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江之翠剧场
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焦点专题 Focus 艺术家的移动日志温思妮：从没有经验所造成的「痛」与「错」开始
如果说跨国合作对我有什么意义，那就是让我更清楚「自己是谁」。 挑战西方，跨国制作，是件能快速的事情？ 我的第一个国际剧场交流经验，是2007年因欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）来江之翠剧场开工作坊，我因此参加了团员征选。当时团长周逸昌说：「若有心参与演出的人，请努力练习南管梨园身段与我们的表演身体训练课程。」老实说，我最初只是被「国际剧场大师」的名气吸引，并不理解周老师为何坚持寻找「亚洲的身体」，而剧团邀请印尼舞蹈家Mugiyono Kasido、Siti Sutiyah、Bambang Besur来教授工作坊时，我则惊叹为什么亚洲有那么厉害的剧场我却不知道？当我看到尤金诺．芭芭恣意拆解梨园的身体和语言时，我有一种非常强烈的直觉「这哪里不对劲」现在我知道这叫东方主义与文化挪用。但我很快就把这些疑惑先抛在脑后，前往「进步的」德国学剧场。 我在德国的每一次校内校外演出算是跨国合作或文化交流吗？我想不是。
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话题追踪 Follow-ups被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（上）
现世未来得及完成的创作，如何借躯还魂续写下去？ 长年游走于多重媒介表现的艺术家彭弘智，一直都在各领域间来回跨越。在他获得国艺会「艺术未来行动专案」奖助的最新计划中，这一跨，竟也从阳世跨到了阴间，隔世追查逝者遗愿。名为「未完成之作当灵媒作为编剧」的新创作，其念想可谓呼之欲出：彭弘智邀请了灵媒，向周逸昌、田启元、陈明才这3位台湾小剧场史上的重要人物招魂，询及他们是否有待完成的未竟之业？又如何跟逝者的灵魂协作编剧、一同创作？ 本次专访中，彭弘智将娓娓道来这项新计划最一开始的起心动念，如何逐步发展出整体的构想。此外，也分享了一路以来对周遭事物的思考，如何进一步显影在他最新的创作轨迹之中。
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话题追踪 Follow-ups被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（下）
彭弘智邀请了牯岭街小剧场馆长姚立群担任表演艺术顾问，前后透过灵媒居中与3位小剧场先贤沟通，最后再找来跟他们关系深浅不一的人物，一同完成这项阴阳两造之间的「跨界」计划。 灵媒：为对话而展开的跨界沟通 这次的「未完成之作」计划中，录像作品主要拍摄场景在台南麻豆代天府，其著名景点即是复古的台式地下鬼屋「十八层地狱」，以及地上那有著壮观巨龙的「天堂十景」。在这半世纪前兴建的阴曹地府中，老旧机械让似人非鬼的一具具偶给活了起来。「整个麻豆代天府的空间量体那么大，天堂与地狱景观又打造得如此华丽，这一方面是为了警世效果、教育意义；不过让我思考更多的是，这背后所卷动出台湾的社会经济发展史。当时一定有一大批专门建庙的工人南北跑透透，建起一间又一间的庙宇，或是早年流行打造那些巨大的神像。现在的庙都不太会再做这种大规划了，但以前曾经活跃过的那些师傅，现在到底在做什么呢？」 彭弘智相信，那些被完成后的机械人偶，待在地狱里那么多年，里面应该多少都藏著一些灵魂。「当时帮我烧船的一位师姐也跟我说，像我们画的人像，灵魂一看到有脸、有眼睛，就会躲到里面去，然后住在里面。当我看著那些地狱里的人偶，就觉得它们很奇怪虽然是不会自己动的物件，但加上电动机械，却又仿佛会动起来。所以它们绝对不会只是一个人物形象耸立在那里，而可能会有一些灵体躲藏在里面。它们的生命，就是这样介于虚实之间。」 不像之前《正义路安魂曲》是由艺术家来安排与张罗安魂仪式、送走前人，本次的「未完成之作」计划反倒委托灵媒作为第三方，并将远逝已久的3位才子给重新唤回。彭弘智很清楚，因为他想直接跟他们说话，「老房子的灵魂主动找上门，但我当时并没有特别想跟他说话。不过我会想跟艺术家沟通；既然我自己没办法跟他们直接对话，所以就找了灵媒帮忙。」 为什么想要跟他们说话？是因为过去没有机会认识他们吗？ 「我们都是创作者，而我也想要跟他们一起创作吧。不过有趣的是，事实上他们是不存在的至少在肉身上、物理上，他们不复存在。当我说我要跟他们一起创作，这就会出现很多虚实之间的灰色地带。虽然到头来这始终仍算是属于我主导的计划，但是他们从过去到现在都给了我很多的养分。我跟他们的关系会
