表演工作坊新作《台北男女》改编自二○○三年的荒谬喜剧《乱民全讲》，剧情从当年的社会观察报告，进展为现代男女夹缝中求生存的生活教战手册。《台》剧由丁乃筝执导，她以《乱民全讲》为基础重新改写剧本，进到排练场再与演员即兴发展，几乎全新的演员组合，将以「短打」的节奏，带著观众笑看现下岛屿的众生百态。
表演工作坊《台北男女》
3/30～31 19：30 4/1 14：30
台北市艺文推广处城市舞台
4/21 19：30 台中市中山堂
4/28 19：30 新竹市文化局演艺厅音乐厅
5/12 19：30 中坜艺术馆音乐厅
5/19 19：30 台南文化中心演艺厅
INFO 02- 26982323
二○○三年，台湾总统大选前夕，表演工作坊推出荒谬喜剧《乱民全讲》，一群有著「三年级容貌、六年级性欲、七年级思想、八年级情绪管理」的「乱民」们，以无厘头的搞笑演出，逗得台下观众捧腹大笑。笑著走出剧场后，不禁深思：这是台湾社会的集体写照？我，是否也是焦虑地想证明自己存在的「乱民」之一？
经过十五年的沉淀，《乱民全讲》下台一鞠躬，改由当代时尚的《台北男女》接棒登场。表坊三月底推出新制作《台北男女》，从《乱民全讲》的社会观察报告，进展为现代男女夹缝中求生存的生活教战手册。
导演丁乃筝强调，《台北男女》虽然改编自《乱民全讲》，但不是重制，超过一半内容经过修正，新增或删减，套句流行语：是2.0版。
没有最乱只有更乱 台湾人心有戚戚的黑色荒谬
十五年前，丁乃筝与赖声川联手打造《乱民全讲》；今年，丁乃筝独立导演《台北男女》，看著十多年来台湾环境的变化，她感触颇深，丁乃筝不讳言，创作《乱民全讲》虽是对时局的嘲讽，心里始终相信：这只是民主的过渡期，乱象一定会改善。但是，十五年过了，情况不但没有改变，反而更乱，现在更多的是无力感。
「现实已经够乱了，谁还想进剧场看一出关于『乱民』的戏？」丁乃筝决定将旧戏全面翻新。「如果说，《乱民全讲》是对时局的嘲讽；《台北男女》企图借由黑色荒谬剧手段，勾勒都会男男女女在面对感情、生老病死、小确幸、民主的众生百态。」
《乱民全讲》担任总导演的赖声川，这次退居创意总监位置，由丁乃筝全权导戏，女性导演做的喜剧和男性导演有何不同？丁乃筝想了想说：「这得交给观众来评论。」但她以执导表坊经典剧作《暗恋桃花源》卅周年纪念版为例，过去的版本把重点放在江滨柳与云之凡的爱情，她看到的却是一直藏身在江滨柳背后的江太太，「对我来说，江太太不只是个『背景』，我想处理的是江滨柳、云之凡、江太太之间的三角恋。」
丁乃筝强调，旧作翻新会在尊重原创的精神下重新处理角色关系，好比盖房子，梁柱等大结构虽然一样，进到屋内，会因设计师（导演）选用的色调、材质等差异，而有了不同的面貌。
说与不说的背后 短打相接的片段
《台北男女》开排前，丁乃筝以《乱民全讲》为基础重新改写剧本，进到排练场再与演员即兴发展。戏里七位主要演员除了吕曼茵参与过首演版，其余全部更动，汇集了金钟奖影帝樊光耀、朱德刚、杨琪、邱逸峰等剧场中生代及新生代演员。丁乃筝指出，这出戏没有故事，而是许多片段的拼贴，加上跳跃式的语言，如何让观众短时间接收到讯息、理解、发笑，对演员是很大的考验，需要有丰富的表演经验与爆发力。她很期待：全新的演员组合会产生什么样的化学变化。
「现在回头看，当年做《乱民全讲》好像预见了十多年后的现况。」丁乃筝举例：〈小林〉段落的债留子孙；〈身分〉段落的角色「虚拟」，十多年前谈虚拟，或许还没那么有感，现在，网路已成为多数人生活的重心，更能理解戏里想要传达的虚拟概念；另一个角色则不断喃喃念著保罗．赛门与亚特．葛芬柯（Simon & Garfunkel）畅销单曲〈I Am a Rock〉歌词：「我是石头，我是岛屿，石头不会痛，岛屿不会哭……」道尽台湾在国际社会的艰难处境。
丁乃筝形容，《台北男女》的节奏是「短打」，有些片段演员叽叽喳喳，有些段落又静默不语，任由人生的风景不断快闪而过。「即使说了一堆，观众听懂没？不说，似乎又说了什么？语言背后的意涵要由观众去想像。」
观察台湾及国际社会的变化，《台北男女》也新增了〈廉价航空〉、〈台北街道改名〉等段落。首演版「神秘少女」一角，这次，台北场演出邀请歌手萧煌奇担纲，丁乃筝说，萧煌奇与许同恩饰演的神秘少女质地不同，演唱的歌曲也会重新挑选。
丁乃筝透露，不只表演，舞台视觉也会玩出不同于《乱民全讲》的剧场感，「《台北男女》会玩得更疯，更有意思。」她说，虽然戏里埋藏了「开始就是结束」等剧场语汇，但观众不必带著太多知识包袱进剧场，「感觉当下最直接的感觉，或许可以发现更多的惊喜。」
「走在刀锋上」的《乱民全讲》
二○○二年，身兼编、导、演的表坊核心团员丁乃筝到香港参加林奕华、胡恩威联合编导的喜剧《Giliguru揾食男女》演出，这出戏以犀利幽默的手法，描绘当代香港的众生相。正在香港排演《如梦之梦》的表坊艺术总监赖声川，看了戏觉得很有意思，对丁乃筝说：「表坊也来排一出台湾版吧！」
一年后，《乱民全讲》在国家剧院首演，笑翻全场。总导演赖声川在创作笔记写著：《乱民全讲》虽然从《Giliguru揾食男女》原创出发，但经过改写，以及演员集体即兴发展，已有很大差异。更贴切的说法是，《Giliguru揾食男女》提供一种「精神上的氛围」，一种穿过皮肉讽刺背后对时代迷失的叹息。
《乱民全讲》创作时，台湾正进入二○○四年总统大选暴风圈，《乱民全讲》虽是喜剧包装，却是以严肃心情提出的社会观察报告，正如文宣一段话：「时代的悲歌，笑著唱的。」
这出戏没有故事，没有明确主题，由许多不连贯的片段集锦拼贴而成，七位主要演员扮演多重角色，谈民主化、全球化、媒体、母语、身分认同等议题，演员之外，影像、音乐也扮演重要角色。
《乱民全讲》玩结构、玩形式、玩「内部笑话」、玩「开始就是结束」，无意间，前出戏《在那遥远的星球，一粒沙》的角色越南新娘又意外闯入搅局，看似无厘头但有道理，看似没有形式但有形式，看似没有结构但有结构。十多年后再看这出影射台湾乱象的戏，赖声川说，《乱民全讲》是一出「走在刀锋上」的作品。（李玉玲）
