读剧，虽是「读」却不只是「阅读」，它一直是剧本创作到正式演出间的排练方式，也陆续发展成公开、或是售票的演出形式——以相对简单的剧场手法来呈现剧本，可能是正式演出前的尝鲜、或试演，也可能是独一无二的展演方法。而身为创作者的编剧与导演该如何看待读剧？或是在读剧演出之后怎么继续面对这个剧本？我们邀请到去年在台北艺术节「北车写作计划」中发表《呜呜呜OHOHOH》读剧（影像版），然后即将于今年正式演出为《北栖》的编剧胡锦筵与导演洪千涵，聊聊他们眼中的读剧。
编剧角色的被重视
Q：「读剧」是什么？
胡锦筵（以下简称胡）：我认为读剧分成两种，一种是为了推销自己剧本，为了了解剧本更多可被执行的方向，所以举办读剧会，邀请制作人、制片、导演，或是可以提供剧本修改意见的专业人士来现场。
我不知道导演的立场，但就编剧的立场来说，新写一个剧本出来，最终目的是希望可以被演出、或拍摄，演出或拍摄中间过程会经历很多现实问题，包含经费、人员组成等，而读剧是个达到最终目标的捷径。有些剧本，编剧可能早知道很难被搬演，也不会有人愿意去制作，读剧或许是个阶段，然后就会被止住。
另外一种就是某种演出——「读剧演出」。因为剧本里的文字不应该是用看的，而是用听的，透过人的声音和讲话方式讲出来，那些台词跟某些情节会有一种「音乐性」。读剧演出，是可以透过听觉知道完整故事的。
洪千涵（以下简称洪）：因为舞台剧剧本不会只是文学作品，最终当然会希望被实体扮演，所以有角色、有剧组人员加入，可能创造一个想像空间，但在读剧过程里面比较特别的是有「舞台指示」，会在读剧时创造那个想像空间。
读剧时，可能演员并没有花那么多排练时间去钻研角色，但可以听到不同年纪或是个性、性别的诠释差异，我觉得这也是重要的。
另外，读剧的出现，是因为现在台湾的剧场产业开始更在意前期计划，也就是一个作品不该是3个月、半年就这样蹦蹦蹦跑出来的！例如像北艺中心有很多前期计划，或者是国家两厅院现在有「新点子实验场R&D」计划，都是为期两年的创作时间，所以读剧有点类似try out的其中一种形式。同时，也是更重视编剧的这个角色吧！
胡：我觉得读剧很直接，真的是编剧与他的剧本直接面对观众，不管是一般观众，还是为了制作考量请来的专业人士。因为读剧往往没有太多表演、或导演手法，就是演员把剧本用声音的方式演绎出来，连舞台指示都被听到。
洪：节奏感跟音乐性也蛮重要的，但我在想，如果去年做《呜呜呜OHOHOH》读剧，是现场演出而不是影像，会不会有差别？因为影像版很尴尬的是，一般读剧会是现场，演员们拿著剧本、靠著谱架并不尴尬，不知道为什么拍成影像，这件事情变得很新，就是好像没有人看过只有影像的读剧会。
其实要做读剧的售票演出，导演该做多少其实超难抓的，到底观众大老远跑来，然后票价是300、500块，要给他们什么才对？对于很内部的观众来说，大家约定俗成地知道读剧大概是什么东西，可是对一般观众来讲，却像一个连半成品、彩排、或是try out都不到的演出。
胡：我第一次读剧是在牯岭街小剧场的第一届「为你朗读」（2013），跟导演谭钰樵一起发表《二楼的声音》，希望在正式演出前透过读剧演出知道这个文本可以修改的空间。读剧演出版本的确跟后来实体演出版本不一样，一是因为进到剧场空间的关系，另外也是听完那次读剧后有做修改。
洪：我觉得「策展框架」也很重要，像「为你朗读」有一个系列，或是我知道《阴道独白》也有。有一个策展框架，有一个论述，好像会让观众比较可以知道⋯⋯
胡：为什么要买票。
（大家点头微笑）
胡锦筵推荐剧本
《爱在三部曲：爱在黎明破晓时+爱在日落巴黎时+爱在午夜希腊时》
李察．林克雷特、金．克里桑、茱莉．蝶儿、伊森．霍克╱著，穆卓芸、谢静雯╱译，奇光出版，2020
我没有完整看过这3部电影。这个剧本超好，因为它们的舞台指示超极简，只有大量台词，但完全可以从场景的情境中知道剧中角色的关系，以及他们10几年内的变化。看完之后也没特别去看电影，因为这些台词已经在脑中变成某种声音。它不只是电影剧本，用读剧呈现也成立。
《激情年代》
亚瑟．米勒╱著，于而彦╱译，轻舟出版社，1997
《激情年代》是个舞台剧剧本，也被拍成电影，我觉得这个剧本和《爱在三部曲》的落差有点大。有些剧本在听读剧的时候会觉得超级难听，但是你会感受到、也可以想像它实体演出会有多么精采好看，《激情年代》就是。这个剧本有非常完整的结构，而那个结构在听读剧时是可以听出情节转变。
洪千涵推荐剧本
《Our Generation》
Alecky Blythe╱著，Nick Hern Books，2022
《Our Generation》是我今年3、4月时去伦敦看的National Theatre演出。看完之后，就买了剧本。导演花5年的时间来记录一群青少年从12岁到大学的生活，中间经历疫情这段时间，包含学校、朋友、家庭、爱情关系等。我最近的创作很在意表演者的真实性，也就是上台演出不再只是虚构跟扮演，而这与「纪录剧场」有连结；所以，接下来要跟北艺大戏剧系学生工作学院制作，也希望用这种方式去面对他们的真实人生。
《海鸥＆万尼亚舅舅》
契诃夫╱著，陈兆麟╱译，联经，2001
推荐《万尼亚舅舅》的理由其实是因为电影《在车上》。看完结局后，我再次拿出这个剧本，念出那段台词：「我们要继续活下去⋯⋯」在家大声念出来的那种。
《踏青：蜿蜒的女同创作足迹》
蔡雨辰、陈韦臻╱编，女书文化，2015
我最近已经很少购买剧本，多半是跟教学、创作相关。明年因为要制作同志相关的创作，所以我突然翻到了收录于这本书里的剧本《踏青去》。徐堰铃真的是我的偶像！我记得，这也是当时一看完《踏青去》再版演出，就立刻买下的剧本。或许没什么特别的理由，除了喜欢作品，当时印象深刻的就是，一群在剧场圈非常重要的女演员们与创作者们，一起组个团，然后一起创作吧！
胡锦筵
国立台北艺术大学剧本创作研究所毕业，并以剧作家身分与三缺一剧团、果陀文创、活性界面制作、阮剧团、莎妹剧团、盗火剧团及进港浪制作等合作。2018年开始，与朴实映画有限公司签约，投身影视编剧工作。近年剧场编剧作品有《国姓爷之梦》、《我们分手吧》、《阿吉先生》、《消失台北》、《新！王冠度假村》等。
洪千涵
剧场导演，「明日和合制作所」核心创作者。毕业於伦敦皇家中央戏剧与演讲学院（Royal Central School of Speech & Drama），为进阶剧场实务硕士（MA Advanced Theatre Practice）、国立台北艺术大学戏剧系主修导演。近期作品有《祖母悖论》、《小路决定要去远方》、《抬轿Lift Me Up》、《家庭浪漫》、《半仙》等。