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话题追踪 Follow-ups传统戏曲的现代挑战 双双拿下年度大奖与表演艺术奖
第22届台新艺术奖于今年6月1日下午举行颁奖典礼，年度大奖由穷剧场与江之翠剧场合制的《感谢公主》获得；表演艺术奖和视觉艺术奖则分别由台北海鸥剧场以郑成功为灵感创作的当代歌仔戏《国姓之鬼》，和关注台湾移工处境的你哥影视社《宿舍K Tc X》获奖。3个奖项即有两组为糅和戏曲的表演艺术作品，且不约而同地对传统形式与技艺的现代意义有所讨论与探索，得奖别具意义。 本届决选团由戏剧学者林鹤宜担任主席，带领艺评人张晴文、电影导演黄亚历、制作人孙平、旅法艺术家郑淑丽（CHEANG Shu Lea）、澳洲阿德雷德南澳美术馆馆长萝娜．迪芬波特（Rhana Devenport ONZM）与德国柏林Radialsystem艺术中心总监马提亚斯．摩尔（Matthias Mohr）进行3天高浓度的讨论。评审团给予《感谢公主》高度肯定，认为其文本结构细腻，深刻展现传统梨园戏与现代剧场的艺术特质和技法，穷剧场与江之翠剧场在各自专长之处找寻对话与交融的空间，为当代剧场与传统戏曲开拓新的共作可能，同时亦于艺术辩证中，体现生命难能承受之重。（注1）《国姓之鬼》则无论在叙事结构、演员表现与题材处理上，展现出积极的实验性，演员本身的深厚表演功力，将形式消化并展演出传统戏曲当代的新路径。（注2）
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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穷剧场与江之翠剧场《感谢公主》 回望复杂交织忠义与情感
荣获第22届台新艺术奖年度大奖及第35届传艺金曲奖评审团奖的《感谢公主》，将于7月25日至27日在台湾戏曲中心小表演厅盛大演出。这出由穷剧场与江之翠剧场联手打造的跨界力作，结合南管古音与当代新文本，透过两段跨越时空的历史故事，深刻辩证个人在时代洪流中的命运、信念与身分认同。
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艺@书
致那一颗剧场初心
周逸昌透过多年来从旁观察学员上课，取径不同文化的身体论，逐步淬化出其独到的「动中定演员训练法」，期待受过此训练的演员，能够「透过表演同时传递出沉稳安定的力量」。
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回想与回响 Echo
跨得过的舞台，跨不过的身体
传统戏曲在现场的「全面性」因导播概念的进入而限制了观赏视角，当该段落聚焦于某演员时，另一位演员的表现又怎能清楚地被看见？戏曲中时常使用的对称、均衡，是否也因「聚焦」而失其画面与意义上的完整？更甚至，镜头有没有可能影响表演？这都是我在线上展演中，所看见、察觉到的问题。当然，在呈现的燃眉之急下，《朱文走鬼》在直播上的表现包含字幕安插、角色特写等都已经可以看见精密的计算与设计，实属难得。
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聚光灯下 In the Spotlight 梨园戏旦角
林雅岚 出走传统 触探身体的无限可能
出身舞蹈系却因缘际会被传统戏曲吸引，又踏入梨园戏的林雅岚，曾演出江之翠剧场《朱文走鬼》第一版中的「一粒金」，更学习过日本舞踏、印尼宫廷舞，也与欧丁剧场大师尤金诺．芭芭合作。对林雅岚来说，这些过程让她进一步思考亚洲国家在传统表演上的通则，也使她反思在梨园戏或舞蹈的表演问题，试图去找到动作方法；重要的是，从中学习传统素材如何在当代剧场里应用。
