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编剧
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日常素描你看过《后宫甄嬛传》吗？
在发展各个剧场作品的旅途中，田调采访一次又一次打开我的故事面向，破冰访题往往来自无关紧要、却把受访者带回自己生活场景的问题上。作品《微尘．望乡》，我去市场体验越南美甲店，问起越南姊姊是否给自己女儿剪过脚趾甲；作品《爱滋味》，访谈感染者朋友，我希望他们分享自己最浪漫的约会体验
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关於戏剧的五四三减低生活负担
最近工作耍废的时候很喜欢看一个IG，叫「outstanding.screenplays」，节录了如艾伦．索金（Aaron Sorkin）、昆汀．塔伦提诺（Quentin Tarantino）、克里斯多福．诺兰（Christopher Nolan）、葛莉塔．洁薇（Greta Gerwig）、奉俊昊、黑泽明、菲比．沃勒-布里奇（Phoebe Waller-Bridge）等优秀Writer的名言佳句，此刻的我就是喜欢IG金句来告诉我创作是什么！脑袋塞爆看不下太长的文章，只想看迷因跟人生指引！我想他们一定也是在许多许多许多许多次媒体跟教学的询问下，一次一次挤出到底Writing是什么？虽然贴文的重复率很高，算起来大概10要掰几则新的也不是不行但他就不要你一点开，就好像那些重复但又踏实的提醒：「天气热要多喝水」「天冷要穿外套」「见面三分情」「个性决定命运」，而且用大写英文写，内容又让人会心一笑，可信度更高。 今天很闷，看看菲比说了什么英国剧场╱影视演员、制作人、编剧菲比．沃勒-布里奇，我们粉丝都暱称菲比，她说：AS A SCREENWRITER,YOU NEED AN ENORMOUS AMOUNT OF TIME ALONE.WRITERS IS NINETY PERCENT PROCRASTINATION. 看到我笑出来，当然是先去查Procrastination这个单字的意思才笑嗯原来是拖延。 对！90%在拖延，超有共鸣。 以前受访常常会摆拍用电脑、在笔记本上创作的样子，那只是一小部分，大部分的时间可能是打开冰箱，打开厨房柜子，打开line群，打开行事历，焦虑我为什么要答应这个答应那个，开始查资料，Google「台湾稻米 最受欢迎」，台梗9号？还有什么？8号16号，怎么命名的？为什么不取个像日本那样很美很好行销的名字？然后就花了一个上午在看稻米的资料跟影片，更多时候就是，你也不知道为何时间就这样过去了，可能只是执行了一个「删掉手机里面用不到的app」的动作 所以，长期下来，我不知不觉把自己的生活负担减到最低，毕竟工作就要花很多
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者王靖惇 用创作提问，找出答案
「地点的话，我直觉是想到台大（戏剧系）的排练教室，因为在那待了8年！」在约访信件中，王靖惇提出拍摄地点建议，大学加上研究所，他在台大戏剧系度过8年时光，这个误打误撞考上的科系，是表演的摇篮，给予他养分，才让他现在得以用演员、编剧或导演的身分活跃在剧场。就这么敲定了访谈地点，106教室王靖惇的表演起点。 戏剧性的经历，误打误撞考上戏剧系 访谈时间安排在某个周一下午，只见王靖惇熟门熟路打开教室的门，开好电灯，再搬来木箱盘坐，然后迫不及待说道，在戏剧系上的第一门课，是姚坤君的排演课，地点就在这个教室，巧合的是，也同样在周一下午。10多年前的课堂上，姚坤君问大家对表演的想法是什么，王靖惇至今还记得自己的回答：「表演对我来讲，最有趣的就是可以去体验不同人生。」 若是以现在的经历说出这句话，想必相当成立，但在当时，他根本没想到自己会考上戏剧系。「通过申请入学第一阶段后，我还是对表演没有什么想法，本来想选创作组，但面试前一周因为打排球扭到手，拿笔不方便，我临时改选表演组，面试前一晚我才在准备独白内容。」