:::
南管
相关文章 55 篇
-
四界看表演 Stage Viewer海天映照下的琅琅世界观
《君心．南洋梦昭君》（以下简称《君心》）是新加坡滨海艺术中心与湘灵音乐社所联合制作，于2月中在滨海艺术中心新电信水滨剧院演出，并由来自台湾的周慧玲、李易修分别担任编剧与导演。《君心》的剧作结构，为全剧延伸了多重叙事的观点，甚至开创了传统现代化特别是在现代剧场里创作与现代戏剧结合的南管的一种新的美学、新的史观，将南管演唱者和千百年来传诵的故事女主角，直呈于受众的认知与想像之中。对于新加坡的湘灵音乐社来说，这个作品极具当代意义；其表现完全不同于2019年台湾戏曲艺术节中与国光剧团合作《费特儿》时，音乐受缚于庞大京剧体系下被动的角色。音乐设计黄康淇为这出戏剧的说唱，穿针引线地缝绣出相当立体多彩的视觉画面。 《君心》的戏剧情节是假托20世纪初一艘来自麻六甲的橡胶商船，在前往泉州采买和迎娶新妇后，经台湾大稻埕，回程时于船上所发生的日常和奇幻遭遇。开场时，一名女子（由湘灵音乐社首席林明依担任，饰演来自台湾的南管歌者廖阿昭）在微弱的灯光中清唱著以王昭君为主题的南管散曲〈出汉关〉，随著鼓声和弦乐的导引，抽象的音乐竟然发挥感官摄影术，将犹如特写的音乐独白，转化为大场景的远镜头，于此开始了全剧呼应南管〈出汉关〉内容的3段演出：〈风吹雁门关〉、〈家书把鼓乐〉与〈海道难比山险峻〉。追究到底，全剧不过唱一曲〈出汉关〉，只是从头到尾重复了3遍，但因每回重复和转折的情节方式不同，观者却因而体会了几重莫名的高潮迭起。
-
艺号人物 People 剧场导演、编剧、演员李易修 保持距离，返照自身（上）
「可能我不太喜欢人类，比较喜欢陌生的、遥远的、有历史感的、非现世的东西。」拥有导演、编剧、演员等身分的李易修如是说。 从自己编导的第一部编导作品《大神魃》（2009）开始，「超神话三部曲」在约莫7年后才进到第二部《蓬莱》（2016）；另外则有以都市怪谈为主题的《金银镯》（2022），以及即将首演的国家表演艺术中心3馆共制作品《鲸之嶋》，写属于台湾的寓言故事，这两部被强调不是「超神话」的作品因此，也非由李易修编剧。无独有偶地，都由「非人」担任主角，而《蓬莱》与《鲸之嶋》更直接与偶戏合作，转化「非人」的表演。这几部以自己团队「拾念剧集」创作的作品，与李易修与其他团队合作的、以「人」为主角的制作，产生明确区隔。 瞇起眼角的鱼尾纹，李易修笑说：「我的作品都神神鬼鬼的啦。跟人类、世界保持一个『距离』，我会觉得比较有美感。」但美感不只是一种直觉，在与现实拉开距离的当下，他所想的是：「保持一个距离，反而可以返照自身，有与现世对照的机会。」不过，他在剧场创作里所保持的「距离」或许不只是与人类、与现实、与世界，可能更是从他自身的生命状态、创作模式而拿捏著这些忽远若近的距离。
-
艺号人物 People 剧场导演、编剧、演员李易修 保持距离，返照自身（下）
与「戏曲」的距离：拆解与重组后的异质感 李易修与「戏曲」的距离，好像又近些去年以一心戏剧团《当时月有泪》（2021）入围传艺金曲奖最佳导演奖，同时也有《金银镯》于台湾戏曲艺术节中演出。今年则再次与一心戏剧团合作，担纲《狩瘟残书》编剧。 他的「戏曲」经验来自「南管」。研究所一年级时，因为好奇去听了汉唐乐府的演出，后来又到大学部旁听艺师王心心的课程。李易修笑说：「我是最认真的，从头到尾都在。」其中，有个因素是南管戏所用的泉州腔，与自己家的台语相近。 后来的李易修以这种运用南管音乐演绎的「梨园戏」作为毕业制作，在此之前，也到江之翠剧场学戏，他说：「我在江之翠（剧场）那边是学戏，不学南管。原因是会乱，因为就算是同一首歌，每位老师唱的都不同，而老师都会想把你调成他的样子，我脑容量不够，没办法接受一首歌有那么多版本。」另外，他也到中国学习乾旦技艺，这是自己有兴趣之处。可惜的是，李易修笑说自己太高，只要演潘金莲，就找不到西门庆，因为任何演员都会变成武大郎。 