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追忆与悼念 In Memoriam
等待追随的前行者
很多答案，大概从这突至的告别来到才要揭露。就像我们一定忘了，周逸昌回来搞剧场其实已是初老中年近四十岁年纪，他混过的洋墨水、喊过的台湾魂，大概都可海量。他总是闪著奕奕的眼神，又狂抽烟，笑脸迎人，谈起艺术又毐舌狠准。叨叨碎念，用行动与实践在剧场混了半辈子。他是前行者的一代，不曾让人觉得老去。直到今后，关于他的传述，才要展开。
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艺视窗 News第14届台新艺术奖五组得奖作品揭晓 三表演制作获奖
【台湾】 第14届台新艺术奖五组得奖作品揭晓 三表演制作获奖 第14届台新艺术奖年度五组得奖作品于3月22日公布，得奖作品分别为：李明维《李明维与他的关系：参与的艺术》、身体气象馆《长夜漫漫路迢迢》、杵音文化艺术团《墙上。痕Mailulay》、许哲瑜《麦克风试音─许哲瑜个展》、国光剧团《十八罗汉图》。 五组得奖作品由九位复选委员，包括提名观察团代表：林志明、纪慧玲，特聘委员：阮庆岳、耿一伟、陈郁秀、陈昌仁，及台新艺术基金会董事代表：石瑞仁、林曼丽、吴静吉，在重重讨论后，历经四轮投票才脱颖而出。 其中，除了国光剧团曾以《三个人儿两盏灯》获第四届台新艺术奖评审团特别奖，其余四位得奖者均为首度入围即获得台新艺术奖肯定。 以五项年度得奖为主，同时介绍入围作品的「第14届台新艺术奖大展」，将再度与北师美术馆合作，于5月19日起至7月17日盛大展出。6月初，由国内外专业人士组成的决选团，将从这五项得奖作品中，评选出大奖得主，独得新台币150万元奖金，其他四组为「年度入选奖」，各获50万元奖金及奖座，总奖额为350万元整。大奖得主将于6月4日颁奖典礼现场揭晓。（庄珮瑶） 资深剧场工作者、江之翠剧场团长周逸昌辞世 长年致力于现代剧场与传统梨园戏的剧场工作者、江之翠剧场团长周逸昌，于3月25日于印尼因急病猝逝，享年68岁，消息传来令台湾剧场界震惊不舍。 周逸昌毕业于台大植病系，后赴法学习电影，返台后与剧场友人成立「当代台北剧团实验室」，后成立「零场121．25实验剧团」团长，投身小剧场运动，1993年创江之翠剧场。 长年关注社运与现代剧场发展、也关心传统艺术传承的周逸昌，在零场剧团时期就非常著重演员训练，除了西方系统方法，也带入传统戏曲身体训练，对多位演员影响深远，如曾获金马奖与金钟奖的吴朋奉即非常感念周逸昌的启蒙提携。创立江之翠剧场后，更带领团员深入学习南管梨园戏，并制作多出跨界制作，其中与日本能剧、舞踏合作的《朱文走鬼》，曾获2007年台新艺术奖百万首奖。（庄珮瑶）
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新锐艺评 Review
满地错摘的花
揭起的桌几，道尽机关及密语，状态皆自那个时间点回溯，重回起点的片段与零碎。而一切都明白了。那隐伏于中的，正是彼此横跨、相互关系的证明。自中散发出的白光，诡谲的像恒常一般，丝毫不为他煞然的到来感到抱歉。剧目迅即回到初始，呼应著个体间的破坏与毁离。最终一切都敞开摊著，日光已现，魔力消退。
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即将上场 Preview 江之翠剧场「望明月」南管音乐会
清雅悠扬绝美凝炼 雅韵古调红尘静心
「江之翠剧场」长期致力于南管艺术文化的传承与传扬，专擅台湾汉系传统音乐与现代剧场艺术结合的「主题式音乐演出」，今年适逢成立廿周年，以「望明月」南管音乐会演出《西厢记》中张生思念莺莺心事，入门曲目引领观众暂离尘世喧嚣，以音乐之美安顿身心。
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达人推荐 本月我要看
江之翠剧场《朱文走鬼》、羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》