想想从申请入学开始，王靖惇就遭遇一连串充满戏剧性的故事。 自认是被迪士尼养大的小孩，准备的独白是来自动画《大力士》的片段，他先说了一小段「我相信我有一天，一定可以重返神界」等等的台词，接著唱起主题曲〈Go The Distance〉，后来面试老师之一的姚坤君要求用女性角色重新诠释，王靖惇直接把歌曲唱成假音版本听起来更像是京剧唱腔，逗得姚坤君哈哈大笑。 「因为老师们都很友善，面试结束后，我还觉得即使没有考上也没关系，结果就莫名其妙录取了！」或许正是因为与表演的结缘是这场气氛愉快的面试，才让王靖惇在入学的第一堂课给出了那番回答，而这的确也是他所深信的，若不是表演，他怎么有机会能借由角色成为不同的人
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关於戏剧的五四三主旨…大纲…分场？
最近在准备一个小说与漫画的创作工作坊，教一些编剧方面的技巧，但每到准备的环节就觉得颇烦恼，因为实在很难说出什么一以贯之的技巧，翻来覆去看书讲的也是大同小异，可以比较被系统化的谈就是三幕剧、平田的独幕剧、角色就是「目标跟阻碍」，但我自己遇到的工作模式常常也不是来来来先想好你要探讨什么，接著就会顺利进行，主旨会是「一见钟情的年轻男女因家族世仇而无法在一起最终殉情」吗？还是「多愁善感的王子发现父亲过世的真相而装疯卖傻发现真凶是叔父最终复仇成功？」，在可以心无旁骛地只讨论主旨之前，有太多东西要处理了，主旨常常都是最后才被整理出来的东西，与其说技巧呢，不如说是「把关东煮做好了但发现手上的材料只能做咖哩，那就做成咖哩而且不要把咖哩视为阻碍」的能力。 比方说最近要收尾的韩剧改编，因为台湾的预算怎么样都不可能追上韩国，所以可能无法那么耍帅、那么炫、那么潮，那就「稍微写实一点吧」，「稍微写实」简直搞死人了，太痛苦了地狱人生，隔行如隔山有够难；又比如，《人选之人》一开始是设定主角们是同学、大学异议性社团，过不多久确定谢盈萱加入，得因应她的年纪去调整设定，所以从27岁提到快40岁，所以政二代、所以当选过一次议员，因为某个原因而落选，但政二代严格来说不太可能落选只是议员耶，是以她跟桩脚究竟起了什么冲突？打桩脚会不会太夸张？要给她一个合理的动机沙盘推演了许久；也如同跟谢的另个合作《服妖之鉴》，一开始收到制作人的邀请是改编《杏仁豆腐心》，但我没有很喜欢这个剧本，说实在不大明白前几年为什么一直演不喜欢的点是觉得「避而不谈的点原来是小孩流掉无法做爱」铺陈太搧情又太往一个想当然耳的方向去推，毕竟是2000年的剧本，很推荐乌乌医生讨论流产的观点，不管讨论什么总是要加入点当代观点吧，当时觉得关系的状态很死，改编上没有什么空间，后来就想，从盈萱身上出发，让她反串，只反串又太简单，就演一个有扮装欲望的男性，怎样可以更有冲突？设定成警察，现代社会警察扮装也还好吧，那放到以前，白色恐怖时代，这样冲突可以达到最大！现在写起来一两行字而已，但当时是层层推演跟烧脑的过程。又比如《新社员》，一开始是漫画《同级生》，但漫画太散文了，冲突太少，很难做成戏剧跟音乐剧，当时就参考了《仲夏夜之梦》，如果不是「倒叙」类的结构（如《伊底帕斯王》），
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焦点专题 Focus林孟寰 牵缠经年的戏缘，也许一生只够爱一次
2018年，林孟寰受邀担任台中国家歌剧院的驻馆艺术家，那是一次难得的体验，一来源自他身为台中人的地缘背景，二来是他与同为台中人的大作家陈千武之玄妙连结，「我母亲很早就认识千武老师，这名文坛领袖写下的作品长年吸引著我。」 如今细数来时路，他编剧生命的轨迹变得很透彻：自台大戏剧系打磨，汇聚编导的养分；写过儿童剧，加深他与观众的连结；参与电视剧，磨练他与团队沟通的延展性；期间，写作剧场作品无数。涓滴汇聚，最终方能回到年少时期的初衷，于受邀驻馆当下，将搁置在心中多年的心愿搬出，以陈千武的小说为基底，寄托音乐剧的形式，温柔包覆沉重的历史，搬演上台，交出最新代表作《热带天使》。
