:::
陈品秀
相关文章 12 篇
-
话题追踪 Follow-ups与时间赛跑！！ 卫武营启动「台湾舞蹈记忆地图」4年测绘计划（上）
「2008年云门大火后的一个月后，我的鼻子都还闻得到烧焦的煤炭味。」 舞评人陈品秀在「台湾舞蹈记忆地图」座谈会上回忆起那场烧去许多珍贵文物的大火，谈当年如何与云门伙伴分秒必争地从火场中抢救一张张因热火黏糊在一起的老照片等各种文物，将众人拉进了惊心动魄的历史现场，也直接陈述了要保存稍纵即逝的舞蹈，是一项极度物理性、技术性，甚至是与时间赛跑、带有灾难抢救性质的文化工程，经不起任何意外与延宕。 在文化部「重建台湾艺术史 2.0」政策支持下，2025「台湾舞蹈记忆地图」计划正式于卫武营国家艺术文化中心启动，4年计划将从「舞蹈家口述历史研究」、「人才培育与作品转译」、「线上及实体成果展示」、「大众推广与舞蹈欣赏」等4大面向，书写、绘制、推广台湾舞蹈记忆座标。艺术总监简文彬表示，该计划将以文建会时期的「台湾大百科舞蹈类词条」、国艺会「台湾当代舞蹈年表」，还有台湾舞蹈研究学会等中央与地方机构、民间团体的研究与发表为基础，继续进行台湾舞蹈家的口述历史还有主题式研究，并「延伸为人才培育和推广活动，活化台湾舞蹈历史，让舞蹈的故事、知识普及」。
-
话题追踪 Follow-ups与时间赛跑！！ 卫武营启动「台湾舞蹈记忆地图」4年测绘计划（下）
陈雅萍指出，过去无论是文建会主导的舞蹈史研讨会还是口述历史出版物，多半是点状的、单打独斗的，台湾至今缺乏像纽约公共图书馆表演艺术分馆那样具备系统性搜集、分类、并能支援研究与教育的舞蹈专门档案中心。她强调第一手资料的保存至关重要，呼吁台湾应开始思考并努力建构能够让舞蹈研究深耕、推广的档案机构，从历史连结、形塑未来。
-
焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第二讲侧记
主持人纪慧玲开场先介绍讲座活动与今天的讲者，这次筹备「评论的历史」回顾讲座时，主要回顾的文本群为《民生报》「民生剧评」、《PAR表演艺术》杂志（以下简称「PAR杂志」）与「表演艺术评论台」。发现除了王墨林，陈雅萍也是从1990年代持续书写评论到今天，跟台湾舞蹈创作、生成、发展有一定的关系，因此邀请陈雅萍谈舞评人的评论史，以及如何看当代舞评人的养成。
-
特别企画 Feature 安原良☓林芳宜☓施如芳☓陈品秀☓傅裕惠别话当年了，我们就是「当年」
即将在今年满30岁的《PAR表演艺术》（编按）杂志，历经两厅院不同时期的行政变迁，在杂志社纳入行政法人体制前，杂志社员工甚至被挂名在印刷厂下，而非两厅院的正式员工。历年来的编辑除了分属不同专业领域，也多充满个性，藉著手上的笔与杂志这个载体，分享自身对整个表演艺术产业的观察与批判，不仅是台湾最具指标性的表演艺术刊物，也对30年来身处期间的表演艺术工作者们，带来深远悠长的影响。 也因为是台湾第一本，头10年的编辑思考完全不受两厅院的限制，宛如独立杂志般，大肆运用编辑的观察与独特的视角，书写他们眼中的当代表演艺术现状与报导，必要时更不吝给出犀利的评论，成为那个年代独树一格、也是唯一以表演艺术为主题的杂志。 本期我们特别邀请5位历任编辑，包括安原良、林芳宜、施如芳、陈品秀与傅裕惠齐聚一堂，回顾当年的珍贵记忆。如今5人都已成为各自专业领域中，独当一面的专业工作者，当年青春的冲撞与困难，如今聊起来都带点甜，笑闹间，也让我们得以一窥台湾表演艺术产业这些年的旅途风景。
-
焦点专题 Focus
怎么保存？怎么用？ 留住精采当下的更多思考
