成立满卅周年的表演工作坊，去年底终于在上海有了自己的专属剧场：「上剧场」。位于美罗城五楼、六百九十九座席的上剧场，在去年十二月五日以郑佩佩主演的《在遥远的星球，一粒沙》开幕，接下来还有《一夫二主》、《叽咕男女变形记》、《那一夜，在旅途中说相声》、《弹琴说爱》、《爱朦胧，人朦胧》等戏上阵，未来表坊的历年好戏也会复排上场，再不用受档期限制之苦。
作为一作移民性格的城市，上海从来不乏新奇的文艺样貌，电影院、舞台、游艺场……拥有著人气指标，五口通商后外来的新兴建筑群教堂和洋楼，多坐落在西部，所以俗称「南部（本地居民为主）繁华，西部芬芳」之说法，加上对外经济改革后，浦西的市区发展有限，首建的虹桥国际机场，便向西迁移，相邻的古北新区境外韩日台人口大量驻扎，徐家汇位于其中商家必争之地，地铁多线交集于此，除了经营传统的百货，文化演艺一直缺乏提振力道。其实，美罗城早年原有徐汇剧场，市政建设拆除后，无缘再建造，几年前赖声川的表演工作坊，接洽后开始了五年的漫漫重整之旅，二○一五年适逢表坊成立卅周年，而立之年正式移家落户，上海的观众无须暗恋桃花源了。
取名有巧思 但碰了软钉子
剧场取名也挺戏剧化，「上剧场」（英文Theatre Above）不是简单的上剧场看戏罢了，意涵丰富颇有巧思，其一位于上海市，顾名思义以「上」为首选，再来剧场位于美罗城的五楼，也是为数不多的高楼中的剧场，三者单名有种时尚潮流感，剧场既是时尚的展现，剧目内容所要引领的戏剧艺术趋势，代表积极向上的正向力量，当然，「上剧场」简单明快直接叫你上的是剧场，不是电影院等其他场所，如同其他沪上独具匠心命名的剧场「大世界」（剧种包罗万象）、「美琪大戏院」（美轮美奂，琪玉无瑕），突显了独一无二却与这座城市的文化艺韵息息相关。
但毕竟是戏剧家取名，从台湾表演工作坊到上海上剧场，都碰了软钉子，前者是因不太像专有名词，无法注册，现在的「上剧场」，也遭到质疑，似乎和上澡堂下馆子般口语化，也不具有专用性，还是不能登记，看来艺术和政策的对话，需要有更多交流方能达成共识。
邀观众虚拟剪彩 好戏轮番上阵
关于设计这个剧场的初衷，赖声川说：「我们要打破以往剧场给人带来的庙堂的感觉，让它成为民众生活的一部分。」这个可容纳六百九十九人的剧场，比大部分同等座位的剧场空间更大，座椅空间也更为宽敞。你不会看前人的脑袋，舒适和观剧细节设计都颇为人性化，粉红、绿、蓝、咖啡等混搭色调，情人座的安排，这恐怕是剧场界鲜少的人情味，第一排距离舞台，近得让你不觉得这是看戏，打造真实的亲切感。
开幕首演，并非热闹红火，选择武打女星郑佩佩主演《在遥远的星球，一粒沙》，梳理失亲的情感，如何平衡遗弃与被遗弃。开演前，赖声川一个人走至舞台中央，号召全场观众举起自己的双手做剪刀状，请大家想像，我们同时为这个剧场剪彩！在这个充满创意的仪式里，上剧场完成了它颇有戏剧性的「虚拟剪彩」，正式开张。从去年十二月五日起直至今年二月底，将有六出大戏上演。其中，《在那遥远的星球，一粒沙》、《一夫二主》、《叽咕男女变形记》均是为开幕重新制作排演，还有这几年常演的《那一夜，在旅途中说相声》、《弹琴说爱》，以及表坊卅年大戏《爱朦胧，人朦胧》。今后，历年剧作都会陆续复排上场，再不用受档期限制之苦了，导演的几句话手写在墙上：「剧场的独特魅力，在于它的现场性，它的浪漫在于，它是生命短暂与无常的缩影。」体现了戏—聚—剧—散，它无与伦比的不可重复性。