虽说如此，李易修并不认知自己的创作是梨园戏。他说：「其实南管的做唱跟戏曲音乐是不一样的，戏曲音乐会比较快，然后用嗓的方式跟做韵、做旋律的方式会比较不一样。」他以「南管」作为创作主体，接著说：「真正在做梨园戏的人，也不会觉得我们是在做梨园戏。」因此从《大神魃》开始就自我定位为「南管音乐剧」，也就是将南管音乐视为一种音乐形式，而将其「音乐剧化」，与表演、对白产生质变。 「南管音乐剧」这个说法也让李易修的作品与「戏曲」产生距离他不会拒绝作品被认知为戏曲，却也不认为自己是在做戏曲创作。他说：「真正在做戏曲的人来看，就知道我们不是戏曲。比方说，我们放弃使用锣鼓点，会用二弦去模拟奇怪的空间感，然后使用与梨园戏不用的乐器，像是打击乐器打出类似的锣鼓点、节奏。我们就是用场上的各种乐器来处理，都不是原本后场的使用方式。」 过程里确实制造出其所向往的异质感，他说：「我们就是拆解再做，但『拆解』倒不是为了搞怪，而是如果沿用梨园戏原有的锣鼓点，用梨园戏的程式，那我就会被当作梨园戏来评价，但我本来就不是要做梨园戏，而是现代剧场。」此时，他反而又与现代剧场拉近了距离
-
特别企画 Feature在南管与舞踏之「间」
江之翠剧场的梨园戏与日本的舞踏首度结合的创作《朱文走鬼》，首版发表于2006年新点子剧展，由友惠静岭执导。这是一部传统剧目，讲述北宋年间落第秀才朱文与养女一粒金的人鬼恋。 因为这项演出计划，江之翠与日本舞踏团体「友惠静岭与白桃房」开始密集接触，先是在上半年请来芦川羊子、天乃宇受美等3位舞踏表演者来台举办两次舞踏工作坊，然后再由导演友惠静岭与江之翠进行密集排练，但其实，这不是我首次接触舞踏。 在舞踏中「变身」 我与舞踏的初接触是在1994年，台北艺术大学举办的工作坊，那是我第一次看到大野一雄示范，看到一位年迈的男性模拟女性动作，还有大野庆人带领学员做的步行练习。整体而言，并不吸引我。后来回想，当时我认为雅俗共赏的艺术，需要合乎小孩与年长者的喜好，习惯的是和谐、对称的美感，大野一雄透过表演所要传达的事物，对我是陌生的，以至于无法在短时间内产生共鸣。像初看Rika（秦Kanoko）的舞踏时，我对她脏、坏、不整的服装及造型感到质疑，直到整个人被带入她的表演，感觉到她一颦一笑中的精神性与动静，开始思考表演中想传达什么之后 ，才喜欢看Rika的表演。 第二次接触舞踏是在1995年，与江之翠团员一起参加由「多面向舞蹈剧场」主办，芦川明乃带领的「另类舞蹈营｣。芦川的引导以打开各部位的「眼睛」为指示，更著重在「部位与空间所产生的细微体会｣，因此，在练习中除了努力感知少用的身体部位之外，也需要更专注地觉察动作时的气流、风的吹动、光线的温度、与建筑物的距离、所在空间的材质等关系。由于芦川在过程中给予的指示相当明确，使学员容易进入、感知身体。至于模拟大自然的想像练习，则产生放弃自我、归零，而后改变身体质感以达到变身的效果。 但第一次对变身有明显的感受，是在Rika于1999年所带的「身体花园日本舞踏工作坊」中，为期10天的工作坊，她不断提到「舞踏的精神是真实」。第7天的练习是要做出「身体扭曲，无法控制，但强烈地要向前进」，我想像自己是一名智力停留在7、8岁的脑性麻痺患者，半身不遂，母亲引导我往前。我真实地感受自己沉甸甸的身体，感受手部、骨骼紧紧贴著地板给予的支撑、两手及上身肌肉在匍匐前进时的松紧、风吹过毛孔的清凉，汗水在身体出力间慢慢成滴滑落，
-
蜉蝣ㄘㄗ
看不见的泉州城
多年以来，我一直想望泉州南管音影，因为曾身在彼城，被南音包覆，很难不忆起那周身弥漫的音晕。即至今年看到泉州「空城纪」，固然无一丝音声，画面里光亮的建物、平整的马路也恍如异境，我才猛然想起，那个静好的声音曾经衬著青石板路叩叩的回音才显扬。而青石板路，挖个精光，刨骨剔肉，还给了时间。
-
音乐 搬演新曲《春江花月夜》
王心心轻揉慢捻 再现唐乐诗文之美
