PAR 表演艺术杂志

一段三国时代，曹操三公子曹植与袁绍族人甄宓之间痛苦的爱情故事，甄宓虽然是曹氏的战俘，但由于才貌过人，曹操非但没有以战俘视之，反而将她安置府中，关爱有加。正値靑春年少的曹植，在偶然的机会里，巧遇甄宓，两人一见钟情互表意爱，奈何曹植兄长曹丕，亦对甄宓情有独钟，使得甄宓成为曹氏兄弟阋墙的潜在因素，终于在「世子之争」的催化之下，矛盾浮上枱面。曹丕登基之后，难咽「绿帽」之羞，决定以莫须有的罪名，定曹植死罪，幸逢母后的说情，得以七步成诗的才情，尖锐的反讽诗作，点醒一意孤行的曹丕，这才保住了曹植的性命。俗云：「自古红颜多薄命」，而「红颜祸水」的咒语真也在甄宓身上应验，甄宓的「红颜」，无意地成了曹氏兄弟的「祸水」，而其「红颜」也真难逃「薄命」的宿命，最后也只有毒酒一杯，含恨归西。

娓娓道来千古爱情悲剧

八十八年八月廿一日高雄市尚和歌仔戏剧团，在高雄市立小港社教馆，推出一场精致大战《洛水之秋》，成军不久的尚和歌仔戏剧团，此次将这段古书中，流传千年的爱情悲剧，幻化成一幕幕动人的场景，令人眼睛为之一亮，这才让我们发现，原来高雄本地，也有这么一个优秀的剧团，能演、能唱、能编，真可说是南台湾之福，可贵的是，在歌仔戏严重缺乏编剧人才的当下，高雄让我们看到了曙光。综观整出戏的舖排，应该用「娓娓道来」四字来形容，剧中没有刻意取宠的安排，仅以踏实流畅的剧情，引领著观众进入剧中人物爱、恨、情、仇的世界中，虽非一时之作，但绝无称得上是可看性高的作品。

我们都知道，剧本是一出戏的灵魂所在，而歌仔戏是以音乐的方式，来表现戏剧的张力，这与西方的歌剧本质上是一样的，好的歌剧要能「歌」与「剧」紧密结合，也就是音乐与戏剧交织，浑然一体，好的歌仔戏当然也不脱此一要求。《洛》剧乐队是采用传统歌仔戏的伴奏乐器，壳仔弦、大广弦、月琴、唢呐、武场打击乐器，以及中国音乐里的部分乐器组合而成，基本上是在传统四大件的基础上，作音色、音量上的扩充，这是目前所谓「精致歌仔戏」制作时的惯用方式。

第一场〈英雄岁月〉是一个打斗的场面，描述曹军的英勇，这也是许多传统戏曲惯用的手法，从武戏开始，让观众在入戏之前得以热身，也让戏剧热闹登场，这段戏由于只是身段及武打动作，因此在音乐上只出现武场的锣鼓齐鸣，衬托著打斗的场景。第二场〈切见〉、第三场〈少年情怀〉、第四场〈定情〉，著重在曹植与甄宓间的情爱发展，所选用的曲牌音乐，以新调为主，新调虽然好听，但由于本身性格较弱，若无技术性的巧思安排，很容易流于平铺直敍，这三场戏中音乐的设计，较称得上有手法的是在〈少年情怀〉一场中，表达曹植与甄宓两人诚挚的真爱，以串联多首新调，配合场景的变换，显示季节的转变，两人追逐其间的方式，描绘了两人深刻的爱情，这段戏中完全没有对白，只有音乐的铺陈，以及舞台效果的搭配，已经把剧中人物的情绪具体呈现出来，是値得一提的地方。