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焦点专题 Focus吴瑾蓉 不奢求当个快乐的编剧，只求平静地写
过去有好几年的时间，吴瑾蓉的生日愿望都是能够成为大牌编剧。只要够大牌，剧本就不会被改得面目全非了吧？就能够留住自己写出来的角色了吗？她写了好多年，愿望还没成真，自己却要被榨乾。此时，昔日的创作战友杨景翔向她提议：「愈是这种时候愈要回到创作本身。」 「我很相信他的建议。也很想从影视回来写剧场的本，回到整个团队能给予编剧最大程度的尊重，回到能够一起讨论的状态。可是，这真的有可能吗？我当时只觉得这个想法好奢侈」吴瑾蓉说，那份让自己的心归于平静的向往，便是《单身租队友》，乃至于电影《关于我和鬼变成家人那件事》的起步。
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焦点专题 Focus詹杰 只需捞起苦痛的涟漪，不必是大艺术家
2014年以电视剧《刺猬男孩》拿下金钟奖最佳编剧时，身为共同编剧之一的詹杰说当下其实没感觉太激动，「因为距离写完、已是约3年前的事情了。」不过，他当然同意这个剧本深深影响其日后的创作思维。 例如速度，他说：「有些人会问我创作灵感哪里来？我想说哪有这种东西啊，写不完的时候坐在便利商店都能打字啊。写剧本当下的快乐是零，也无所谓灵感。」另外，又如观点的变化也是，「因为写那出戏，在田调过程中认识后多人，看见这块土地上有这么多故事，才回头仔细想想，还有哪些事情可以做的？」
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焦点人物詹杰：写喜欢的故事，找到与观众的连结
近年，剧场编剧尝试跨到影视产业成为一种现象，试图找到维持生计与寻求发展的可能；其中，詹杰可以说是这批青年编剧中较早进行尝试，也摸索出一条路者。近期除在「茁剧场」系列推出改编自陈玉峰文学创作的《绿岛金魂》，挑战自己与台湾产业都不熟悉的灵异喜剧；明年初，经多次读剧、并获广大回响的音乐剧《劝世三姊妹》也将首演。詹杰是如何在个人选择与时代环境里找到编剧的自我定位？
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特别企画 Feature 编剧与导演谈读剧胡锦筵X洪千涵：读出剧本里的声音
读剧，虽是「读」却不只是「阅读」，它一直是剧本创作到正式演出间的排练方式，也陆续发展成公开、或是售票的演出形式以相对简单的剧场手法来呈现剧本，可能是正式演出前的尝鲜、或试演，也可能是独一无二的展演方法。而身为创作者的编剧与导演该如何看待读剧？或是在读剧演出之后怎么继续面对这个剧本？我们邀请到去年在台北艺术节「北车写作计划」中发表《呜呜呜OHOHOH》读剧（影像版），然后即将于今年正式演出为《北栖》的编剧胡锦筵与导演洪千涵，聊聊他们眼中的读剧。
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焦点专题（二） Focus
重磅挑战！！ 编剧 vs. IP
IP，作为近年热门关键字之一，看来是个新兴或流行名词，其实早在不同产业行之有年，并随著全球经济知识化、文化／创意产业的经济表现而逐渐让原本无形的创意、原创概念成为具备商业价值的产品；相较之下，剧场引进此概念是相对晚近的并与剧场常见的各式改编有所差异。 说这么多，「IP到底是什么？」真有人搞清楚吗？ 于是，我们先通过六个问答题去梳理IP的基本定义，再一次网罗三部作品《我们与恶的距离》、《解忧杂货店》与《不读书俱乐部》，端看创作者如何跨媒介、跨文化、跨文类进行改编，于理论与实作间找到IP存在的位置。从IP案例及其建立的产业链，开发可使用的IP，也都积极培育、创造IP；于是，身在剧场的编剧、创作者们又如何面对满地都IP后，可以再挑战剧场IP时代？重磅IP来袭，创作者与观众如何接下呢？
