灯光设计是全舞的大功臣，灯光的多重表情，反射出舞台事物的多样感情，更给予观赏者不一样的心情。灯光设计王世信这次在《芦苇地带》里用灯光展现大自然光感，从日暮西山、日正当中到日出前的晨曦，把舞台上的芦苇照活了。灯光随著舞蹈情绪所设计的色调，除了成功地结合自然光景与舞台灯光的美学外，也为整场舞蹈的剧场张力增色不少。
台北越界舞团
《芦苇地带》
11月7日～9日
身体表现力向来爆发性强烈、能量十足的罗曼菲，经过一段身体折磨后，人生有了另一种层次的思考，她的新舞作《芦苇地带》没有华丽的炫技语汇，只有编舞家历经生命与岁月洗炼后的成熟和内歛。很少看到罗曼菲这样用「心」在编舞，而这样的舞蹈由三组身体年龄不同，却都拥有丰富舞台经验的舞者诠释，相当贴切。也因为舞者们纯熟的技巧，才能将角色的张力与身体的细腻度刻划得淋漓尽致。
灯光细细刻画
《芦苇地带》对编舞者而言，是一个关于记忆的故事；看在观众眼里，它也许是一幕幕人生的进行式，或者是一段段超越现实生活的假想情境。幕一升起时，满台芦苇立刻点出舞蹈主题，罗曼菲亲饰的旅者提著皮制旅行箱，手持黑伞，步入舞台，她打开旅行箱的刹那间，象征「记忆」的电脑出现在舞台前，形成舞蹈主轴，故事就这样开始了。第一对出现在舞台上的情侣（也可能是夫妻）是王维铭与吴素君，这一段描述男欲离而女眷恋的舞蹈，没有任何口白，肢体和表情的传达，就足以强化戏剧张力，光打在舞者身上，从脸部到肢体，刻画细腻。这段舞蹈开始得有些惆怅，为了凸显戏剧张力和气氛，舞程也拉长。就在分合难定之间，舞台灯光由忧郁的蓝转为明亮的橙黄色，旅人的黑伞也换了白伞，「记忆」将观众的视线引到青春年少的时空，张晓雄与谢明霏两人的爱情双人舞，从追逐、嬉闹、拥抱到缠绵，生活化的肢体语汇成功地转化为舞蹈动作，不仅在流畅的动作里蕴含双人舞技巧的特质，同时也留给台下观者咀嚼的空间。
时空切换得宜
记忆和现实时空的切换对舞台表现是项挑战，如果时间点没有掌握好，很容易造成舞台视觉混乱，观众不知其所云，然而罗曼菲在时空切换的时间点掌握得宜，当观众沈浸在欢乐的双人舞时，吴素君落寞的独舞，顿时将时空拉回现实，「记忆」再度消散，舞台灯光再次暗淡，她和王维铭的舞蹈关系成了切割舞台的两条线。当电脑再度开启时，明亮的双人舞重登舞台，现实和记忆两个不同时空在台上交叠，两种相异的舞台情绪和动作质感在同一个临界物质──芦苇间流动，一样景两种心情，舞蹈也能表现情境。
难演的死别哀痛
〈死别〉是全舞情绪最低落，也是观众最不耐的一段舞蹈，如果视线只飘在天人永隔的情节上，这段舞蹈真的太长；但是细品中年舞者肢体技巧的纯熟度及角色诠释的丰富感，若非像郑淑姬这般舞台经验成熟的资深舞者，恐怕会「毁」了此一舞段的视觉美感。要「跳」出天人永隔、两个时空相思的哀痛感，比「演」得还困难，郑淑姬让观众感受到了，可惜的是，陈伟诚在拿捏舞戏之间的纯熟度稍嫌不足。
舞蹈尾声，旅人角色再度提著旅行箱出现，罗曼菲在这段舞蹈里清楚地跳出原有的情境，叙事者的角色更加彰显出来。落幕前，女舞者放下皮箱，原本在第一段舞蹈里分合难定的纠葛，到这段舞蹈明朗化了，她决定「放下」也甘心「放手」；另一方面，死别难熬的另一对在此舞段里，也有空间重叠，生命豁达的一番景象。
日出到日暮表情鲜活
灯光设计是全舞的大功臣，灯光的多重表情，反射出舞台事物的多样感情，更给予观赏者不一样的心情。灯光设计王世信这次在《芦苇地带》里用灯光展现大自然光感，从日暮西山、日正当中到日出前的晨曦，把舞台上的芦苇照活了。侧灯最能表现舞者肢体线条和脸部表情，在这支舞里，他大量运用侧灯凸显角色的喜、怒、哀、乐，而台上表演者表情的转换，也直接影响观者的心情变化。此外，灯光随著舞蹈情绪所设计的色调，除了成功地结合自然光景与舞台灯光的美学外，也为整场舞蹈的剧场张力增色不少。
日正当中虽然能够绽放太阳强大的能量，刺眼的光线却往往阻挡人们的视觉，错过了事物多样的表情。尽管日暮西山让人有种黑暗将临的恐惧和美好将逝的落寞，霞光映照出的多彩反而留给观者更多回味。罗曼菲的新作《芦苇地带》虽然以爱情为题材，内容却隐含多样化的人生，爱情是她自身的经验，也可以是她钟爱事物的比喻，像是「舞蹈」。十年前，她和郑淑姬、吴素君等人共同创立台北越界舞团，从舞蹈作品中可以看出她们仍希望展现四十岁舞者宝刀未老的一面；时过十年，舞团并没有随著创团者的年岁流逝而老化，近两年来，在作品和表演者中力求活力。而罗曼菲历经病痛后的创作，不仅让观众看到资深舞者的身体内涵，也展现出一个「知天命」的创作者内心的样态。
就舞蹈而言，《芦苇地带》并没有让观众很过瘾，但它是一部好作品。当观众在看到舞台展现彩霞满天的美感时，也对创作人怀有日将出的期待，这给了罗曼菲创作压力，也是一种鼓励。
文字｜王凌莉 新闻文字工作者