部分音乐段落不能烘托剧情

第五场〈崔琰攀亲〉，剧情急转直下，曹植有意娶甄宓为妻，于是商请崔琰代向父亲（曹操）提出这门亲事，奈何崔琰认为曹操心目中，所中意的世子定是曹植，于是在私心作祟之下，反将自己的姪女崔玉儿匹配给曹植，而甄宓的亲事就定给了曹丕，不知孩儿的情爱关系的曹操，也没有发现崔琰因利益薰心所做的乱谱鸳鸯之事，便答应了崔琰的安排。曹植发现此一真相之后，内心充满懊恼与苦痛，这样的冲突正是戏剧张力开展的地方，也是戏曲音乐表现之处，当然是不得轻易放过的，而当晚的演出这个段落，使用「新慢头」接「七字调」的唱段，「慢头」接「七字调」是过去的传统手法，此处将「慢头」稍作改编，变成「新慢头」，仍作为散板应用，入板之后再接「七字调」，基本上并无可议，但是明显偏弱的击乐，未能及时渲染角色内心的跌宕起伏，若果音乐上仍为这样的安排，「七字调」是重要著墨之处，应该充分应用其速度的快、慢交替，唱词字数的长、短变化，以及「七字高腔」等等的手法，来表达角色的冷暖冲突、痛苦与挣扎；另外扮演曹植的梁淑玲（该团团长兼编剧），其音域基本上是属于中音，而这场戏中，唱腔的要求应高亢、激动些，若能再开发高音区的演唱功力，加以适当的表现必然能让这场戏更有看头。

第八场〈世子之争〉，历经了感情的煎熬，曹植仍难斩情丝，与甄宓藕断丝连，暗通款曲，也因此对哥哥曹丕，自有一番愧疚在心，于是私自决定将世子之位让与兄长，善意地缺席其父曹操选世子的大会，曹操眼看心中属意的人选没有出席，心急如焚地命令手下军士击鼓三通，催促曹植及时赶到，这场戏使用黑纱帘幕，将舞台隔成两个场景，前景是曹、甄两人幽会的画面，后景是曹操立世子的盛会，使用灯光的变换，造成场景互换的效果，在音乐上配合著三通鼓的压迫，安排「慢头」、「观音得道」、「七字调」三个曲牌，并呈现散板、快板到慢板、及甚快板的变化，符合了剧情的需要，是不错的安排。第九场〈七步诗〉是观众最为期待的段落，已经登基为王的曹丕，命临淄王曹植七步之内成诗，否则处死，此刻舞台气氛凝固，伴随著曹丕脚步的消逝，曹植及时吟出：

煮豆燃豆箕　漉鼓以为汁　箕在釜下燃　豆在釜中泣　本是同根生　相煎何太急

诗作一出，重重地击醒一意孤行的曹丕，相当有意思。这场戏曹植被逼做诗之前，舞台上的气氛是无奈的、压迫的，此刻乐队却仅以轻描淡写的方式带过，相当可惜，其实哀愁的曲调，加上沉重、缓慢的大鼓声，就能把它妆点出来。曹丕受到棒暍内心挣扎不已，一曲「都马摇板」展现了内心起伏，三人之情如何了断，正惆怅满怀之际，一段「都马尾」，决定了甄宓毒酒赴黄泉的命运，明快的抉择，结束了这段感情的纠葛。最后一场戏〈洛水之秋〉以比较梦幻的方式呈现，并特地为这场戏创作「洛水之秋」一曲，电子合成器的乐队，加上男声的吟唱作为尾声，不太具说服力的音乐，没让戏尾更上一层楼，实为可惜。

剧情走向略嫌单一

一出新戏的推出，其所要掌握的状况定是千头万绪的，缺失在所难免，不过笔者仍要提出一些看法，作为该团再推新戏时的参考。从当晚的演出看来，在戏情方面虽然显得流畅，但仍有几个不尽理想之处，例如曹植的文采没有刻画，曹丕及时回头的人格特质也没有事先伏笔，使得他心意的突然转变显得唐突，再者剧情的走向太过单一，如能多出一条支线或许更佳；另外在舞台效果方面，几乎每场戏都有少许乾冰的喷放，这是多余的安排，应酌与取舍；在音乐方面，整体唱功有一定的水准颇为难得，曲调的安排亦见用心，只是火红热烈、深刻动人的音乐，在这出戏中是缺席的。行笔至此，笔者不免期待该团下一出戏的开演，也期待该团踏稳脚步，坚持到底逐步成长。

 

 文字｜郑溪和　屏东师范学院音乐教育系兼任讲师