继《琵琶行》之后，南管演奏家王心心再度以唐诗经典《春江花月夜》为本，编创吟唱新曲。在「江畔．相逢」演出中，她将与作家蒋勋合作，呈现《琵琶行》与《春江花月夜》，一以中原古音吟唱，一以国语念诗引言，让观众透过聆听，想像诗人笔下「银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣」的激动与「江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮」的孤寂。
-
企画特辑 Special 2017松烟Lab新主艺
多元成「戏」 艺术家的创作实验室
松山文创园区今年的「松烟Lab新主艺」将在十二月初开演，这项计划迄今迈入第三年，已孕育出不少具有实验性、前瞻性、和原创性的剧场创作。从甄选、阶段性呈现到最后的演出，主办单位不仅与入选团队、创作者一同讨论场地使用的可能、提供可运用的创作经费外，更力行「创作陪伴顾问」制度，以过程严谨、多方协助的丰富资源作为后盾，制作搬演的作品形式也相当多元、多变，今年则分别以「新马戏」、「南管实验文学剧场」与「戏剧结合展览」三种原创制作为主体，实现了松烟Lab新主艺「鼓励实验创新作品」的核心理念。
-
演出评论 Review
可以不给牛肉，但火光在哪？
平心而论，光是整合南管乐师与现代舞者的身体质地，已是一门艰困挑战，遑论再把「戏剧身体」塞进来，更不用提听觉上如何配置南管/现代音乐/流行乐，再为这些不同类型的音乐与身体找到应和之道。剥除主流、习惯之后，何妨也剥除掉过多的概念和意图？
-
编辑精选 PAR Choice
《慢摇．滚》 现代人的南管生活
「从《小南管》到《慢摇．滚》，就是从『南管教学篇』到『南管应用篇』啦！」再度与南管「共舞」的编舞家林文中，依然本著这两年对「现代舞」的自省与提问，在新作《慢摇．滚》中，要六名乐师、四名舞者如实地呈现与「南管」这个新朋友相处、学习与碰撞的过程，《慢摇．滚》是用将近半年的实验，换来对于身体、音乐、生活领悟的成果。
-
即将上场 Preview 江之翠剧场「望明月」南管音乐会
清雅悠扬绝美凝炼 雅韵古调红尘静心
「江之翠剧场」长期致力于南管艺术文化的传承与传扬，专擅台湾汉系传统音乐与现代剧场艺术结合的「主题式音乐演出」，今年适逢成立廿周年，以「望明月」南管音乐会演出《西厢记》中张生思念莺莺心事，入门曲目引领观众暂离尘世喧嚣，以音乐之美安顿身心。
-
编辑精选 PAR Choice
《殷商王．后》 南管乐舞重现宫廷爱恋
今年迈入卅周年的汉唐乐府，端出演绎商代宫廷爱情故事的《殷商王．后》作为欢庆之礼。《殷商王．后》以商代中兴君王武丁与王后妇好的爱情故事为本，结合南管乐舞、《诗经》、甲骨文字、祭祀仪典及舞蹈化的少林武术，加上长期合作的服装设计师叶锦添，希望表现出殷商王朝的时代氛围。
-
舞蹈
坦承无知 认真上课
表演进行到此，很显然的，创作者主要著墨的，是技术层面的南管介绍，策略是暴露舞者无知的本身，让观众看到年轻人身上关于现代／传统的扞格，显然大部分观众都很喜欢这种「后设」的手法，因为隔著舞台看到的，可能是同样的自己。
-
常客推荐 本月我要看
林文中舞团《小南管》
一个热爱表演艺术的文字工作者，不论在台湾或国外，走到哪看到哪。在音乐中释放压力，在舞蹈里找寻自我，自戏剧中体验人生，从戏曲里咀嚼回忆。 看到林文中舞团又要推出另一个「小」系列的作品，第肆号《小南管》，尚未来得及仔细阅读相关介绍，便毫不犹豫地刷卡买票。从二○○八年的创团首作《小》、○九年的《情歌》到去年的《尛》，编舞家在所谓微型剧场的概念下，除了最主要的肢体动作建构，也试图对文字与意义的对应关系作一番有趣的解读，最初的《小》如是。接续的《情歌》亦在各式动人情歌的旋律与词意间，勾勒出张力十足的情感织网。去年的《尛》则在巴赫的平均律里，玩起了童年积木的游戏，而且在令人目不暇给的快速变换中冲破空间的局限，其展现的独特创意与简洁俐落的肢体语汇，不但不能让人「小」看，相反地更值得「大」力推荐。 因此，这次的《小南管》著实令人期待，当现代舞遇到传统南管雅乐，是接受西方舞蹈训练的身体，朝向梨园科步的试探？抑或是在余音绕梁的南管吟唱中，体验缓慢凝结的时空感？且让我们拭目以待。
