维安．萨尤表示：「《如梦之梦》值得被收入一个特别典藏，与当代其他少数天才普卡雷特（Silviu Purcarete）、法布尔（Jan Fabre）、朱丽．泰莫（Julie Taymor）、罗伯．威尔森（Robert Wilson）、罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、特佐普洛斯（Theodoros Terzopoulos）等最具代表性的作品并列。观赏本剧是一种祝福、被赐与的恩典，更是一个转化人性的体验，它肯定了剧场作为重新发现人性稀有契机的价值。」《如梦之梦》作为台湾剧场史上极具份量的里程碑，见证了台湾剧场惊人的创意与深度。
表演工作坊艺术总监赖声川谈及《如梦之梦》，曾有多次与外国友人或是剧评学者演出交流的机会，曾有一名罗马尼亚学者在观赏同步口译的演出时，与口译者两人同时为戏落泪。戏散之后，特别与赖声川致意，认为《如梦之梦》必定是《二十一世纪的二十一部作品》中，首要介绍的一出戏，可见它的非凡与奥妙。同时，赖声川也认为，《如梦》最为实验性极高的作品，不论是特殊演出形式、舞台设计、演出时间长度，还是制作上的困难度，在2000年于台北艺术大学演出完整版后，多年来在台湾、香港、新加坡、中国都能持续演出，感到非常奇妙，也非常感谢大家支持。
今年首次移师到台北表演艺术中心大剧院演出，各个技术部门也面临相当大的挑战与合作。作为第一出使用大剧院升降舞台的演出，《如梦之梦》因应建筑体及莲花池特殊观众席的设定，调整东西两座楼台布景的视野与角度，并同样提供即时转播的摄影视角，服务正面部分视线受阻区的观众。本次下沉的莲花池观众视野也更加丰富，将由过往观众席的红，转为北艺中心现代沉稳的蓝，更具时空穿梭的如梦氛围。
2022年《如梦之梦》在台北演出前，曾经历九年的等待，这次相隔二年，表演工作坊即再度携手剧场、影视、舞蹈界优秀演员重返舞台，包含：萧艾、莫子仪、屈中恒、徐堰铃、樊光耀、张本渝、李辰翔、刘美钰、周姮吟、陈武康、苏威嘉等《如梦》班底，以及首度参演的张静之、杨千霈、崔台镐、古辛等29位演员，透过「时间与空间」、「真实与虚幻」的剧场魔幻，一同走过医生与五号病人的生命找寻之旅，展现轮回与因果的隐晦譬喻，直面死亡与生命的议题。
《如梦之梦》以其独特的「梦中梦」的叙事结构，探索五号病人的生命历程，叙事场景横跨台北、巴黎、诺曼第、上海，时间横度1930年代至2000年，如同谱写出一曲关于生命、时间、情感的壮丽史诗。正如开场演员独白：「在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。」在这个长达八小时的看戏体验里，观众也仿佛经历了所有，转换了12幕不同的旅行。
再次饰演五号病人B的莫子仪表示，从大二的舞台组制作大道具，跟著所有剧组一起经历非常、非常魔幻的旅程，到2022年参演时刚结婚，到今年又经历了更多的生离死别。让他慢慢意识到，《如梦》是一出跟生命息息相关的戏，这个生命体会随著你自己的生命，不同时段的增长，给予你不同的养分。
多次参与演出，但首次饰演五号病人A的李辰翔也打趣地说：「从学校征选失败，到跟赖老师毛遂自荐，实际参与演出，这次终于演到这个躺著赚的角色，非常开心。」
演员樊光耀与张本渝也同时表示：在观赏或是演出这出戏时「时间是不存在的」。樊光耀说明：「总是会在某一刻真的忘掉那个时间感，随著戏穿梭了许多不同的时空，当你这恍惚中进来准备谢幕的时候，我们的戏已经结束了，七个半钟头已经过去。心情是非常、非常的激动，但是又激动不出来，因为你知道，要下班了，就你因为知道，我不好的人生旅程要画下句点了，人生不就是如此吗？」张本渝也说：「我只能跟大家说我的母亲，她去年72岁在莲花池坐了八个小时看完以后，我问她：你看完会不会不累？她说不会，好好看一点都不累，这八个小时绝对是会让你沉浸在这个戏里面，一点都不会觉得时间的存在，欢迎大家来。」
首次参与演出的张静之、崔台镐今天也到场与《如梦》的学长姐相见欢，张静之表示《如梦》最为戏剧中的经典，演员都想朝圣的演出，从去年得知参演到今日，都一直觉得是不是在做梦。从读本到现在准备实际排练，每次的对于剧本的感觉都是不一样的，对于生命、对于爱、对于梦想、对于时间，很多很多方面，都会有不同层次的感受。
作为时常被提及的经典作品，《如梦之梦》在剧场爱好者的心中占有一席之地，更是传说中有生之年应该要观赏一次的「那个演出」。2024年，表演工作坊点燃蜡烛、梦境再启，以《如梦之梦》开启40周年系列活动序幕，以全新的面貌，再次触动观众的心灵。
针对表坊40周年，赖声川表示：「我们的40周年，从1984年的11月算起，表演工作坊成立了。立案当时还说不行，这名字有问题，这个表演工作坊不能用，因为你必须是个『什么什么』表演工作坊才可以。我当时是一名年轻的教授，我想我们剧团不能被任何具象的太阳、月亮定义；我不要去定义，我们的路是什么。经过了40年，我们的路到底是什么开了多少？我也不是很清楚，这个是让你们来决定。」