最近因为许多场馆、团队将过往演出记录影片释出，让剧迷乐迷舞迷看得目不暇给，同时也让人好奇，在台湾，这些过往的精采演出哪里找得到？而艺术家、团队又是怎么思考表演艺术影像的典藏呢？记录的当下，其实就需思考未来的保存与运用的可能，是当下的推广？未来的教育？还是历史的见证？
-
话题追踪 Follow-ups TT不和谐开讲「历史的返视，评论的在场」导文系列之一
一个舞评人的初生与成长
许多年前开始写舞评时，我的一个重要目标是，若干年后有人读到我的文字时可以想像与体会那支舞作的大致样貌与核心质地，这与舞蹈作品只存在于演出的当下，而且许多舞团的舞作生命只有短短一个周末有关。这样的想法到今天仍没有太大改变，只是对于自己作为一个观赏者的位置与视角有了愈来愈多的觉知。
-
特别企画（二） Feature 舞评观点陈品秀 杂食阅读丰厚功底 一刀切下就是观点
台湾表演艺术评论的风气渐起，然而多为即时性的短评，少见主题论述的长文。陈品秀认为网路评论因时间限制，大多仍停留在感觉式的文字，速成而不易深刻，就更需要训练驾驭文字和快速转换感受与观点的能力。因此平时需广泛大量地阅读，拓展自己的知识领域、了解世界动态，找到自己可以不断关注的脉络，也才更能理解作品与时代的关系。
-
专辑(一)
噢！这些跳舞的男人们
近年来，在舞台上发光发亮的男舞者很多，他们或因舞作的角色而成为不可取代的经典人物，或因高超的技巧及表现力而令人击掌叫好，也可能是舞而优则编则导，或实在是太有个人风格与魅力而令人难以忘怀总而言之，这些跳舞的男人们，在舞台上燃烧舞动的身影，烙印下台湾舞坛精采的一页。
-
艺史探索
暗室里的拼图游戏
舞蹈史料的保存是一份长远的工作，和舞团的发展其实密不可分。国内各舞团当然很希望能有像云门资料室的管理，但在经费与人力的考量下，多半是心有余而力不足；若是比照外国经验，他们也希望能有一个「舞蹈图书馆」，专门收藏舞蹈的相关文献，或许在政府单位与民间舞团的合作下，国内的舞蹈文献可以更加完整。
-
跨界表演
简室蕴繁香．自然意深长
白色胚布的背景和白色胶质地板，简单的几盏灯，再配上表演者简陋的家居打扮，《百夜词》的制作可说相当节俭；然而，这样简约的设计若非预算有限，恐怕想刻意做也得大费周章，还不见得能够如此「自然」。
-
台前幕后
就在半梦半醒之间……
她很安静，一直如冰河遗迹的深渊窄湖，湖口不广，却难以见底。但是，几乎和所有女人一样，陈品秀也结婚了！陈品秀因为生命历程的转折， 感觉到一股「无法忍受的窒息」；于是，创作的欲望在她喉头哽著，她要把她的「梦魇」化为一种跨越戏剧、舞蹈的舞台呈现。
-
即将上场
「人形艺术」与「河左岸」联合制作
《摩登大姐世纪秀》是由「人形艺术」的戴月与戴小苍二人共同创作，从编导、音效设计到演出。在这个表演中，戴月想透过有趣的声音、夸张的肢体、诡异的造型、多元音乐的混音和炫目的灯光设计，做一个让人爆笑又印象深刻的表演。《摩登大姐世纪秀》标榜的是「一种很土的装扮、很俗的表演，没什么高深理论、伟大意涵，纯感官、纯娱乐」。 《窃贼》是由「非常戏表演群」的新新人类张远谋所编导的原创性作品，他从布莱希特的「陌生化」理论出发，让观众从戏外的观者身份走入戏内，以挑战所谓的观众戏剧幻觉。另一方面，他想在此剧中深入探讨窃贼的犯罪心理与赤裸揭露婚姻的荒谬状态，探索「对一个职业倦怠的小偷而言，他还想偷些什么？」 陈品秀编导的《梦索纳塔》由〈月夜练习曲〉、〈上色〉、〈变调拉威尔〉等三支作品所构成，主题环绕在人与人之间极具暧昧的讯息交流。多变的舞蹈形式和包括古典、流行、现代、工业噪音等不同音乐风格的运用，加上诡异灯光的设计、多重变换的表演区位，形成奇特、梦幻的剧场氛围。