-
达人推荐 本月我要看林文中舞团《小南管》
-
异声艺谈 Tribune
将南管极简情感与意义推向极致的实验
台法跨国制作的南管现代歌剧《羽》，在导演汉柏斯与南管音乐家王心心的合作下，已于八月十三日完成首演。身为一个德裔法籍的导演，汉柏斯七年前首度接触南管，之前也曾执导南管舞剧《洛神赋》，这次的《羽》则更著重南管音乐与现代时空的碰撞激荡。藉著导演的这篇自述，也让读者了解一位异国导演如何进入南管的世界，并从中挖掘其当代表演的面向。
-
艺次元曼波 HEART to HEART 王心心Ｘ钱熠
南管与昆曲初邂逅，传统的现在进行式
这是传统戏曲史上五百年来头一回，同被列为联合国世界文化遗产的昆曲和南管，将要首度携手弹同调！南管的极简与清雅代表天上音乐，昆曲的婉转与典雅代表人间音乐，在以昆曲《长生殿》为本的《霓裳羽衣》中，共谱一台南管与昆曲的狂想绮梦。 在这个前无古人的创举中，两位主角，一位是成长于南管故乡的福建泉州，因为南管，远嫁来台的「南管女儿」王心心；另一位则是出身上海昆剧团，为昆曲出走异乡，从此踏上一条艺术不归路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜丽娘代言人钱熠。 奠基于深厚的传统基础，却不被传统包袱所限制，是王心心和钱熠的最大共同点，也是两个剧种破天荒合作的共同理念。王心心说：「传统到我们手上，不是把它原汁原味就这样把它流传、传承下来而已，而是我们能够在这门艺术上创造什么东西。」钱熠的说法更直接：「我是一个要往前走的人，尝试不同的东西。我们现代人要做现代人的事情。」 于是，在这次越洋对谈里，我们看见两位身怀传统绝技，大步往前走的坚毅女生，也看见传统跨界的现代进行式。
-
艺@CD
这方岛屿的悲欢之歌
透过歌声传咏，「台湾」不再是个抽象的概念，而是来自各方、真真实实活在这块岛屿上的人们，寄情命运的所在。南管音乐家王心心从中国来台，藉《昭君出塞》唱出台湾新移民们的坚韧和悲凉；好客乐队的主唱陈冠宇则走进台东池上的有机稻田，跟著务农也写出饱含土地芬芳芳的《爱吃饭》专辑。他们的歌声，都是属于台湾的故事。
-
即将上场 Preview 《笑春风．叹秋途》撇开国运牵绊
王心心作场 探贵妃与昭君绵绵情思
南管名家王心心这次的《笑春风．叹秋途》，针对两位中国历史上的名女人：杨贵妃与王昭君，分别以不同的方式来演唱探看她们的生命心境。王心心以传统南管编制娓娓诠释才华出众的杨贵妃在荣宠与失意、醋意与哀怨、风光与寂寞间的情思转折。另以吴素君的编舞与服装，搭配南管演唱，婉转道出昭君远嫁异乡的心情故事。
-
话题追踪 Follow-ups
尤金诺．芭芭的穿越之旅
四月下旬，本刊与江之翠剧场合办了由欧丁剧场导演尤金诺．芭芭带领的戏剧大师班；接续去年十二月的第一次工作坊，芭芭与江之翠的南管演员这次持续发展新的表演形式，在传统与现代中寻觅相容之道。这次的大师班，除了演员之外，并有数位本地剧场工作者从旁观察。本刊特邀欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲为这次的工作坊为文侧记。
-
话题追踪 Follow-ups
对镜看花 创造自己的美丽
去年的十二月初，剧场大师、丹麦欧丁剧场艺术总监尤金诺．芭芭与资深女演员茱莉亚．瓦雷，应江之翠南管剧场之邀，为该团进行了为期五天的工作坊训练。芭芭充满创意的思考与训练方法，让习于南管传统肢体的成员展现出另一种美丽丰姿。欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲从旁观察，特为本刊写下芭芭与南管演员的工作过程。
