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王维铭
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芭蕾+流行音乐影像 点子鞋总是有惊喜
在国内相对艰辛的芭蕾创作环境中，由高雄城市芭蕾舞团主办，一年一度的「点子鞋」无疑是编舞家们重要的创作展演平台。首创于二○○四年，至今已迈入第十一届，十年来共汇聚了廿九位编舞家、五十三件作品，成果颇丰。历经去年澎湃的十周年大师邀演，今年「点子鞋」再度回归培植新秀的角色，六件作品中，除了请来历年合作过的编创者外，也让新秀有发表的空间，并让芭蕾注入当代元素。 综观而言，跨域编舞与聚焦在个人情感的主题，是本届一大特色。除了「点子鞋」的老班底蔡博丞善于将不同舞蹈技巧结合芭蕾，并选用冰岛后摇滚乐团Sigur Ros入舞编创《小小星辰》外，林怡利的《自己买花自己戴》也选用陶喆的〈望春风〉、江蕙的〈无人熟识〉等琅琅上口的经典老歌。另外，曾获ICRT最佳年度舞蹈表演奖并被香港媒体选为「年度最耀眼的舞者」的王维铭、旅欧近廿年的王国权、创立「滞留岛舞蹈剧场」的青年编舞家张忠安，都将以其丰沛的创作能量，勾勒相异的舞蹈风景。而本届的新人戴鼎如，将小清新乐团苏打绿的〈燕窝〉多媒体影片搬上舞台，芭蕾与流行音乐影像结合的尝试，也相当值得期待。
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即将上场 Preview 组合语言舞团廿周年
舞蹈之爱如《月照》 《愿》以诗情祝福土地
组合语言舞团今年迈入第廿年，艺术总监杨桂娟特地邀请王维铭、赖翠霜、颜凤曦三位编舞家分别以诗入舞，推出制作《愿》；杨桂娟自己则推出追索母亲身影的舞作《月照》，与七名舞者一起回望童年，以流浪的旅程隐喻成长。
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这样过日子
王维铭 稳定舞动海海人生
王维铭，曾是云门舞集最负盛名的舞者之一，能编能跳还能演戏。顶著俐落三分平头，身上有种眷村男孩独特的侠气。许多称号一路跟著他，甚有人以「火爆浪子」形容。而今，他离开云门重心南移，来到高雄开始老师生涯。教课、结婚、参加教会，他似乎不再尖锐猛烈，浪子不火爆，反而活得更贴近「浪子」两字的字面涵义人生如海，飘摇其上必须随浪起舞，见风转舵。 关于如何决定以舞为业，有个秘密故事。 一九八六年，云门的《薪传》参加了香港国际舞蹈节。当时两岸还没开放探亲，第一次踏上对岸土地，遇见人高马大收入又好的北京舞蹈学生，王维铭他们信心全失，「我们这堆矮冬瓜怎么拚啊？」但，第二天《薪传》一跳完，全场竟然起立鼓掌半小时，北京学生们抢著来跟云门舞者说话。「我记得出国前，国安局还特地派人来给我们上课，叫我们小心被统战。我猜对方也被他们的国安局上了课，结果跳完竟然他们自己来找我们聊天」。第一天看对方跳，王维铭信心全垮，第二天自己跳，两岸大和解。「我那时候体会到跳舞的美好，真的会边跳边哭，边被自己感动现代舞真的，好迷人」。
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即将上场 Preview 高雄城市芭蕾舞团耕耘创作园地
「点子鞋」喜迎十年 老将新秀展现熟成风貌
以栽培年轻编舞者的创作芭蕾系列「点子鞋」，今年堂堂迈入第十届了！十年的积累，让南部的编舞人才与舞者登上台面，也让芭蕾年年呈现丰富新貌。今年的特别企画则是找回曾替「点子鞋」创作的四位中生代编舞家，带领两位新生代编舞者，展现熟成风貌。
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即将上场 Preview 组合语言舞团《日光玉》庆十五周年
杨桂娟《微笑》 三男舞动环境关怀
杨桂娟在黑色幽默的舞作《微笑》中，找来三位肢体特质迥异的优秀舞者王维铭、周书毅、李国治，由生活点滴的聊天、身体与道具的游戏之即兴过程中，抽取饶富趣味与意义的动作，脉络化编创成舞。舞作中三人各有象征寓意，在自然文明发展中依序出现，分别的独舞抒展出更延伸的感性意义。
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即将上场 Preview 世纪当代舞团邀集六位编舞者联合创作
《20.30.40之梦的进行曲》 三个世代的梦与真实
世纪当代舞团最新制作《20.30.40之梦的进行曲》，邀集三个世代的六位舞者王维铭、钟莉美、杨琇如、许倩瑜、陈贝瑜、陈维宁联合编创，在「床」之象征性运用下，潜入不同世代的梦中真实。
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即将上场 Preview
从「恐惧」出发 看见《光的另一边》
林向秀与前云门舞者王维铭再度携手共同编创《光的另一边》，舞作从恐惧发想，探索生命路途的种种光亮与幽暗。两位编舞家挑战身体惯性，互相帮彼此编作独舞与双人舞，借由对方的眼睛，看到不同的肢体，改变动作型态，找到新的自己。
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舞蹈
我们孤独有错吗？
由牯岭街小剧场策画的台北艺术节「亚洲艺术共同体」系列，策展主题清晰：「身处当今『全球化』，表演艺术在西方强势文化下，亚洲文化保有『在地性』就是保有主体性。」使我忍不住检视今晚的演出，显现了什么「亚洲性」或「在地性」？
