PAR 表演艺术杂志

那一年，正是跨越下一个世纪的第一天，原本该欢喜地迎接这个时刻的来临，但就在二○○一年一月一日的这一天，许常惠离开了人世。痛失这位浪漫又爱做梦的长者时，也同时失去了一位关心政事、关心文化政策、关心艺术教育的领航者。十年了，他的身影并没有消失，种下的种子也持续地抽枝发芽。他为台湾音乐留下了重要的资产，连他的一生，都是一部台湾音乐的发展史。

打开重视民族音乐契机  创作自己的音乐

许常惠负笈巴黎求学时，正是民族音乐思维盛行的时刻，作曲家们向自己的民族探源、寻求素材创作，就像匈牙利作曲家巴尔托克、高大宜一样摇撼著数百年来古典音乐强势的主导权。带著对巴尔托克的崇敬、老师夏野（Jacques Chailley）的影响，还有寻求创作材料动机的同时，许常惠遇见了同样重视本土音乐的作曲家史惟亮，两人一拍即合，在那个民族音乐尚未遭现代化破坏的时代，实地带领著弟子们在乡间进行采集工作。延续了日治时代对原住民歌谣及民族音乐的田野调查风气，他们从花莲阿美族部落开始，到闽南、客家等大量地收录、整理并分析，总计两千多首民歌的成果，成为现今最珍贵的文化资源。而几位民间艺人如陈冠华、陈达、廖琼枝、赖碧霞等，就是他们在过程中发掘出来的瑰宝，这些人所散发出的能量，也给了台湾音乐界一个重新重视民族音乐的契机！

引进西洋技法来创作自己的音乐是许常惠所秉持的原则，而他也将这样的想法实践在教学与作曲上。经过巴黎洗礼后，他将现代音乐带进台湾并且大力推广，才使得乐界接受到来自法国如德布西、拉威尔等人的讯息，更让台湾音乐界的思维与创作都有了崭新的面貌。他在《巴黎乐志》一书曾经写下：「生存在现代，必然代表著现代，象征著现代的一切，而且必然以现代的语言来表现那一切。」因此他不但写文章，也以创作体现他的理想，从声乐曲、器乐曲、管弦乐、歌剧、清唱剧到舞台剧等，多样化的作品尝试，标志著他未曾一刻的懈怠。

打造发表平台  跨地域互动影响深远

许常惠的好人缘，是所有认识他的人都肯定的，他就像一块磁铁般，总能将志同道合的人聚集在一起。在一九六○年代，他结合了当时年轻一辈的作曲家与学生，成立「制乐小集」，让初出茅庐的音乐家们有发表创作的平台，当时的现代诗人、画家等不同领域的工作者也因此共同参与风潮，激起一片创作的活水。而随著创作团体「新乐初奏」、「江浪乐集」、「五人乐集」、「向日葵乐会」的纷纷成立，许多当年参与其中的年轻人，如今都成了音乐界的重量级人物。

国内团体之外，许常惠远大的抱负也在众多组织中推展开来，像是「中国现代音乐研究会、「中华民国作曲家协会」、「亚洲作曲家联盟」、「亚太民族音乐学会」等等，从台湾走出去与亚洲地区各文化进行连结，让这些文化发展相关的民族多了整合与研讨的机会，而这些机构所发出的效应，一直到现在仍然持续延烧。

互动展览忆斯人  音乐盛会聆斯乐

第一个十年过去，国家两厅院与许常惠文化艺术基金会特别举办「许常惠教授逝世十周年系列纪念活动」，分为展览与音乐会两部分进行。「科技化文物展」为期一个月，由台北当代艺术馆策划，在两厅院的文化艺廊展出。展场入口的一端有一座艺术光雕作品，两侧通道中置多媒体文物展示墙，藉著电视银幕放映，可以看见许常惠所留下的创作手稿、乐谱、著作，及民俗音乐、影带、简报、照片等。其中有部分展示采互动装置，只要走过地面投射的音符，或点按墙上的有声电子书，就会传来他所采集或制作的音乐声响。走在这条艺廊上，民众可以亲身体验他所聆听到的音乐，进一步了解他为这块土地所作的诸多贡献。

许常惠毕生的创作非常多样，「多媒体音乐会」就是以演出他多样的作品来回味他的创作。由简文彬指挥，女高音林慈音、男中音林中光，联合台北爱乐合唱团、台北华新儿童合唱团、彰化县民族管弦乐团及国家交响乐团共同演出。曲目包括管弦乐、舞剧、清唱剧、歌剧等各种类型的乐曲，如取自佛教梵唱、落入曹雪芹「黛玉葬花」词句的《葬花吟》、最早的一部现代舞剧《嫦娥奔月》、儿童清唱剧《狮头山的还字》及他花了八年才完成的歌剧《白蛇传》等。在演奏中配合影像的播放，以跨界的形式呈现他在各领域所打下的根基，让观众「看见」、也「听见」许常惠，并且向这位终生投注于台湾音乐的前辈致敬！