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焦点专题（二） Focus
关于IP的六个不可不知
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
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焦点专题（二） Focus
剧场编剧的IP挑战—向宇宙提案一
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
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焦点专题（二） Focus
剧场编剧的IP挑战—向宇宙提案二
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
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纪念大师 In Memoriam
我还在等待悲伤真正涌现的那一天
我知道的李国修，其实是个很悲观的人。或许很多做大事的人，内心都是悲观的。不论是写剧本、经营剧团，或只是日常生活大小事，他永远预先设想最糟的情况，然后善尽职责、做到极致；极致之后，就等著接受考验。他和我都是悲观的人，但我们的悲观不太一样。我的悲观对自己的生活或想法会有破坏性，他的悲观却是一种动力。
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艺次元曼波 HEART to HEART 动漫引燃 历史抒情与边缘关怀
赵雪君╳简莉颖
对谈时间 二月十九日 对谈地点 咖啡小自由 对谈主持 廖俊逞 记录整理 李晏如、陶维均 国内的剧场编剧不少，但能够持续写，又能够写出名堂来的，不多。赵雪君和简莉颖，就是新生代编剧中，两个极端的例子。 当赵雪君与简莉颖相遇，两股相异的勃发能量产生很有趣的气场。一个泉涌，一个骚动，看似彻底相异的两人，话题竟在最意想不到处交集迸射。 戏曲与小剧场，传统与当代，写意与写实，出世与入世。赵雪君在历史仙话人物身上，藏入对人间缱绻爱恋的惘然；简莉颖在纠结擦撞的社会边缘，找到最晦涩幽微的人性伤痛。 如同聊到少时同受日本动漫启发时的热情，两人的独特气质，似乎刚好在这个由几何线条与异质狂想购成的戏剧世界，达到了微妙的同步。 如果说编剧最需要的是对创作的坚持和丰沛的人世情感考察，也许与常人生活一定程度的疏离，以及一股执著于脱轨的热情与冲劲，也是更加必要的。
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特别企画 Feature 缺乏发表平台，剧海中载浮载沉台湾剧作家，何处是儿家？
在现实当中，新创剧本无处发表，写完剧本，也没有剧团欢迎。他们就像漂浮在茫茫大海当中，即使发得出求救信号，也无人闻问。所以，热中剧场创作的人，最终自己都变成了导演。这就是台湾剧场盛行编导合一现象的由来：不是导演爱自己写剧本，而是编剧必须用导演的方式，才能有机会发表新作。
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特别企画 Feature 电视歌仔戏编剧发展的几个阶段
一剧之本，造就繁华盛景
电视歌仔戏走向辉煌的黄金岁月，固然是由于许多歌仔戏明星的崛起，但真正的幕后功臣，当属这些兢兢业业、不断摸索、尝试，不断寻求突破的编剧家们；编剧肩负著「一剧之本」的任务，歌仔戏是否能在电视上站稳脚步，剧本常占著成败的关键地位，而编剧人才的中断，也成为电视歌仔戏挥别这一段璀璨记忆的重要原因之一。
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戏曲
「歌」「剧」不合的遗憾
综观《洛水之秋》的铺排，应该用「娓娓道来」四字来形容，剧中没有刻意取宠的安排，仅以踏实流畅的剧情，引领著观众进入剧中人物爱、恨、情、仇的世界中。
