PAR 表演艺术杂志

写评者必为大量阅读者，阅读作品、文献，阅读各类文字、思想。当然，和一切阅读观演经验并行的是，他必得阅读时代。

「阅读非常重要。无论是多看表演、评论与相关书籍，要写评论，就要充实自己，知识的范围必须非常广泛。」资深舞评人陈品秀，对于评论人必须具备的首要条件，毫不犹豫地便答道：「得要看得够多、有文字驾驭能力、有自己的观点、懂得从重重主观里跳出来清楚阐述。」而这些都建立在评论人的自我要求，从阅读开始、训练文字、对应文化参照、思辨论证，于沟通的基础上，一句句立论观看的角度与作品的意涵。

工作经验开启评论视野

现为云门舞集文献室主任，曾于《PAR表演艺术》杂志担任舞蹈编辑多年，尽管学舞蹈出身，陈品秀的舞评写作可说仍是一路自行摸索、累积而来。毕业于北艺大舞蹈系，原本心向编舞创作，也陆续有作品发表，但朋友看出陈品秀另还有文字评论能力，鼓励她写作投稿。抱著「写写看」的心情，融合自己对舞蹈的认识和看舞感受，陈品秀写了第一篇公开舞评，关于崔莎．布朗来台的演出舞作，刊登在《中时晚报》的艺文版面，就此展开她的舞评写作生涯。

当时在《民生报》、《中国时报》的艺文版面上，都还留有刊登剧评的空间，陈品秀从自己的所学与看舞经验切入写舞评，在报纸上发表；另一方面，她在《PAR表演艺术》杂志工读，累积经验，进而成为舞蹈编辑。杂志工作让她接触到创作者，理解他们的想法与工作环境，再加上编辑工作必须要观察现象、思考趋势，从中企画专题，培养她对舞蹈现况的嗅觉与敏锐。工作几年后，创作的欲望蠢蠢欲动，让陈品秀决定离开，找一份单纯的工作，恰巧林怀民老师邀请她到云门掌管文献室，陈品秀心想，应该就是整理归类的工作，搞不好可以继续创作。

孰料，云门文献室的工作非常庞杂，毕竟是累积许多作品与巡演经验的重量级舞团，让陈品秀一下又埋入了各式资料堆里。「有趣的是，在这里，我反而接触到更大量的评论，尤其是国际评论。在台湾，一个作品演完，也许最多五、六篇，而且大部分是台北人写的。可是像《水月》一作，可以透过各国各城的评论去了解，舞作中关于太极导引和巴赫音乐的运用，在不同国家会有什么样的触发，而不同文化背景的观众，会如何看待来自台湾的这样一个作品。去理解他们看到什么，也就看到了一个作品更多的切入点。」

评论人需从普通观众做起

具备相关实务经验，阅读过各式评论，陈品秀认为评论人首先还是得要从一个「普通观众」做起。但是，回到桌前转换为评论者的身分时，必须能够去区别主客观的感受，「到底我看那段会哭，是因为自己的经验和个性，还是因为作品本身的诠释，评论者这时就要有某种程度的抽离。」

二○○三年，陈品秀曾在《PAR表演艺术》杂志上发表一篇文章〈微醺观舞，清醒写舞〉，记录《村声》舞评人伊莉莎白．欣莫来台的舞评写作课。文中便清楚整理，欣莫以「舞蹈基本纲要」（注）为基准，所厘清认定的舞评观念，除了文字应要准确、清晰与简洁之外，也提到美国舞评家丹比（Edwin Danbe）的名言：「舞评家的工作就是：带著微醺的心情去看这些表演，但在心中某处还是保持著清醒。」

微醺的普通观众、清醒的评论写作者，评论人必须同时兼具理性与感性，更需要认知到自己的责任。陈品秀特别提醒：「尽管作品不再演出，读者也可能无从看到，但是这篇评论却会就此单独存在，他不但要对当时的作品负责，也要对自己的文字和观点负责。观点可锐利，但要言之有里，而非评断对错；创作者花很多力气创作，评论人也要有相对的尊重。尤其是，自从有了google以后，写的句子都会留下来，文章随时会被拿出来鞭尸。所以评论者的自我检视能力和意识都要很强，真的要非常当心。」

看作品像在剥洋葱

相较於戏剧，舞蹈的叙事和身体语汇更为抽象，如何描述舞蹈即是很大的难题。观看过程中，陈品秀会先准备A4的回收废纸，利用可写的那一面，折成四格、写下号码，如此就能在方格中整理出编舞的架构与顺序，这是认识舞作的基础。「而且范围较小，就会写得很珍惜。在黑暗中，将笔点在可以写的地方，所以每一行起头都有一块黑黑的墨渍。」想到什么就写什么，捕捉当下的感受和关键字；有些有感觉的画面、特别的相对位置或灯光变化，陈品秀会用画的方式记录下来。这些都不为立论，而是一种灵感速写，帮助自己回溯当时的感受和舞作的关系为何。

「观后感只是个人的感受和评价。但评论人要比一般观众看得更多，必须要放在这个艺术本身的发展脉络，综合社会背景、文化架构去观看，如果没有这些部分，便只是纯粹地抒发感想。」陈品秀举例，若要评论DV8肢体剧场的Can We Talk About This，就一定要先了解英国伊斯兰的状况，才能去论析创作者如何处理这个题材。

「我觉得看一个作品像在剥洋葱，它有很多层面，而评论人的观点就是选择一刀切下的角度，从它的切面去剖析。」陈品秀认为，作品只有一个，可是评论可以有很多篇，最好是每篇观点都不同。另外，评论人也必须看到冷门、实验性的作品，「看到创作者在时代的浪头里，尝试、企图超越，他的创意或独特性突显了什么，而有必要被言说，这就是评论人要做的事。」

注重作品与时代的关系

台湾虽然写表演艺术评论的风气渐起，然而多为即时性的短评，少见主题论述的长文。陈品秀认为网路评论因时间限制，大多仍停留在感觉式的文字，速成而不易深刻，就更需要训练驾驭文字和快速转换感受与观点的能力。而且，所有的作品都和时代脱离不了关系，写作者更必须要有一个自己的资料库，平时累积，才能得心应手。「比如，纪蔚然最近写的〈艺术的温床或深渊？〉，可以看出评论的功力深厚，而这一定是他一路持续关注、整理过所有观点，才能写出这样犀利的评论。」

评论有许多写法，可以从不同的专题角度、系列或脉络切入，端看评论人自身的文化学识涵养。陈品秀特别推荐俞大纲〈从动物在中国的地位谈云门舞集的「许仙」〉一文，不但清楚点出身体语汇的历史脉络，更提供观看动物形象的文化纵深。

评论人解读一出演出，其实就和创作者做作品一样，背后有其漫长的养成与自我鞭策。陈品秀至今仍大量阅读，不只读艺术，从罗兰．巴特、苏珊．宋塔，伊索寓言、印度神话，到亚洲周刊、商业周刊、经济日报等等，都是在拓展自己的知识领域、了解世界动态，找到自己可以不断关注的脉络，也才更能理解作品与时代的关系。杂食的阅读，而这不过是评论者应有的基本习惯。

注：

「舞蹈基本纲要」由欣莫（Elizabeth Zimmer）以及另两位美国著名舞评戴博拉．荞依（Deborah Jowitt）和玛莎．席格尔（Marcia Siegel）三位整理出来，作为写舞评前自我审视的廿一个问题。详请参阅《表演艺术》杂志2003年1月号。