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舞蹈新讯 舞蹈跨领域，身体跨空间
三位编舞家的《跨．舞蹈》与杨春江《空．百》
舞蹈跨领域，身体跨空间，第九届台北艺术节中将有两套舞作尝试大胆实验。《跨．舞蹈》找来三位编舞家，以三段独舞展现舞蹈与戏剧、影像、行为艺术之结合。演出过《流浪者之歌》、《狂草》的前云门舞者王维铭编作〈独〉，一个人的温柔、另一人的恐惧、最后那人的渴望虚拟出互动与单独的交织。杨维真的〈奇欲境〉以多面镜子反射内心与外在的各种映照，在真幻迷离的氛围中诘问自我。孙棁泰的〈越位〉中，身体倒立悬吊，往全身的深处和极限走，将发现什么？ 香港编舞家杨春江的《空．百》运用即兴舞蹈进入百年建筑空间，牯岭街小剧场曾位处旧书街，前身是中正二分局，其本身的历史性成为灵魂游走的意义场域，身体穿梭于门、窗、桌、椅、墙、柱之间，直至真空，舞蹈与装置、光影、音乐的共舞，诉说著建筑与史迹的斑驳，封存的段段时空变成饶富探究的身体旅程。（周倩漪）
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特别企画（二） Feature 跨越多世代，开拓舞坛新生命
廿年难逢 「舞蹈双重奏」展现台湾创作力
「舞蹈双重奏．生日快乐」邀请二十位国内舞蹈创作人齐秀，涵盖了台湾中、青到年轻的编舞者，有长期在国内耕耘的，也有国际知名职业舞团舞者。尽管「舞蹈双重奏．生日快乐」并非舞技较劲，不过，芭蕾、传统舞蹈与现代技法等长期在编舞者身上所积累出的肢体语汇，将分别以不同形式表现在舞台上，这也是观众可以看出台湾舞蹈发展多元化的例证。
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舞蹈
台北越界《天籁》 超级大越界
台北越界舞团的秋季制作《天籁》，不但跨界将音乐家拉上了舞台与舞者共舞，在音乐方面，同时运用到中西音乐的搭配，南管与巴洛克音乐的组合。
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舞蹈
点子漫天舞，期待更深耕
这九个作品呈现了几个共同现象：创意不成问题，但离成品还有段漫长的距离。点子够多，对议题的探讨却不够深入。对剧场元素、多媒体等素材的注意与运用明显提升，但用与不用？如何使用？还欠斟酌。九个编舞者，可视为新生代舞蹈创作者的切片。但在前往艺术的道路上，新生代缺的不是创意，恐怕最需要的反而是深耕雕琢、艺术精练时所下的死工夫。
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专辑(一)从火爆浪子到温缓雄狮——王维铭
「以前的拼，现在看来其实是一种因为过度害怕、恐惧所产生的拼命，少了坚定；现在，我学会当下的纠缠就在当下思考解决。」抱著一种「来啊！看你能拿我怎样！」的态度面对人生的挑战与困境，如今的王维铭，已不再是那个在《我的乡愁，我的歌》的〈心事谁人知〉歌声中叼根烟、强装心事重重的大哥了。
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专辑(一)
噢！这些跳舞的男人们
近年来，在舞台上发光发亮的男舞者很多，他们或因舞作的角色而成为不可取代的经典人物，或因高超的技巧及表现力而令人击掌叫好，也可能是舞而优则编则导，或实在是太有个人风格与魅力而令人难以忘怀总而言之，这些跳舞的男人们，在舞台上燃烧舞动的身影，烙印下台湾舞坛精采的一页。
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舞蹈
芦苇的面貌
《芦苇地带》在技巧和感染力上是成功的，戏剧性的掌握、舞者的人生阅历、舞蹈技巧，创作者的编舞，乃至于整体舞台技术，均有水准以上的演出，但是，总期待一些别的什么。下半场的《囍宴之后》，虽曰是在英籍编舞家Charlotte Vincent来台后与舞者排练四周的即兴成果，但对于「人生大喜之事」背后拆解、呈现的「黑色幽默」态度，也巧妙地呼应了上半场不「『重』处理」生命课题的选择。
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舞蹈
光影细绘多样人生
灯光设计是全舞的大功臣，灯光的多重表情，反射出舞台事物的多样感情，更给予观赏者不一样的心情。灯光设计王世信这次在《芦苇地带》里用灯光展现大自然光感，从日暮西山、日正当中到日出前的晨曦，把舞台上的芦苇照活了。灯光随著舞蹈情绪所设计的色调，除了成功地结合自然光景与舞台灯光的美学外，也为整场舞蹈的剧场张力增色不少。
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台前幕后
十种景致
仿宋元勾栏式的木质舞台，充满一群跳跃的现代舞蹈精灵，「独舞拾景」舞展分为「上舞展」、「下舞展」两阶段呈现，不论在楼上或楼下，室内或户外演出，皆考验编舞者的创意。
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舞蹈
刚柔相济的《九歌》
《九歌》五年的等待没有白费，不只是舞者在艺术上成熟了，编舞家也能沈淀其构思，连台北的观众也变得更加有包容力和鉴赏力。