施如芳 戏曲编剧、文化大学兼任副教授级专技人员 本月我要看 加拿大达辛妮亚剧团《唐吉轲德的双面缪思》、江之翠剧场《朱文走鬼》 《唐吉轲德的双面缪思》原剧名为「达辛妮亚的叹息」，中译名所以拈出「唐吉轲德」而舍「达辛妮亚」，想必是因为赛凡提斯《唐吉轲德》所创造的这个骑士形象，早已跨越文学和国界，相较之下，被唐吉轲德私心自许（而当事人毫不知情）并重新命名的「意中人」达辛妮亚，吸票的能量实在输唐吉轲德太多。这个中译名很容易让人有「项羽的女人」、「布莱希特的情妇」之类的联想，但实际上，这个作品是达辛妮亚剧团的主导（演）者，藉著丰富的现代剧场语汇（戏、舞、歌、偶戏、多媒体）跨越古／今、虚／实，与世界名著中的同名女子对话，最吸引我的是，达辛妮亚．朗法德以黑色喜剧享誉国际，这场对话的氛围和内涵，可望从女人的叹息声中抽拔出来，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色为主轴，看得到江之翠沉浸南管艺术十多年的功力，并从戏和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能剧，让徘徊于虚实之间的人鬼之恋吃透戏曲无中作有的美感，具足戏剧的说服力，非叫人惊艳不可。 林琬千 政治大学驻校艺术家 本月我要看 羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》 童年的梦，最美 前一阵子在浏览近期的演出讯息时，忽然被一个小小的标题吸引住了，「羊唤剧场工作室【创团作品】《羊唤．杨唤》非童话剧场」。什么是「羊唤．杨唤」/什么是「非童话」，而居然有一个工作室叫做羊唤？？我有一种小孩的玩具被侵占的感觉，好像有「杨唤是我的！」那样的氛围，但同时也有一种很亲切的感受油然而生，原来，「诗」，还没有从地球上消失，读诗的人也还有，写诗的人也还在，而童诗（虽然我一直没有把杨唤的诗视为童诗）也仍然有欣赏的人，这些事情是如此的令人欣慰。 记忆回到那一本诗集，小时候常常跟大人去逛旧书摊，《杨唤诗集》好像是从旧书摊买来的，经常翻来覆去地读，记
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话题追踪 Follow-ups
尤金诺．芭芭的穿越之旅
四月下旬，本刊与江之翠剧场合办了由欧丁剧场导演尤金诺．芭芭带领的戏剧大师班；接续去年十二月的第一次工作坊，芭芭与江之翠的南管演员这次持续发展新的表演形式，在传统与现代中寻觅相容之道。这次的大师班，除了演员之外，并有数位本地剧场工作者从旁观察。本刊特邀欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲为这次的工作坊为文侧记。
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话题追踪 Follow-ups
对镜看花 创造自己的美丽
去年的十二月初，剧场大师、丹麦欧丁剧场艺术总监尤金诺．芭芭与资深女演员茱莉亚．瓦雷，应江之翠南管剧场之邀，为该团进行了为期五天的工作坊训练。芭芭充满创意的思考与训练方法，让习于南管传统肢体的成员展现出另一种美丽丰姿。欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲从旁观察，特为本刊写下芭芭与南管演员的工作过程。
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戏剧
各自精采的舞踏与南管
由于剧本本身诙谐逗趣，《朱文走鬼》若是照本演出其实已经相当讨好。可惜南管和舞踏虽然各自表现得可圈可点，却在融合时出现了落差，除了南管演员在舞踏的表演上味道不足之外，整体性也因为这样的落差而被削弱。
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特别企画（二） Feature 千年古董梨园戏里的前卫思维
为了爱、管她人？鬼！
《朱文走鬼》故事大抵反映了作者对性格软弱的书生朱文的嘲讽，同时歌颂了敢于大胆追求爱情婚姻的女主角一粒金。而剧中对于是人是鬼、是真是假、是虚是实，也提供了诸多可供诠释的暧昧空间。
